IdeelArt 在2016年皇家藝術學院夏季展覽
在 IdeelArt 最近對 皇家藝術學院夏季展覽 的訪問中，我們感覺自己進入了一場美學的旋風：成群的觀眾在倫敦的伯靈頓大廈中以控制混亂的沙龍風格遇見了 1000 多件展出的藝術作品。作為世界上最大的公開展覽，皇家藝術學院夏季展覽每年邀請來自世界各地的任何藝術家提交作品，無論是受過訓練的還是未受過訓練的，無論是知名的還是不知名的。許多最著名的現代藝術家定期參加，包括皇家藝術學院的成員，他們的作品與其他被接受的提交作品一起展出。我們發現今年夏季展覽中的抽象藝術和藝術家的選擇非常生動、有趣且多樣化。
皇家藝術學院夏季展覽歡迎藝術團隊
皇家藝術學院於1768年成立時的主要目標之一是舉辦一個公開的展覽，展示所有有才華的藝術家的作品。學院的第一次此類展覽於1769年舉行，從那時起每年都會舉辦一次。除了接受個別藝術家的作品提交外，每年學院成員還會被要求親自邀請藝術家提交作品。今年，最受關注的變化是展覽的協調者、雕塑家理查德·威爾遜利用他的特權邀請了共同創作的藝術二人組提交作品。
威爾遜採取這一步驟是為了引起人們對皇家藝術學院有一項不接受藝術團隊入會的政策的注意。在我們看來，今年雙人組提交的作品毫無疑問在其價值上與展覽中的其他作品相當，我們同意這表明這一相當任意的限制可能需要重新考慮。特別是，我們喜歡一切從此開始，這是一件由藝術團隊安德烈·奧爾洛夫斯基和阿梅莉·奧爾洛夫斯卡創作的限量版“馬鈴薯印刷”作品。
克里斯多福·勒布倫 (RA) - 金色林地
展會上的知名藝術家
一如往常，參觀皇家藝術學院夏季展覽時，對我們來說最大的興奮是看到業餘和不知名的藝術家的作品與著名的、已建立名聲的藝術家的作品並排展出。今年被認為是最知名藝術家的代表是一組特別令人印象深刻的當代抽象雕塑家。我們被阿尼什·卡普爾的無題大理石雕塑所感動，這件作品捕捉了古老、現代、有機形態和機械過程碰撞的強大本質。
我們也被埃克哈德·阿爾滕堡的優雅、個人化的鴨蛋藍金屬雕塑賽瑪·基維所感動。其形狀的精緻和細膩與展覽中許多其他雕塑形式進行了美妙的對話。它也與皇家藝術學院成員大衛·納什的作品橙色柱子進行了美麗的對話。納什通常使用倒下的木材創作與自然材料和形狀直接互動的宏偉雕塑作品。這幅版畫，與阿爾滕堡和卡普爾的作品一樣，表達了有機關懷的潛流，與我們在今年展覽中注意到的形式主義實驗的復興交織在一起。
吉莉安·艾爾斯 (RA) - 阿基奧特
現代形式主義
英國皇家藝術院院士約翰·卡特的幾部作品表現了形式關注在當代抽象藝術中的持續影響。卡特受構成主義和極簡主義啟發的作品優雅地探索了形式、線條、表面和物質性，以及二維和三維的交集。卡特在作品《兩個相同的形狀：中央插槽 II》和《八個方向的相同形狀》中巧妙地表達了他的引人深思的觀點。這些作品玩弄視覺，展示了在不同平面和不同配置中排列的相同形狀。它們對眼睛如何面對形式的相對性進行的形式性檢視，讓人想起約瑟夫·阿爾伯斯在顏色方面的作品。
皇家藝術院院士保羅·哈克斯利（Paul Huxley）呈現了一個多學科的幾何抽象檢視。他的畫作一個正方形和一個圓形 4和三個橢圓 2提供了一個耳目一新的當代形狀、顏色、表面和油漆的研究。他的雕塑作品貝塔（Beta）充滿活力地栩栩如生，為他的抽象語言增添了一種玩樂感、自信和分析好奇心。
特斯·賈瑞 (RA) - 阿勒頗 3
衰敗的美學
今年展覽中的許多抽象作品反映了當代對衰退的廣泛探討，運用了一種受簡約主義和城市原始主義啟發的語言。Minto 由斯圖爾特·蓋德斯創作，捕捉了衰退與簡化交匯的點，並與更正式的抽象幾何語言相結合，形成了一個特別相關的當代聲明。桑德拉·貝卡雷利的油畫 Constrained Desire 也美麗地表達了我們所看到的當前在原始表現主義的放縱與極簡主義的精確之間的對話。
Arte Povera 的影響在皇家藝術院院士 El Anatsui 的作品 Avocado Coconut Egg 和 Des Hughes 的作品 Threw It Through It 中表現得淋漓盡致。但這些物件所展現的細緻關懷和考量，所獲得的尊重與所謂的反藝術所獲得的尊重截然不同。這些作品傳達了對材料、過程和形式的真摯欣賞，以及對其前輩美學遺產的尊重。我們對它們所展現的高水平技術和誠信深感震撼。
梅瑞特·拉斯穆森 - 黃色形狀
其他感興趣的作品
幾件抽象作品和藝術家讓我們體驗到純粹的喜悅。皇家藝術學院的藝術家泰絲·賈瑞（Tess Jaray）的作品優雅而精緻，並在一個生動、感性的、形式卻又充滿玩味的抽象層面上進行了交流。來自皇家藝術學院的瑞貝卡·薩爾特（Rebecca Salter）以《Tessela 1 和 2》讓我們驚嘆，捕捉了自然力量、過程、物質性和崇高之間相遇的深刻內在感受。
OM Halo II 由始終令人印象深刻的奧利佛·馬斯登創作，長久地留在我們的記憶中。它的簡約與美感實現了其名字的真諦。而我們在展覽中最喜愛的圖像之一是皇家藝術院院士漢弗萊·奧申的畫作 Joy Ride。奧申的作品通常不是抽象的，這件作品也許並不打算被解讀為抽象。但其灰色色域中所傳達的情感，與圖像中所存在的形式的模糊性之間的互動，讓我們的反應遠比客觀的更為內省和冥想。
如果您今年還沒有參觀過這次展覽，我們強烈推薦您去看看。這裡有很多值得欣賞的作品，還有數百位優秀的藝術家，我們實在沒有空間一一提及。英國皇家藝術學院2016年夏季展覽將展出至2016年8月21日。
特色圖片： Jennifer Durrant (RA) - 來自系列-Ghirlanda III-掛毯構思
所有照片由 IdeelArt 提供
