抽象藝術的一週 – 太空冒險
你是否曾經發現自己夢想著旅行到太空，然後意識到你已經身處太空？對於某些其他生物來說，在某個遙遠的星球上，我們就是外星人。這只是一種視角的問題，不是嗎？空間的問題以及我們如何感知它，對英國光學藝術畫家布里吉特·萊利的作品至關重要。萊利是空間操控的大師。她的思維扭曲圖像將平坦的二維平面轉變為多維的蟲洞。親自目睹她的畫作可能會讓人感到不安，甚至讓你懷疑你所看到的任何東西是否可信。布里吉特·萊利的作品大型回顧展《布里吉特·萊利 | 畫作，1963-2015》目前在愛丁堡的蘇格蘭國立現代藝術館展出，展期至2017年4月16日。這個展覽激發了我們思考其他藝術家對於我們在空間中如何感知自己的看法。空間是我們控制的東西，還是它控制我們？我們應該限制空間，還是讓它自由？以下是四個當前的抽象展覽，挑戰、質疑並慶祝我們在空間中的冒險。
耶佩·海因，半圓形空間
維多利亞國立美術館，墨爾本，澳大利亞，地面層，聯邦法院
展出至2017年2月26日
在這個令人驚奇的迷惑裝置中，丹麥藝術家耶佩·海因（Jeppe Hein）基於光學藝術的傳統，邀請觀眾走進一個被鏡面垂直形狀包圍的螺旋環境。這些鏡面形狀的間距設計使得觀眾在不斷變化的視覺景觀中感到困惑。一種無法區分的透視和維度的混合使眼睛和心靈產生疑惑，讓人想知道表面何時開始和結束，以及我們在環境中的真實位置。
耶佩·海因 - 變化的霓虹雕塑
本質
RMIT 大學畫廊，城市校區，墨爾本，澳大利亞
展出至2016年8月20日
在墨爾本還有一個有趣的展覽，提出了當傳統藝術作品在畫廊以外的空間中被遇見時，如何被感知的問題。這個展覽通過將大學收藏的作品展示在金屬架上，像它們在儲存時那樣，改變了畫廊空間。以這種方式排列的畫作引發了有趣的問題，關於它們的物件性，以及展覽空間對於美學物件轉化為藝術作品的重要性。
宋冬 - 不浪費, 2005
傑西卡·斯托克霍爾德：玫瑰的傾向
芝加哥大學智慧藝術博物館, 芝加哥, 伊利諾伊州
展出至2017年7月2日
在這個具有紀念性的、特定場地的裝置藝術中，傑西卡·斯托克霍爾德創造了一件重新詮釋封閉展覽空間概念的作品。這種充滿活力的抽象色彩區域、形狀、物體和材料的組合佔據了博物館的大廳，融合了多種內部表面，然後向外延伸到博物館的雕塑花園，佔據了草坪、人行道、植物和空氣。斯托克霍爾德說：「玫瑰的傾向是向上和向外伸展。她在景觀中滑行，並在朝向天空拍打的同時，穿梭於其間。」
宋冬的社區庭院，安大略藝術館，多倫多，加拿大
宋冬的社區庭院
安大略藝術館，多倫多，加拿大
展出至2016年7月17日
在這次展覽中，總部位於北京的前衛藝術家宋冬邀請觀眾探索一個由他用100扇復古中國衣櫃門組合而成的變形迷宮。這些空間可能被解讀為試圖喚起在許多城市環境中越來越普遍的小型居住空間。使用鏡面衣櫃門也可能挑戰我們試圖用我們想要控制的空間來定義我們的形象。
特色圖片：傑西卡·斯托克霍爾德 - 《寬眼睛抹在這裡》，2009年
