抽象藝術作為一種選擇風格

「過去從未死去。它甚至還未成為過去。」
-威廉·福克納，《為修女的安魂曲》

當代這個詞指的是現在。但我們可以有多重當代性嗎？多虧了像約瑟夫·博伊斯這樣的藝術家的遺產，他們重視藝術作品的核心思想而非其風格表現，今天的藝術家們可以自由地參與多學科、跨歷史的實踐。他們可能以抽象藝術風格進行繪畫，同時創作極簡主義雕塑、拍攝超寫實主義視頻，並在社交媒體上從事表現主義攝影。當代藝術家不把歷史視為一條傳送帶，趨勢經過後再也不會被看到。他們把它視為一個數據庫，任何曾經有效的東西都可以隨時訪問並重新運用。

抽象藝術風格

當一位藝術家選擇以抽象的風格創作時，通常有兩種方式可以讓藝術家接近這個過程。第一種方式是從某種具象的事物開始，然後將其抽象化。例如，藝術家可能會從一個代表現實世界中某種存在的圖像開始，比如一張人臉。然後，藝術家會扭曲或以其他方式模糊這張臉，使其達到抽象的程度。這種方法的代表作是畢卡索的哭泣的女人。

藝術家創作抽象畫的第二種方式是進行純粹的抽象。在這種方法中，藝術家試圖表現出不以任何方式參考現有視覺世界的意象。換句話說，藝術家試圖以視覺方式表現一個概念，而不利用現有的視覺語言。一個有用的類比是想像一位作曲家試圖通過一首無詞的歌曲來傳達純真這個概念。這種類型的抽象藝術的一個例子是由抽象畫家阿格尼絲·馬丁創作的完美的幸福，她經常試圖通過她的作品來傳達純真的概念。

阿格尼絲·馬丁 - 完美的幸福（來自《無辜的愛》系列），1999年，© 藍南基金會

注意：創意在運行

當我們全面考慮一幅抽象畫時，我們會遇到多個概念在運作。我們遇到繪畫的概念，意味著將媒介塗抹在表面上以達到美學目的的想法。我們遇到藝術家對這幅特定畫作的構思，藝術家為這幅圖像所達到的美學概念。我們遇到藝術家最初所賦予的概念，這導致了對傳達視覺美學的探索。最後，我們遇到藝術家選擇工作的風格背後的想法。暫時將其他想法擱置，我們的問題是，為什麼藝術家會選擇以抽象風格創作？可能有無數個個人原因。也許藝術家感到有必要傳達某種超越傳統視覺語言的東西。也許藝術家認為現有的影像是有限的。也許藝術家不確定需要表達什麼，希望通過創作過程在潛意識層面上達到這個想法。也許有一個結構性或基於材料的概念在運作，這會因為可識別形式的存在而被混淆或改變。

Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern

抽象的重大理念

無論藝術家在抽象藝術風格中工作的個人原因是什麼，抽象本身擁有自己的重大理念。當瓦西里·康丁斯基創作第一批純粹的抽象作品時，他的目標是實現擺脫美學期望的自由。抽象使藝術家不必受限於傳統意象所能傳達的內容。抽象邀請藝術家探討僅通過使用意象的基本構件所能傳達的內容，探索顏色、線條、形狀、空間、光線、技術和物質性的力量與潛力。它挑戰藝術家深入探索潛意識的深處，並傳達他們在那裡發現的問題。抽象通過允許藝術家完全自由地創造獨特的東西、新的東西，以及由個人的身體性、內在視野和未被探索的原始存在的深度所塑造的東西，來捍衛個體性。這就是為什麼藝術家選擇以抽象風格創作的原因。抽象使藝術家能夠做自己，並獲得自由。

瓦西里·康丁斯基 - 第一幅抽象水彩畫，1910年，法國巴黎喬治·蓬皮杜國立現代藝術博物館

特色圖片：Cy Twombly - 藝術作品的細節

所有圖片僅用作說明用途

由 Barcio 作品