值得關注的光學藝術藝術家
當它在20世紀中期首次出現時，光學藝術（Op Art）對藝術界以及整個文化產生了巨大的影響。光學藝術藝術家挑戰我們的視覺和心理感知的方式，與1960年代和1970年代的政治、哲學和時尚完美契合。許多有影響力的光學藝術藝術家，如布里吉特·萊利（Bridget Riley），至今仍在探索他們對新感知藝術的實驗性想法，儘管在過去幾十年中，公眾對光學藝術的熱愛已經降溫。但現在，隨著新一代光學藝術藝術家重新審視定義這一運動半個世紀前的理論和實踐，光學藝術正在復甦。我們之前已經報導了一些最著名和最具影響力的光學藝術名字的職業生涯，如維克多·瓦薩雷利（Victor Vassarely）、布里吉特·萊利（Bridget Riley）和耶穌·拉斐爾·索托（Jesus Rafael Soto）。但還有數十位光學藝術藝術家對這一風格的歷史做出了重要貢獻。以下是10位你可能不太熟悉的光學藝術藝術家——有些是1965年名為反應之眼的開創性光學藝術展覽的一部分，而其他則是當代光學藝術藝術家的一部分，正在擴展感知藝術的邊界。
蘇西迷迭香
位於休士頓的畫家蘇西·羅斯馬林創作出色彩斑斕的分層作品，提供驚人的幻覺空間一瞥。她根據色彩組合和數學公式來構建她的作品。她將自然景觀視為主要靈感之一，因為它們與色彩和光線的互動方式。儘管她的畫作的光學效果強烈，但她認為這些效果是次要的，主要關注的是光與色彩在表面上的相互聯繫。
Susie Rosmarin - 403 藍紫色，2008年。壓克力畫布。20 x 20 吋。© Susie Rosmarin
雅科夫·阿加姆
以色列出生的藝術家雅各·阿甘自1951年以來一直在巴黎生活和工作。他是光學藝術和動態藝術的先驅之一，並於1965年參加了反應之眼展覽。1964年，他宣稱他的意圖是創作“只能分階段感知的藝術。”除了繪畫，他還創作感知雕塑和公共藝術作品，包括他著名的火與水噴泉，該作品於2015年在特拉維夫安裝。
雅各·阿甘 - 無限延伸，1985年。反射性聚酯印刷版。密歇根州公園西畫廊。© 雅各·阿甘
卡洛斯·克魯茲-迪茲
委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯斯-迪茲（Carlos Cruz-Diez）在其職業生涯中僅使用線條和顏色的元素，創造出挑戰觀眾感知的美學現象。他在1960年代和70年代獲得全球認可，成為光學藝術（Op Art）和動態藝術（Kinetic Art）運動的主要成員。他的作品包括繪畫、版畫、雕塑、環境、建築整合、公共介入和紀念性公共裝置。
卡洛斯·克魯茲-迪茲 - 2010年在邁阿密藝術博覽會的斑馬線公共介入。© 卡洛斯·克魯茲-迪茲
賽勒·簡
加州出生的藝術家 Xylor Jane 於 1993 年畢業於舊金山藝術學院，並自此在全球各地的展覽中展示她基於數學的感知畫作。她對數字充滿著迷，特別是斐波那契數，這是一串與黃金比例相關的數字，其中每個新數字都是通過將前兩個數字相加來確定的。除了基於數學的基礎外，Jane 創作的畫作還關注網格結構和顏色之間的相互關係。
Xylor Jane - Bombinating, 2009。油畫於面板上。44 x 41 吋。© Xylor Jane
法蘭西斯·塞倫塔諾
出生於紐約的藝術家弗朗西斯·切倫塔諾在本科學習期間有幸選修了菲利普·古斯頓的素描課。古斯頓認識到他的才華，並將他介紹給每週在紐約藝術家俱樂部聚會的影響力藝術圈。切倫塔諾將對繪畫的精通與對立體光學效果的熱愛相結合。除了繪畫，他還以其高聳的光學藝術雕塑和在馬達上旋轉的動態畫作而聞名。
Francis Celentano - Zilos, 1966。絲網印刷與壓克力畫布。48 x 54 吋。© Francis Celentano
路易斯·托馬塞洛
出生於阿根廷的藝術家路易斯·托馬塞洛（Luis Tomasello）是光學藝術（Op Art）和動態藝術（Kinetic Art）的開創性貢獻者。他的雕塑壁掛作品稱為atmosphères chromoplastiques，依賴於在平面上放置彩繪立方體和其他物體來創造空間錯覺。他有時會在立方體的背面上塗漆，以在表面上創造背光效果，而其他時候則將整個作品保持為相同顏色，僅依賴陰影和光線來創造光學效果。托馬塞洛並不創造移動的物體，而是邀請觀眾儘可能靠近他的作品，然後在表面上移動視線，讓感知隨著他們在平面上的移動而演變。
路易斯·托馬塞洛 - 氣氛色彩塑料作品 No 228，1969年。彩繪木質浮雕。170 x 170 公分。© 路易斯·托馬塞洛
約翰·阿斯拉尼迪斯
在他的感知畫作中，澳大利亞出生的藝術家約翰·阿斯拉尼迪斯探索了視覺與聲音之間的關係。他的畫作融入了莫爾紋理，這是當不同頻率重疊時所產生的視覺圖案，例如聲學節拍。他的畫作通過重複以及圖案交叉和重疊的變化來放大視覺圖案。
約翰·阿斯拉尼迪斯 - 聲音網絡第8號，2010年。油畫和丙烯畫於畫布上。244 × 305 厘米。© 約翰·阿斯拉尼迪斯
沃爾特·勒布朗
比利時藝術家沃爾特·勒布朗（Walter Leblanc）與零（Zero）有關，這是一個在1950年代末期由德國藝術家海因茨·麥克（Heinz Mack）和奧托·皮內（Otto Piene）領導的前衛藝術家團體。他們的目標是在過去十年情感驅動的藝術運動之後，為藝術家創造新的可能性。勒布朗尋求一種不使用顏料的繪畫方式。他發展出一種特定的方法，通過將彩色材料的條帶扭曲在支撐物上來創造驚人的光學藝術（Op Art）作品。他稱這些作品為Torsions，意為扭曲，今天它們在其他光學藝術家作品中獨樹一幟。
Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968。聚氯乙烯於美耐板上。48 4/5 × 48 4/5 吋。124 × 124 公分。布宜諾斯艾利斯當代藝術博物館，布宜諾斯艾利斯自治市。© Walter Leblanc (左) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967。聚氯乙烯於美耐板上。120 x 120 x 4 公分。（47.2 x 47.2 x 1.6 吋。）© Walter Leblanc (右)
詹尼·薩爾科內
意大利藝術家吉安尼·薩爾科內是視覺感知領域的領軍專家之一。在藝術界稍顯邊緣，他定期向報紙和雜誌貢獻令人費解的視覺謎題，並創作出在催眠治療中使用的圖像。他的作品曾在史密森尼的一篇文章中被介紹，該文章討論了那些欺騙我們大腦以為它們在移動的圖像。他的數位創作藝術作品在效果上令人驚訝，並將光學藝術推向了新的幻覺和感知領域。
Gianni Sarcone - 扭曲的螺旋。© Gianni Sarcone
宋蘇珊
韓裔美國藝術家蘇珊·宋是一位微妙與細膩的高手。她柔和的色彩調色板和陰影的運用，創造出催眠般的構圖，重新排列空間。她不僅創作出變形為看似不可能的立體排列的畫作，還擅長轉化三維空間，創造出使觀眾質疑其與物理世界的視覺關係的繪畫裝置。
蘇珊娜·宋 - 4X, 2007。壓克力畫布。© 蘇珊娜·宋
特色圖片：卡洛斯·克魯茲-迪茲 - Caura-14（細節），2015年，水印
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
