抽象藝術的一週 – 一件事引發另一件事
弗朗西斯·皮卡比亞是一位將現有事物轉變為新事物的大師。他是法國最早的抽象藝術倡導者之一，並且在迅速因這一點而聞名後，他又放棄了它，轉向新的事物。皮卡比亞在其職業生涯中經歷了多個不同的風格階段。他同時也是一位擅長挪用的藝術家，將他人的作品轉變為自己的作品，並將過去的藝術轉化為未來的藝術。他的作品目前在紐約的現代藝術博物館（MoMA）舉辦的回顧展中展出，展覽名為弗朗西斯·皮卡比亞：我們的頭是圓的，因此我們的思想可以改變方向。為了慶祝對變革的開放，這裡有五個當前的抽象藝術展覽，展示了擁抱演變、改變、挪用和變化的藝術家的作品。
傑克·戴維森：抽煙、親吻一名男子，CB1畫廊，洛杉磯
展出至2016年12月23日
本週結束的這個展覽展示了蘇格蘭出生的藝術家Jack Davidson的新作品。展出的作品是Davidson在最近的Yaddo駐留期間創作的拼貼畫。它們代表了自2012年以來持續演變的最新轉變，當時他開始用剩餘的顏料在素描本上作畫。這些素描頁面後來成為一系列小型拼貼畫的基礎，這些拼貼畫又成為他一系列大型畫作的基礎，這些畫作啟發了這些大型拼貼畫。
傑克·戴維森 - Yaddo Collage 1，2016年，紙上畫紙，60 x 44 英寸，照片來源：藝術家及CB1畫廊
托馬斯·奧爾布里希特：我的抽象世界，收藏家房間，柏林
展出至2017年4月2日
在柏林的 me Collectors Room 中，移動能量 代表著這個空間邀請私人藝術收藏家公開展示他們的收藏。目前，托馬斯·奧布里希特正在展示他過去 30 年收集的廣泛 抽象藝術 收藏。他還在空間中擺放了雜誌和座位安排，以鼓勵觀眾在考慮與藝術的關係時，能夠享受變革性的靈感時刻。
Katharina Grosse – o.T., 2015，版權 VG Bild-Kunst，波恩 2016，照片由 Roman März，柏林
羅伯特·勞申伯格，回顧展，泰特現代藝術館，倫敦
展出至2017年4月2日
很少有藝術家能像羅伯特·勞申伯格那樣巧妙而美麗地體現出挪用和轉化的概念。舉例來說：他的標誌性作品《標誌》，展示了一隻包裹在發現的輪胎中的填充山羊。這件開創性的作品以及其他數百件作品在這次綜合展覽中展出，該展覽匯集了來自世界上一些最重要收藏的許多著名作品。
阿利基耶羅·博埃蒂，牆，塔爾納布奧尼藝術，倫敦
展出至2017年1月24日
除了展示使阿利基耶羅·博埃蒂（Alighiero Boetti）成名的地圖選擇外，本次展覽重現了博埃蒂創作的傑作《牆》（Il Muro）：這是一系列博埃蒂以沙龍風格懸掛在牆上的物品，並隨著他從一個工作室搬到另一個工作室。它包括發現和佔有的物品，以及博埃蒂本人創作的原作。《牆》（Il Muro）啟發了許多新的藝術作品，並隨著時間的推移轉變為一件藝術品本身。
阿利基耶羅·博埃蒂 - 牆，托爾納布奧尼藝術，倫敦，裝置視圖，照片來源：托爾納布奧尼藝術
為人民而流行：羅伊·李奇登斯坦在洛杉磯，斯基爾博文化中心，洛杉磯
展出至2017年3月12日
在1960年代，羅伊·李希滕斯坦（Roy Lichtenstein）採用了床日點（Bed-Day dots），這是印刷視覺語言的一部分，來創作重現漫畫書圖像的畫作。他對藝術可能成為的轉變性視野是20世紀中葉美學的主要力量。除了他的畫作選集外，這次展覽還讓觀眾能夠走進一個與實際大小相符的三維重現作品《阿爾勒的臥室》（Bedroom at Arles），這是一幅1992年的李希滕斯坦畫作，基於文森特·梵谷（Vincent van Gogh）早期的作品。
羅伊·李希滕斯坦 - 雲彩研究 - 1964，照片來源：羅伊·李希滕斯坦遺產
法蘭西斯·皮卡比亞：我們的頭是圓的，因此我們的思想可以改變方向，現代藝術博物館，紐約
展出至2017年3月19日
這份對法蘭西斯·皮卡比亞職業生涯的全面調查匯集了超過200件藝術作品，涵蓋近五十年，包括超過125幅畫作，以及個人信件、出版物、一部電影等。
特色圖片：弗朗西斯·皮卡比亞 - 塔倫泰爾（細節），1912年，油畫，現代藝術博物館，紐約
由 Barcio 作品
