Ranjani Shettar 和 Wassily Kandinsky 有什麼共同之處？
2018年底，英國布里斯托的Shearsman Books出版了《Klänge（聲音）》的首個彩色版，這是瓦西里·康丁斯基唯一出版的散文詩集。書中伴隨著他的詩歌有56幅他的木刻作品。今年夏天，印度藝術家蘭賈尼·謝塔爾首次展示了一組受《Klänge》中詞語和木刻圖像啟發的新作品。由華盛頓特區的菲利普斯收藏館主辦，展覽名為《夜空的地球之歌》。1912年，慕尼黑的出版商Piper Verlag僅售出了345本簽名編號的《Klänge》原版。（其中一本原版在菲利普斯收藏館，另一本在現代藝術博物館的收藏中。1981年後來發行了黑白版。）那本原著是在康丁斯基向純粹抽象風格發展的關鍵時期製作的。他為這本書創作的木刻作品必然是平面的，其構圖顯著簡化，這一美學立場對他後來的風格實驗有著重要影響。在整本書中，馬和騎士的主題在圖像和文字中反覆出現。這一象徵是康丁斯基用來表達他超越具象藝術努力的標誌。正如標題所示，除了視覺和文學項目外，康丁斯基還認為《Klänge》是一個音樂實驗。他的早期著作《藝術中的精神性》（1911年）深入探討了他相信可以發展出一種視覺語言，能夠匹配音樂的抽象情感力量的觀點。《Klänge》提供了一個迷人、實驗性、開放的視角，展現了康丁斯基在其最深刻成就的邊緣時刻的觀點發展。謝塔爾對這一作品的回應所創作的雕塑進一步證明了康丁斯基所創造的詩意、音樂和視覺遺產至今仍在蓬勃發展。
柚木與鋼的作品
以 Shettar 的七件新雕塑作品為特色，《夜空的地球之歌》是菲利普斯收藏館交匯系列的最新作品，該系列邀請當代藝術家創作新作品，與博物館的建築和/或永久收藏中的現有作品進行對話。Klänge 是這個獨特項目的完美主題。在書籍發行幾十年後，康丁斯基回答了一個他多次被問到的有趣問題：是什麼促使他放棄繪畫，轉而追求其他表達方式，如寫作或木刻。他簡單地稱之為「一種工具的變化——調色板在一旁，打字機在其位置……驅動我工作的力量保持不變：一種內在的驅動力；正是這種驅動力要求我經常更換工具。」
瓦西里·康丁斯基 - 《音響》，1913年。包含56幅木刻的書籍。11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 英寸。米勒-普拉默基金會贈送，1996年。© 2015 藝術家權利協會（ARS），紐約
正是透過她內心的驅動，Shettar 與 Kandinsky 的作品如此有目的地相連。她的雕塑源自共同的視覺語言，以及共同的音樂性和自然之源。它們充滿形狀和色彩，超越媒介和信息，表達出某種本質和永恆的東西，但同時也表達出完全個性化的東西。像 Kandinsky 一樣，Shettar 揭示了一種個人的普遍性。Shettar 為這次展覽創作的雕塑在某些方面也直接與《Klänge》中的視覺意象相連。例如，書籍封面上的生物形態特徵在她的雕塑《煙圈》（2018）中得到了呼應，這是一件由柚木製成的雕塑，長出許多小結節，讓人聯想到花的部分。許多木刻的手勢特徵同樣在 Shettar 為展覽創作的兩件無題的藍白色雕塑中得到了呼應，這些雕塑使用了布料、鋼材和羅望子種子膠。
Ranjani Shettar - 煙圈，2018年。柚木和上漆木。52 x 62 x 86 吋。由藝術家及Talwar畫廊提供，紐約/新德里
康丁斯基、謝塔和克利
除了要求 Shettar 回應 Kandinsky 的作品外，菲利普斯收藏館還邀請她創作與博物館永久收藏中的一些 Paul Klee 作品進行對話的雕塑。從 Kandinsky 到 Klee 的血脈是一段從表現主義，經過抽象，直到超現實主義及更遠的旅程。展覽中的三件 Klee 作品——“阿拉伯之歌”（1932）、“東方劇院的人物”（1934）和“開花”（1937）——都以明顯的機智和異想天開的色彩運用為特徵。輕鬆而開放，它們明確地參考了亞洲藝術的美學傳統。Shettar 精妙地用兩件柚木雕塑延伸了這些作品的視覺特質：“從上方和下方”（2018），一件懸掛的作品，讓人聯想到螺絲，以及“胡椒粒”（2018），一種喚起水磨潮池中光滑石頭和植物生命的形狀。這兩件雕塑的美學回聲可以從“阿拉伯之歌”和“東方劇院的人物”中的人物中解構出來，但再次強調的是，Shettar 創作的作品中所展現的更是這些構圖的精神。
保羅·克利 - 開花，1937年。油畫於紙板上，刻印。13 1/8 x 10 1/2 吋。於1938年獲得。© 2015 藝術家權利協會 (ARS)，紐約，NY
Klee 的精神在《無題》（2019）中最為生動地展現出來，這是一個由 Shettar 用柚木製作的 21 件裝置藝術，形似從牆壁突出的結節叢林。這件作品居於一種奇異的心理狀態之中，介於超現實夢境中野獸的觸手與從珊瑚礁中探出的泡泡觸手海葵之間，暗示著某種不祥而美麗的事物正在形成之中。這件作品與創造的原始能量在其最純粹的形式中相連，這對 Klee 和 Kandinsky 的作品來說都是至關重要的。值得注意的是，Shettar 為這次展覽創作的所有作品也完全自然地融入了她自己現有的作品中，這些作品始終受到人類與自然之間的聯繫，以及自然與建築世界交匯的指引。Kandinsky 尋求靈性，而 Klee 尋求夢幻般的感受，Shettar 則尋求對一種尖銳、細膩、奇異現實的詩意表達。在這一系列作品中，所有這些力量以獨特、細緻且明顯當代的方式融合在一起。
特色圖片：Ranjani Shettar - 無題，2019年。布料、鋼材、羅望子種子膠和顏料。461 x 108 1/4 x 18 英寸。由藝術家及Talwar畫廊提供，紐約/新德里。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
