探索繪畫中的奧爾菲斯主義之謎
在抽象藝術的領域中，神秘主義和科學有時成為不經意的伴侶。一個例子是奧爾菲斯主義，這是一個短暫且有時被誤解的藝術運動，源於20世紀初。奧爾菲斯主義的藝術根源於立體主義、野獸派和分割主義。其神秘的根源從其名稱中可見一斑，該名稱源自神話中的音樂家和詩人奧爾菲斯，他的音樂據說能夠迷惑魔鬼，甚至使石頭也能跳舞。奧爾菲斯主義的科學資歷可以追溯到米歇爾·尤金·謝夫勒的著作，他的名字刻在艾菲爾鐵塔上，或許是歷史上最不神秘、最懷疑的法國科學家。在所有這些影響的交匯處，奧爾菲斯主義誕生了，並影響了未來幾代的抽象藝術家。
奧爾菲斯的誕生
Orphism 描述了一小群主要是歐洲畫家的實踐，他們在大約 1912 年到 1916 年之間以準立體派風格創作明亮、色彩繽紛的抽象畫（儘管創始者們在這種風格中繼續工作了幾十年）。這一運動是由法國藝術評論家吉爾莫·阿波利奈爾命名的，他同時也創造了立體派和 超現實主義。阿波利奈爾注意到，少數畫家正在發展一種獨特的實踐，部分基於立體派理論，但更專注於鮮豔對比的顏色和日益抽象的內容。
阿波利奈爾稱這些畫家為奧爾菲斯派，這是指奧爾菲斯作為終極藝術家的理想化聲譽。這個詞是用來與超實用主義的分析立體派形成對比。阿波利奈爾指出，奧爾菲斯派如何利用顏色、線條和形狀，就像音樂家使用音符一樣，創造出能夠激發情感的抽象作品。
但儘管阿波利奈爾試圖賦予奧爾菲斯主義的起源以詩意的性質，這一運動的三位創始人在其繪畫方法上實際上是嚴格科學的。雖然確實受到音樂抽象特質的影響，但他們並不試圖參與任何靈性或魔法的事物。他們正在探索有關顏色對人類情感影響的具體理論。
索尼亞·德拉奈 -色彩節奏，1952年。油畫。105.9 × 194.6 公分。© 索尼亞·德拉奈
從物體中分離顏色
奧爾菲斯派對於線條、顏色和形狀所擁有的獨特特質感興趣，而不僅僅是與之常見的美學現象。他們特別受到三位藝術理論家的作品啟發，每位理論家都對繪畫的元素進行了解構，以分析其個別元素的潛在力量。第一位是保羅·西尼亞克，他是點彩派及其創始人喬治·修拉的熱情追隨者。西尼亞克對分割主義進行了廣泛的著作，這是點彩派背後的理論，揭示了顏色如果在觀者的眼中混合，而不是在畫布上混合，能夠達到更大的效果。
奧爾菲斯派的第二個影響來自法國學者查爾斯·亨利，他的情感聯想理論表明，線條、顏色和形狀在人的意識中具有自主的抽象聯想，這些聯想可以與客觀主題分開。最重要的是，奧爾菲斯派受到米歇爾·尤金·謝夫勒的色彩理論的影響，這位科學家的名字刻在艾菲爾鐵塔上，他分析了不同顏色對人類觀察者以及彼此之間的影響，並包括一種稱為謝夫勒幻覺的效果，即感覺似乎有一條明亮的線將兩種強烈的相鄰顏色分開。
羅伯特·德勞內 - 節奏 n°1, 1938。油畫，畫布。529 x 592 公分。為杜伊勒里花園展覽館的壁畫裝飾。巴黎市現代藝術博物館。
同時對比
切夫勒最具影響力的作品是在一種稱為「同時對比」的領域，這項研究探討了不同顏色之間的相互影響。在為一家染料公司工作時，切夫勒注意到顏色的外觀會因為旁邊的顏色而有所不同。這種相對比較啟發了他測試各種顏色組合，並導致了許多關於顏色組合對人類觀察者心理影響的觀察。
這種不同顏色組合能夠產生人類觀察者不同情感反應的理論對奧爾菲斯派產生了深遠的影響。他們探索了所謂的「振動」效果，注意到視覺上不同的顏色組合有助於產生運動感，這使得一些人將他們的作品與未來主義者的作品進行比較，後者同樣深切關注運動和速度。通過將新印象派的分割主義理論與立體主義的簡化幾何視覺語言相結合，然後再添加明亮的對比色，以創造運動感和心理感受，奧爾菲斯派創造了一種獨特的美學組合，這種組合很快演變成為最早的純抽象藝術運動之一。
弗朗茨·庫普卡 - 動態磁碟，1931-33。水粉畫於紙上。27.9 x 27.9 公分。所羅門·R·古根漢美術館，紐約，理查德·S·齊斯勒遺贈，2007年。© 2018 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎
誰是奧爾菲斯派？
這三位被認為是運動創始人的畫家是 弗朗茨·庫普卡、索尼亞·德拉奈以及索尼亞的丈夫 羅伯特·德拉奈。這三位畫家創造了成為該運動標誌性風格的美學風格，並且他們最成功地傳達了他們作品的理論基礎。還有幾位其他藝術家也嘗試了這種風格，包括弗朗西斯·皮卡比亞、阿爾伯特·格萊茲、費爾南·萊傑以及美國抽象畫家帕特里克·亨利·布魯斯。但大多數這些畫家很快就放棄了這一趨勢，轉向其他新興風格。
弗朗茨·庫普卡 - 牛頓的圓盤（《雙色的賦格》研究），1912年。油畫，100.3 x 73.7厘米。© 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎
弗朗茲·庫普卡
這位出生於奧匈帝國的畫家以書籍插畫家的身份開始了他的職業生涯。儘管他與包括未來主義者、立體主義者和普特奧小組在內的藝術家團體有關聯，但他避免與任何運動或風格有直接的聯繫。他對理解顏色的效果和客觀特性的奉獻使他創造了自己的顏色輪，這是基於艾薩克·牛頓早期的類似作品。1912年，庫普卡創作了當時被認為是開創性的奧爾菲斯特作品《雙色的賦格》。在同年早些時候，為了準備這幅畫，他創作了對許多人來說更為著名的畫作《牛頓的圓盤（《雙色的賦格》研究）》。儘管他已經四十多歲，庫普卡仍自願參加第一次世界大戰。戰後，他繼續作畫，並繼續探索幾何、顏色、形狀和線條及其對人類情感的抽象影響。
索尼亞·德拉奈 -電光棱鏡，1914年。油畫，250 × 250 公分。法國巴黎喬治·蓬皮杜中心國立現代藝術博物館 (MNAM)
索妮亞·德勞內
生於烏克蘭的莎拉·斯特恩（Sarah Stern），在德國接受藝術教育，索尼亞·德拉奈（Sonia Delaunay）於1905年移居巴黎成為藝術家。她很快與藝術經銷商威廉·烏德（Wilhelm Uhde）結婚，並在他的畫廊度過了大量時間。在那裡，她遇到了已經成名的成功畫家羅伯特·德拉奈（Robert Delaunay）。索尼亞與她的第一任丈夫離婚，並於1909年與羅伯特·德拉奈結婚。他們共同在羅伯特·德拉奈的色彩激進研究基礎上發展，直接導致了獨特風格的形成，這種風格已成為奧爾菲斯主義（Orphism）。
索尼亞不僅是一位多產且有影響力的畫家；她還在時尚、劇院和工業界擔任設計師。她在整個職業生涯中持續專注於顏色和幾何形狀的內在力量，以影響人類的感知並傳達抽象真理。1964年，索尼亞在盧浮宮舉辦了她作品的回顧展，成為第一位獲此榮譽的在世女性藝術家。
索尼亞·德拉奈 - 時尚插畫，1925年。水彩和鉛筆於紙上。38 x 55.6 公分。
羅伯特·德勞內
熱衷於研究、富有洞察力的理論家和才華橫溢的畫家，羅伯特·德拉奈在其發展的早期階段就對色彩產生了興趣。在僅僅19歲的時候，德拉奈已經在展出成熟的作品。他當時的畫作受到分割主義理論的啟發，並且是法國藝術評論家路易·沃克塞爾所嘲諷的作品之一，因為他將其形容為由「小立方體」的顏色組成，這一評論導致了後來「立體主義」一詞的出現。
德拉奈本人並不與任何特定的繪畫風格相關聯，他在整個職業生涯中都抵制將自己描述為一位奧爾菲斯主義者。儘管如此，他確實在個人和專業上與許多與立體主義及各種同時抽象藝術運動相關的藝術家互動。他的重點始終集中在顏色上。即使他以分析立體主義風格創作作品，他的鮮豔色彩也與當時其他從事類似理念的畫家形成了鮮明的對比。
羅伯特·德拉內 - 圓盤風景，1907年。油畫，55 x 46 公分。巴黎喬治·蓬皮杜國立現代藝術博物館 (MNAM)
奧弗斯教的遺產
這些先驅者相信顏色的力量能夠表達情感和感覺，而不依賴於與具象形式的聯繫。他們是實驗主義者，並相信純粹的抽象是一種傳達人類經驗最深層次的方式。像20世紀初的其他燦爛人物，如畢卡索和康丁斯基，庫普卡和德拉奈兄弟在創造一種有效幫助將純粹抽象引入世界的實踐上開創了新天地。奧爾菲斯主義對大多數藝術家來說是短暫的，但這三位運動的創始人一直實踐到他們去世。他們幫助啟發了其他運動，如抒情和幾何抽象，至今仍被許多抽象藝術家視為靈感來源。
特色圖片：羅伯特·德拉內 - 巴黎城，1911年。油畫。47.05 x 67.8 英寸。托萊多藝術博物館
所有圖片僅用於說明目的
由菲利普 Barcio
