未來主義 - 未來過去的藝術

抽象需要想像，而想像需要自由。美好的自由，使誠實的自我表達成為可能。可怕的自由，意味著任何事情皆可。自由是未來主義的核心。藝術家們與其原則結盟，因為他們渴望擺脫古代的束縛。在未來主義的庇護下，藝術可以擁有任何可想像的特徵。它可以是抽象的。它可以是不完美的。它可以是荒謬的。它可以採取F. T. 馬里內蒂所稱的「年輕的、強大的、活著的未來主義者。」所想像的任何形式。

機械力量的樂趣

汽車幾乎可以被視為古老的技術。自1768年以來，自行推進、載客的街道交通工具以某種形式存在。但直到1886年，卡爾·本茨發明了第一輛以汽油為動力的量產車，讓任何有財力擁有一輛的人都能實現高速個人旅行。意大利作家菲利波·托馬索·馬里內蒂就是這樣一位特權人士，他對汽油動力汽車如何讓普通人能夠達到高速感到著迷。他喜歡從方向盤後面快速駛過時，世界的樣子、聲音和氣味。

在1908年，馬里內蒂在米蘭附近駕駛汽車時，為了避開一對騎自行車的人而發生了車禍。這起事件引發了馬里內蒂的激烈反應。自行車緩慢，讓人想起過去。汽車則快速，預示著未來。在馬里內蒂看來，過去妨礙了他，幾乎要了他的命。他決定，至少在哲學上，下一次過去妨礙他時，他會將其碾壓而過。他在一篇名為機械力量的喜悅的文章中，以戲劇性、詩意的細節寫下了他的車禍，並將這個故事作為摧毀歷史的隱喻性辯護。該文章於1909年2月在意大利和法國的報紙上發表，作為被稱為未來主義宣言的文件的前半部分。

賈科莫·巴拉 - 燕子的飛行 

未來主義、藝術與法西斯主義

在他的未來主義宣言中，馬里內蒂熱情地倡導勇氣、大膽、創造自由和對速度的擁抱。他認為，對舊有藝術傳統的關注過多，而現存的藝術家卻受到打擊甚至被忽視。他寫道，「我們想要解救意大利脫離教授、考古學家、導遊和古董商的壞死。意大利太長時間以來都是一個偉大的二手經紀市場。」許多國家的藝術家，特別是那些致力於創作純粹抽象藝術的藝術家，分享了馬里內蒂的觀點。

奇怪的是，馬里內蒂在他的未來主義目標清單中也提倡暴力、戰爭和厭女主義。他寫道，「我們想要頌揚戰爭——世界唯一的衛生——軍國主義、愛國主義、無政府主義者的破壞性手勢、殺人的美好思想，以及對女性的蔑視。我們想要拆除博物館、圖書館，反對道德主義、女權主義，以及所有機會主義和功利主義的懦弱。」 雖然許多藝術家對他宣言的第一部分心存感激，因為它促進了偉大的藝術自由，但可悲的是，第二部分直接導致了一種心態，使法西斯主義的興起成為可能。

賈科莫·巴拉 - 《快速行駛的汽車》，1913年，油畫，56 公分 x 69 公分

未來主義藝術家宣言

在1910年，五位未來主義藝術家 – 翁貝托·博喬尼、卡爾羅·卡拉、路易吉·魯索洛、賈科莫·巴拉 和吉諾·塞維里尼 – 開始制定未來主義藝術的具體美學指導方針。他們發表了未來主義畫家宣言，直接倡導抽象藝術，聲明：「肖像畫家、風俗畫家、湖泊畫家、山地畫家。我們已經忍受了這些無能的鄉村假期畫家夠久了。」

它繼續說：“隨著我們對未來主義的熱情堅持，我們將：摧毀對過去的崇拜，對古人的迷戀，學究氣和學術形式主義。徹底無效化各種模仿。提升所有原創的嘗試，無論多麼大膽，無論多麼激烈。勇敢而自豪地承受他們試圖用來封住所有創新者的“瘋狂”污名。視藝術評論家為無用和危險。反抗語言的暴政：“和諧”和“良好品味”以及其他可以用來摧毀倫勃朗、戈雅、羅丹作品的模糊表達。徹底清除藝術領域中所有過去使用過的主題和題材。”

Benedetta Cappa - 快艇速度 (speedboat)，1924年，油畫，70 x 100 公分，現代藝術畫廊

未來主義藝術興起

畫家翁貝托·博喬尼是《未來主義畫家宣言》的主要創始人之一。作為賈科莫·巴拉的學生，博喬尼接受了分割主義技術的訓練。他對心智如何通過對抽象元素的解釋來“完成”一幅畫感興趣。在前往巴黎並接觸到立體派後，他致力於擴展他們的思想。通過抽象，他努力描繪機動時代的奇幻本質。他寫道：“我們綜合每一個瞬間（時間、地點、形式、色調），因此畫出這幅畫。”作為他那個時代最具生產力的畫家、思想家和作家之一，博喬尼於1916年去世，享年33歲，正當他的思想開始蓬勃發展之際。

博丘尼的老師賈科莫·巴拉專注於一個主要概念：動態。動態這個詞指的是行動。它表達了速度、運動和聲音的結合。當立體派藝術家試圖通過同時描繪多個視角和平面來表達四維感知時，巴拉則希望捕捉更多的活力。雖然分割主義要求觀者的眼睛混合顏色，但巴拉則解構了圖像的其他元素，如顏色、線條、表面和形狀，創造出要求眼睛和心靈進行其他類型聯繫的畫作。他的努力本質上是抽象的，因為它們試圖描繪感知或生命的本質，而不是描繪其具象的形象。他的畫作《燕子的飛翔》和《疾駛的汽車》，均創作於1913年，捕捉了他的思想。

溫德姆·路易斯 - 渦旋主義畫作，《紅色二重奏》，1914年

抽象未來主義風格的關鍵元素

未來主義畫家專注於明亮、不真實的顏色調色板。他們將顏色並排放置，以達到情感效果。他們使用尖銳的角度和強烈的線條來傳達光和速度的感覺。他們在作品中擁抱混亂和無序，展現出一種新的、城市化的、現代的、受科技影響的美學。

他們解構的、自信的風格直接影響了大量的抽象藝術運動，鞏固了同時在多個城市和國家中發展的抽象趨勢。這催生了光線主義，一種主要由俄羅斯抽象畫家探索的風格，專注於極端的角度和顏色，試圖傳達光的本質。它啟發了空中繪畫，這是一種專注於描繪抽象空中景觀的第二代未來主義繪畫的特定子集。它還幫助支持了如野獸派、至上主義和構成主義等運動的理論基礎。

約瑟夫·斯特拉 - 光之戰，康尼島，1913年，油畫，195.6 × 215.3 公分。贈予收藏社會匿名。1941.689. 耶魯大學藝術畫廊。照片來源：耶魯大學藝術畫廊

未來主義的國際影響

意大利未來主義藝術家的美學興趣直接啟發了許多國際藝術家和運動。在英國，畫家溫登·路易斯基於未來主義和立體主義的思想創立了一個名為渦旋主義的運動。渦旋主義的目標是捕捉運動、速度和現代性，但以一種硬邊、乾淨的風格呈現，這導致了平坦的畫面和更接近於構成主義、至上主義以及風格派的美學。

代表現代美國風景的是意大利出生的美國未來主義畫家約瑟夫·斯特拉。斯特拉在紐約學習藝術，並於1896年至1909年期間居住在那裡，但他厭惡美國，並在回到意大利之前，正好受到蓬勃發展的歐洲現代主義場景的影響。在與包括翁貝托·博丘尼、格特魯德·斯坦和畢卡索等人建立新友誼後，斯特拉回到美國，並改變了他的技術，以獨特的未來主義美國風格捕捉紐約的壯麗。

扎哈·哈迪德 - 海達爾·阿利耶夫文化中心在阿塞拜疆

未來主義的未來

未來主義最強大的遺產是它對歷史的自信拒絕。畢竟，如果一切值得做的事情都已經在過去完成，那麼當代藝術家還能做什麼呢？雖然未來主義的美學影響可能只持續了短暫的時間，但其理論影響卻賦予了達達主義者勇氣，讓他們試圖徹底重新定義藝術。這也鼓勵了超現實主義者、抽象表現主義者和概念藝術家的前衛思維。而這也賦予了今天的新未來主義者力量和靈感，例如建築師扎哈·哈迪德，她於2016年去世，享年65歲。

透過詩意且情感地表達對過去自由的渴望，未來主義者鼓舞了抽象藝術家在爭取被認真對待的鬥爭中。儘管他們關於暴力、戰爭和厭女的言辭令人厭惡、倒退且具破壞性，但未來主義者的激進語氣或許是必要的，以打破阻礙藝術家探索其想像力深度的障礙。 

特色圖片：翁貝托·博喬尼 - 《城市的崛起》，1910年，油畫，199.3 x 301 公分
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品