羅伯特·德拉內及其對色彩的探索
說一幅畫是「寫實的」意味著什麼？現實是一個有爭議的主題。畢竟，它純粹是主觀的。每個人認為真實的東西是基於他們的感知、理解和想像的組合。1912年，畫家羅伯特·德拉奈在德國期刊《暴風》中發表了一篇題為《純繪畫中現實建構的筆記》的文章。這篇文章試圖總結過去60年藝術研究的成果，自印象派開始以來，關於如何在藝術中最好地表現現實的主題。德拉奈將他前輩的作品描述為科學和分析性的，將繪畫分解為其組成部分，以便達到繪畫現實的本質。他寫道，藝術家應該只追求創造美的東西，而現實是唯一真正美的事物。但根據德拉奈的說法，現實並不意味著模仿。相反，他推測現實最基本和美麗的元素是顏色，因為自然通過光線將世界的美麗通過顏色傳達給我們的眼睛，並且「是我們的眼睛將在自然中感知的感覺傳遞給我們的靈魂。」
色彩即現實
羅伯特·德拉內所喜歡說的一件事是，在他之前，畫家只是用顏色來上色。他相信自己是第一位將顏色作為主題的畫家。他對印象派畫家表示讚賞，因為他們是識別光的重要性的人。但他們仍然只是利用光的特質來複製客觀可見世界的影像。但至少他們認識到，影像是由許多不同的部分組成，而正是對這些部分的感知創造了現實的感覺。感知發生在大腦中，而不是畫布上。
點彩畫法是第一種，也是最深刻的繪畫風格，真正探討了感知發生在大腦中的事實。它也被稱為分割主義，利用小塊顏色並排放置在畫布上，以傳達混合顏色的感覺，而不是先將顏色混合在一起。然後，大腦會將顏色結合起來，以完成圖像。這一認識，即眼睛和大腦可以完成一幅本來不完整的畫面，成為19世紀末和20世紀初前衛藝術的創始原則。它啟發了未來主義繪畫、立體主義、奧爾菲斯主義以及無數其他風格和運動。
顏色作為主題
羅伯特·德拉內對分割主義的思維著迷。這啟發了他思考顏色在畫布上彼此相鄰時的關係，無論它們被用來創造什麼圖像。他將顏色塊的大小擴大到超越點彩派所做的，創造出更為明顯和抽象的視覺效果。他使用這種技術創作了一系列他朋友和同為抽象畫家的讓·梅齊涅的肖像。
在德拉內的梅辛格畫作中，我們可以看到色塊創造了深度和運動感，除了僅僅形成一幅圖像。通過他的分割主義畫作，德拉內意識到顏色可以傳達形狀、深度、光線甚至情感。獨立於圖像的具象元素，顏色本身就能傳達任何真理或畫家希望表達的任何現實。
Robert Delaunay Rythme n°1, décoration pour le Salon des Tuileries, 1938, oil on canvas, 529 x 592 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
色彩和平面
當德拉奈正在發現他自己對繪畫現實的理解時，立體派藝術家們在巴勃羅·畢卡索的帶領下，也在類似的領域中進行實驗。他們試圖表達四維現實和時間的流逝。他們的方法是將世界劃分為空間平面，然後利用這些平面來表達對單一主題的多重同時視角。
德拉奈對透視並不感興趣。他相信僅透過顏色就能表達運動或任何其他現象。但德拉奈仍然對立體派的空間平面概念感到好奇。他注意到當光線照射到物體上時，出現的各種色調是由其空間平面的幾何形狀決定的。由於平面和幾何對顏色有如此直接的影響，他借用了立體派的破碎平面的美學語言，並將其應用於他的畫作中，創造出一種新的抽象美學方法，這種方法部分是分割主義，部分是立體派。他最著名地在一系列畫作中使用了這種風格，描繪了他認為是現代時代的終極象徵：艾菲爾鐵塔。
Robert Delaunay - Eiffel Tower, 1911 (dated 1910 by the artist). Oil on canvas. 79 1/2 x 54 1/2 inches (202 x 138.4 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift. 37.463
色彩和對比度
德拉奈的下一個發現之一與對比有關。他意識到顏色可以以一種方式互相補充，從而在觀者的心中產生情感反應。他開始消除主題、深度、光線和所有其他因素，純粹專注於顏色對比本身的價值。他了解到不同的對比顏色會產生不同的情感效果。有些顏色的對比讓人感到輕鬆或快樂，而另一些顏色的對比則讓人感到沉重或憂鬱。
他還發現，當某些顏色相互放置時，實際上會產生一種運動感。觀眾感知到它們會顫動、振動，甚至在他們凝視的時間越長時改變色調。德拉內稱這種感覺為「同時性」。在他1914年的畫作《致布萊里奧的敬意》中，他運用了同時性的理論，以傳達他認為現代性的本質狀態，這種運動幾乎完全由顏色和純粹抽象的形式所代表。
Robert Delaunay - Homage to Bleriot, 1914, Oil on canvas, 6 ft 4 1/2 x 4 ft 2 1/2 in. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
羅伯特·德拉內的遺產
歷史對德拉內來說非常重要，根據那些認識他的人所說，他對自己在歷史中的地位相當清楚。他特別喜歡指出誰或什麼是第一。他寫道：“第一幅畫僅僅是一條圍繞著陽光在地球表面上投下的人影的線。”他讚揚了點彩派創始人修拉，因為他首次展示了互補色的重要性。但他隨後批評修拉的成就不完整，指出點彩派“只是一種技術。”德拉內堅稱，最早使用互補色理論來達到純粹美的表達的是他自己。
的確，在閱讀德拉內的色彩著作後，很明顯他對於繪畫的形式特質有著許多原創性的思考。他和他的妻子索尼亞被認為是發明了奧爾菲斯主義，這是第一次世界大戰前出現的最具影響力的抽象風格之一。但不想貶低德拉內，對色彩如此多的關注確實引發了一個問題：色彩真的可以是自然對現實最純粹的表達嗎？它能否是將美轉移到我們靈魂的唯一方式？對於盲人或色盲者來說，聽到這樣的消息一定是令人沮喪的。也許德拉內對色彩的思考並不是故事的結尾。也許他作品中最重要的是他提出了許多抽象藝術愛好者至今仍在問的問題：什麼是真實？什麼是美？傳達它們的最佳方式是什麼，以便與人類靈魂相連？
特色圖片：羅伯特·德勞內 - 讓·梅辛格的肖像，1906年，油畫，55 x 43 公分。私人收藏
由 Barcio 作品
