抽象作為持續的冒險 - 法蘭克·溫伯利的藝術
一個多世紀前，瓦西里·康丁斯基問道，純粹的抽象藝術是否能夠達到與音樂相同的情感效果。自1950年代以來，弗蘭克·溫伯利一直在證明這一點，他通過簡單地創作圖像來實現，這些圖像引導人類的心靈和情感，像交響樂一樣展開一段旅程。一年前，位於紐約的貝瑞·坎貝爾畫廊宣布已經將溫伯利簽入畫廊代表的藝術家名單中。他的首個個展於5月30日剛剛開幕，備受期待。展覽展示了30多幅作品，涵蓋了他職業生涯的早期作品到今年創作的作品，這場博物館級別的展覽為當代美國抽象藝術的景觀注入了新鮮的生命。事實上，這些畫作的情感內容如此濃縮，以至於在一次參觀中很難完全體驗整個展覽。溫伯利每幅畫的開始都是他所稱的“攻擊”——一種對空白的本能侵入。與未知表面的第一次直觀對抗留下了一個已知的量：一個標記。就像一艘神秘的船，將騎者帶過一條通往冥界的靈性河流，這第一個標記引導著溫伯利在構圖中前行，與他合作做出一系列選擇，將畫作引向其不可想像但又無法逃避的美學結論。想像一下爵士三重奏：鼓手敲擊小鼓；鍵盤手在那個聲音上即興演奏；號手隨之而來；節奏出現；最後，即興演奏開始擁有自己的生命，將演奏者帶著直到它自己結束。這就是溫伯利的繪畫方式。就像在爵士音樂會上的聽眾，參觀這場溫伯利展覽的觀眾最好以一種接近放棄的開放態度來對待。選擇一個起點，讓你的眼睛建立自己的節奏。構圖將會帶著你前行。
視覺磁力
當你遇到Wimberley的作品時，你可能會有的第一個想法是，你正在見證Hans Hofmann智慧的實現。不同於Wimberley的畫作，Hofmann所教的“推拉”課程讓位於一種磁性——一種吸引的振動，通過運動將構圖緊密結合。Hofmann是抽象表現主義興起的重要先驅，而Wimberley毫不掩飾地聲稱他作為抽象表現主義家族樹的一部分。與許多拒絕運動理論和實踐的藝術家，或在其形式美學關注中迷失的藝術家不同，Wimberley正確地認識到抽象表現主義方法的無限潛力。他證明了其潛意識的呼喚與回應以及即興創作的基礎，導向Wimberley所稱的“受控意外”，是沒有界限的。
Frank Wimberley - So Near, 2010。壓克力畫布。50 x 50 英寸 (127 x 127 公分)。© Frank Wimberley。Berry Campbell Gallery
最令人耳目一新的是溫伯利以誠懇和個人的方式推進抽象表現主義傳統。他的繪畫不是出於自我，而是出於謙遜。他曾說過：“我作品的生命涉及其質感和運動……你沿著它的路徑向上和其他地方走，直到它回到起點……直到你看到了這幅畫所能提供的一切……直到你相信它是完整的。”在貝瑞·坎貝爾展出的三十多幅畫作不需要太多的說服。它們所宣示的完整性印象是立竿見影的。每幅畫作都是明確無疑的獨特，但每幅畫又共享相同的結構感、平衡感和自信心。一幅作品的構圖力量與下一幅作品的不可否認的重力相匹配。這種吸引力不斷延續。挑戰不在於決定這些畫作是否有效或完整，而在於能否打開心扉，去體驗它們的完整性。
Frank Wimberley - 這一幅, 1999年。壓克力畫布。40 x 40 吋 (101.6 x 101.6 公分)。© Frank Wimberley。Berry Campbell 畫廊
不可預測的光線
或許，Wimberley 最令人滿足的地方在於他賦予作品的不可預測性，這一因素在 Berry Campbell 的展覽中表達得淋漓盡致，但在畫廊中心的一個五幅畫作的小角落中特別明顯。在小角落的一端，一幅名為《如此接近》（2010）的大型（50" x 50"）方形畫布給人留下了動態的第一印象，宛如一片破碎的玻璃。當你走到它面前時，光線變化，將丙烯顏料的表面質感轉變為冰面。那冰面隨後又變成絲綢，像一層保護神秘內在世界的面紗。最後，顏料本身宣告了這幅畫的形式特徵，引導著目光從一處移動到另一處。情感與形式如此優雅地共存的情況在這幅畫的美學世界中實屬罕見。然而，在它旁邊，還有三幅方形畫作吸引著你的注意：《沙洲》（1995），一幅紅色條紋的厚塗畫，充滿了無法逃避的似象徵傾向；《不知怎的，柔和的雨》（1995），一幅充滿原始能量的陰鬱印象；以及《這一幅》（1999），一幅敏感的抽象表現，展現了自然的柔和誘惑。在小角落的另一端懸掛著《不可避免的轉變》（2013）：一幅銀色的形而上學雙胞胎，與《如此接近》相呼應，其像琺瑯般的表面似乎從內部發出光芒。
Frank Wimberley - 不知怎的，柔和的雨，1995年。壓克力畫布。46 x 46 吋。© Frank Wimberley。Berry Campbell 畫廊
無論我看到多少幅這些畫作，我對下一幅畫作的驚訝依然存在。這不僅僅是構圖策略的不可預測性，還有光線。Wimberley 從他的顏料中引導出的質感和表面特性使得某些畫作看起來像鏡子，而另一些則像光線似乎消失的洞穴。他的某些表面感覺冷漠，幾乎像是受了傷。其他的則像擁抱一樣溫暖。這些深奧特質的來源，我無法確定。我甚至無法說它們是否是普遍的——這個詞是如此主觀。看來 Wimberley 甚至自己也不知道。他對自己的方法持開放態度，而他所強調的最關鍵點是，連他自己也並不真正意識到每幅畫作將他帶向何方。他和我們一樣，隨著旅程而行，讓構圖指引他前進。Frank Wimberley 的作品在 Berry Campbell 藝廊 在紐約展出，至 2019 年 7 月 3 日。
特色圖片：Frank Wimberley - 沙灘酒吧，1995年。壓克力畫布。40 x 42 英寸 (101.6 x 106.7 厘米)。© Frank Wimberley。Berry Campbell 藝廊
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
