藝術中的抽象是什麼 - 定義和範例

抽象的概念往往會引發不同的意見，這種情況已經持續了很多年。它意味著什麼？它怎麼會是藝術？這種看似難以理解的東西，自然在多年來引發了許多誤解，但為什麼會這樣？究竟什麼是抽象？ 我們推出了一系列關於這個主題的文章，由我們的抽象藝術家和其他合格的貢獻者撰寫。他們談論自己對抽象的詮釋、他們的視野以及為什麼他們偏愛它。這是我們的介紹特寫。

藝術抽象的簡單解釋

抽象 不是一種風格或運動；它可以在所有藝術中以某種程度存在。各種字典將抽象定義為「在藝術中脫離具象特質的自由」和「不以圖像方式表現事物」。泰特 將其描述為當藝術家「從一個物體中移除（抽象）元素以創造更簡化的形式」或創造出「完全沒有外部現實來源的東西」。

雖然藝術家在繪畫時可能心中有一個真實的物體，但該物體可能會被風格化、扭曲或誇張，使用顏色和質感來傳達一種感覺，而不是製作一個複製品。這更多的是關於形狀和顏色的美如何超越表現的準確性。抽象是一個「連續體」。許多藝術運動受到抽象原則的影響，並在不同程度上運用這些原則；一幅畫或雕塑越是與現實脫離，就越可以被視為抽象。立體主義，例如，其扭曲的主題是高度抽象的，而印象派的畫作可能則更為保守。

Kyong Lee - Prayed for 02，2018年。壓克力畫布。90.9 x 72.7 公分。

抽象背景

抽象藝術自石器時代以來就存在，形式為史前洞穴中的點和符號畫作。然而，直到19世紀末，這種藝術形式才真正受到重視。^th 世紀，藝術家們開始脫離主流的古典寫實主義（描繪可識別的主題），像莫奈這樣的藝術家引領了印象派運動。然而，這種風格仍然牢牢根植於現實中，與隨之而來的抽象藝術場景相對。這並不是說後印象派沒有影響它。

20世紀的黎明帶來了許多新的發展、衝突和進步的思維方式，這些都需要不同的藝術回應。像畢卡索、塞尚和馬蒂斯等藝術家已經在使用非傳統技術，但俄羅斯藝術家瓦西里·康丁斯基被廣泛認為是建立抽象藝術的先驅，他在1911年出版了《藝術中的精神》，這本書至今仍被視為抽象藝術的基礎文本。康丁斯基是一位具有共感能力的藝術理論家——這種色彩敏感性使他能夠聽到和看到顏色——他相信不同的色調能引發一系列情感和聲音，並且畫作應該能夠觸及“與音樂相連的腦部區域”。這種推動邊界的需求在幾十年中持續存在，抽象藝術成為表達兩次世界大戰和大蕭條等事件的完美載體。

Arvid Boecker - #1276，2019年。油畫。50 x 40 x 5.5 公分。

著名的抽象藝術家

康丁斯基為許多抽象藝術家打開了大門，特別是法國畫家羅伯特·德拉內，他是一位前舞台設計師，使用純色、圓形圓盤和色彩節奏來創作他的畫作——1934年的《無盡的節奏》就是一個很好的例子。其他一些抽象藝術中可辨識的名字包括彼得·蒙德里安、馬克·羅斯科和傑克遜·波洛克。大多數人可能在不知情的情況下看過他們的畫作，因為這些印刷品出現在從宜家到超市的賀卡架上。

蒙德里安的立體主義風格是標誌性的，通常由彩色方塊的網格組成，如《紅、藍和黃的構圖 II》，至今仍然受歡迎。羅斯科也偏愛邊界模糊的大色塊。他從未透露自己畫作的主題，而是讓觀眾以自己的方式解讀。與此同時，波洛克以其激動人心的滴畫風格而聞名（如《第5號，1948年》），顏料會在通常較大的畫布上流動，這使他獲得了“滴畫者傑克”的綽號。他們的遺產繼續激勵著今天的眾多藝術家，其中許多人在抽象藝術界已經成為知名人物，他們的作品在IdeelArt上展出。

皮埃爾·穆肯斯圖姆 - 17p23091，2014年。壓克力畫布。222.5 x 183 公分。

IdeelArt 與抽象

IdeelArt 是一個獨一無二的線上策展畫廊，展出的作品是從數千位當代抽象藝術家中精心挑選而來，並直接來自他們的工作室，保證了作品的真實性和獨創性。它也是一個創新的畫廊經營者；在線上代表、支持和推廣抽象藝術家，提升他們的電子聲譽，並通過網絡在全球展示和分發他們的作品。

在IdeelArt，我們喜歡這樣的想法：文字無法輕易描繪出一種藝術，其本質恰恰是超越任何形式的表現，但我們非常定位於抽象連續體的「非具象」一側，展出一些最佳國際抽象藝術家的作品。要進一步理解和欣賞這一點，請仔細查看我們的精選藝術作品。

特色圖片：Jeremy Annear - Jazz-Line，2016年。油畫，80 x 100 公分。