托尼·德拉普，一位多面向的抽象藝術家，於91歲時去世
抽象藝術家 Tony DeLap 於91歲時去世。距離他在加利福尼亞州拉古納海灘的拉古納藝術博物館舉辦的德拉普回顧展開幕，還不到一年。該展覽展出了近100件作品，涵蓋了多種格式和媒介。它描述了一位特立獨行的藝術家的職業生涯，他在幫助建立藝術運動的同時，卻又忽視了它們，始終追求自己獨特的視野，超越一切。展覽的目錄寫道，德拉普是橙縣的“首位在世藝術家”。想像一下這句話的膽量：橙縣是美國第六大人口最多的縣，並且包括洛杉磯。數以萬計的藝術家生活在洛杉磯大都市區，這裡無疑是當代美國藝術界一些最具影響力的名字的故鄉。然而，聲稱德拉普是這個群體的前沿人物並不是誇張。他的影響力巨大。然而，在他的家鄉南加州之外，他幾乎不算是一位藝術明星。他的聲譽來自於同行藝術家、策展人、藝術作家和藝術愛好者的完全尊重和欽佩。他是活生生的歷史，幫助開創了不止一種，而是或許半打獨特的美學立場。在他的職業生涯中，德拉普卻並不以驕傲或自誇而聞名。恰恰相反。那些認識他的人記得他是善良、幽默，並且始終專注於定義他作為他那一代最具創新和不尋常的藝術家之一的細節。
主要結構
在某個時期，DeLap 曾與 Finish Fetish 運動、光與空間、硬邊抽象、動態藝術、光學藝術、裝置藝術的誕生，以及20世紀多個其他定義美學立場有關聯。但他最為依賴的運動——至少在理論上——是極簡主義。儘管避免使用這個或任何其他標籤，DeLap 仍然忠於其最基本的原則：簡化。他的作品參加了被認為將極簡主義推向國際舞台的展覽：Primary Structures: Younger American and British Sculptors，該展覽於1966年在紐約市的猶太博物館舉行。展覽中包括了許多最知名的極簡主義雕塑作品，包括 Donald Judd、John McCracken、Sol LeWitt、Larry Bell、Carl Andre、Dan Flavin 和 Ellsworth Kelly。DeLap 展出了名為 "Ka" 的大型作品，基於一個簡單的曲線。
Tony DeLap - 跳動的脈搏，2009年。壓克力畫於鋁板上。13-1/2 x 9 x 1 英寸。© Tony DeLap。Parrasch Heijnen 藝廊。
除了他在作品中表現簡約的願望，DeLap 還擁抱了極簡藝術的另一個指導原則：使用工業材料和過程，這可以將藝術家的個人特質排除在外。事實上，正是他對這些事物的興趣使 DeLap 成為 Finish Fetish 運動的創始成員之一。1965 年，他在加州大學爾灣分校的藝術系擔任教師。他的工作室位於附近的科斯塔梅薩，當時主要是船舶和汽車修復商店的所在地。DeLap 是該地區最早採用這些工匠所使用的琺瑯漆和生產方法的藝術家之一。使用像 Plexiglas 和鋁這樣的材料進一步賦予了他的作品閃亮的工業外觀特質，這已成為 Finish Fetish 藝術家的標誌性風格。有趣的是，在這段時間裡，DeLap 負責將 John McCracken 帶到爾灣教學。在 McCracken 發展出他最廣為人知的作品系列：他的木板期間，兩人甚至經常合作。
Tony DeLap - Tango Tangles, II, 1966。上光塑料，分為兩部分。每部分 13 x 3 1/2 x 1/2 英寸 (32.9 x 8.7 x 1.1 厘米)。Larry Aldrich 基金會。MoMA 藏品
幻影世界
除了極簡主義，德拉普最常與之相關的另一個藝術運動是光學藝術（Op Art）。同樣，這種聯繫可以追溯到他參加的一個重要展覽。德拉普於1965年參加了位於現代藝術博物館（MoMA）的《反應之眼》展覽。這是向世界介紹藝術趨向感知幻覺的展覽，並使像維克多·瓦薩雷利（Victor Vassarely）和布里吉特·萊利（Bridget Riley）這樣的藝術家成為家喻戶曉的名字。然而，說德拉普在創作光學藝術可能有些不準確。他對其他光學藝術家所做的事情有些不同的興趣。他希望讓人們參與觀看藝術的過程，讓他們在藝術作品周圍移動，並在變化的條件下觀察它。他在觀賞體驗中創造了幻覺和驚喜的瞬間。但這些瞬間並不是基於光學幻覺，而是基於感知的緊張感。德拉普希望他的作品主題不僅存在於表面上，讓人們像看平面畫一樣一次性地觀看，而是存在於邊緣，這樣體驗就永遠不會穩定。可以說，這就是他作品中的魔力所在。
Tony DeLap - Spheero, 2014。麻布、丙烯、鋁。22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 英寸。© Tony DeLap。Parrasch Heijnen Gallery。
談到魔法，DeLap 也因為是一位精湛的魔術師而廣為人知，他擅長於紙牌戲法和其他手法，特別喜歡讓人懸浮。他曾經讓一個人躺在一塊平衡在椅子上的板子上，讓人看起來像是身體在漂浮。他使用女性助手來進行這個懸浮把戲，因為女性的重心與男性不同，使得這個把戲在女性身上更容易表演。然而，懸浮的概念不僅僅是為了娛樂。DeLap 相信回到抽象的根源，像是馬列維奇的《白色方塊》這樣的畫作，形式在空間中漂浮的概念一直是至關重要的。這樣的見解或許就是為什麼無法在一篇文章中總結 DeLap 的作品，除了說他作為藝術家、教育者、導師和魔法創造者所留下的遺產，為那段驕傲的歷史傳承增添了些許奇幻、啟發和樂趣。
特色圖片：Tony DeLap - Wiljalba, 1967。壓克力、玻璃纖維、清漆、壓克力玻璃、不銹鋼、木材。31.8 × 31.8 × 8.9 公分 (12.5 × 12.5 × 3.5 吋)。Parrasch Heijnen 藝廊。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
