翁貝托·博喬尼與《空間中的獨特連續形式》

早期現代主義藝術家對運動充滿著迷。立體派藝術家通過從多個同時的視角描繪主題來展示運動。奧爾菲斯派專注於顏色的振動特性。動力派通過重複來描繪運動。未來主義者則通過美學化速度來表達運動。翁貝托·博丘尼被譽為未來主義雕塑的奠基人。博丘尼的空間中的獨特形式，是一件描繪抽象的、準人形運動形態的雕塑，在其創作時被認為是通過塑料藝術描繪運動的巔峰成就。作為未來主義的主要藝術理論家，博丘尼認為其他現代主義藝術家的作品陷入了他所稱的“分析性不連續”，這意味著他們試圖展示生命的努力因缺乏活力而自我否定。翁貝托·博丘尼在自己的作品中努力實現那難以捉摸的美學目標——“綜合連續性”。他並不是試圖模仿或模擬運動，而是直觀地尋求通過抽象手段傳達運動的真實性。

翁貝托·博喬尼 這位畫家

在對三維作品產生興趣之前，博喬尼已經是一位技藝高超的畫家。他對藝術的興趣不大，直到他十幾歲的時候，但一旦藝術找到了他，他便展現出原始的天賦，並迅速學會了基本的古典技能。當他在二十多歲時加入未來主義者時，博喬尼已經是這一運動中最熟練的畫家之一。僅僅從他的自畫像來看，我們就可以看到翁貝托·博喬尼對表現性繪畫技能、顏料處理、構圖以及從分割主義到印象派再到後印象派的一系列風格的掌握，展現出成熟的理解。

到1909年，博丘尼已經致力於解構他的風格，專注於最終將定義未來主義美學的元素。他詳細闡述了明亮、充滿活力的顏色的情感力量，線條傳達光線的能力，形狀的操控以傳達運動，以及將工業時代的工具、行動和建築作為合適的現代主題。所有這些元素在他1909年的畫作晨曦中都可見到。在創作這幅畫不到一年後，博丘尼將這些元素帶入抽象的領域，創作了許多人認為是第一幅真正的未來主義畫作城市崛起。

翁貝托·博喬尼 - 三幅自畫像，分別是1905年（左）、1905年（中）和1908年（右）

未來主義雕塑與博丘尼的《空間中的獨特形式》

博丘尼對實驗的熱情在他作為畫家的快速成長中顯而易見。因此，當他意識到雕塑的動態可能性時，對於他所稱的「那種木乃伊化的藝術。」的復興機會感到吸引也就不足為奇了。1912年，他撰寫了定義未來主義雕塑關注的開創性文件，名為《未來主義雕塑的技術宣言》。在這份文件中，儘管標題如此，他並沒有將討論限制在技術細節上，而是展示了博丘尼在其作品中所知名的激情和情感的深度。例如，宣言一開始就稱當前在歐洲展出的雕塑作品為「如此可悲的野蠻與笨拙的景象，以至於我的未來主義眼睛在恐懼和厭惡中撤回。」

在創建此文件後的一年中，博喬尼創作了十幾件雕塑。他僅用石膏鑄造它們，顯然展示了經典的未來主義心態，更關心理想而非創造能夠流傳千古的作品。他的雕塑主要關注於傳達他所稱的“連續性”或一系列事件的概念。他稱那些相信連續性可以通過視覺技巧來實現的藝術家為“愚蠢”，例如重複（如在《動態》中）或從多個角度繪畫（如在立體主義中）。他認為，連續性應該通過單一的抽象構圖來傳達，通過一種“對獨特形式的直覺探索，該形式在空間中提供連續性。”翁貝托·博喬尼將這句話用作他那十幾件雕塑中的一件的標題，他認為這件作品體現了這一理念的本質。今天在世界各地的博物館中存在的那件作品的多個青銅鑄造品，空間中的獨特連續形式，都是在博喬尼去世後製作的。原始的石膏作品可以在巴西聖保羅的當代藝術博物館找到。

翁貝托·博喬尼 - 《早晨》（左），於1909年創作，和《城市的崛起》（右），於1910年創作

在太空中開發瓶子

博丘尼最引人入勝的未來主義雕塑之一名為空間中的瓶子發展。如果不知道其標題，觀眾很容易將這件作品解讀為一種抽象的幾何形狀的集合，堆積成一種山的形狀。或者它也可以被視為一種未來主義的高樓城市景觀。即使在閱讀了標題之後，這件作品仍然可以被認為是立體派的，因為它似乎從多個同時的空間平面傳達出一個瓶子的形象。但根據博丘尼的說法，這些都不是。它描繪了一個製造的工業產品在物理空間中自我組裝的運動。

與半人類的空間中的獨特運動形式不同，瓶子運動的理論依據並不明顯。博喬尼選擇一個無生命的物體來展示動畫，這一點很有啟發性。這件作品提供了一個不祥的線索，揭示了未來主義者對他們所反應的機械化世界的崇拜。這是一種自我維持的工業化未來的願景，在許多方面已經成為現實，產品自我組裝，機械運動自發發生，無需人類互動。

翁貝托·博喬尼 - 空間中的獨特形式，1913年，正面和側面視圖 

當代繼承的探索

關於博丘尼和其他未來主義者，有一個常常被忽視的事實，那就是他們的思想中存在著內在的矛盾。他們所謂的反抗歷史的負擔，並擁抱機器的時代。然而，他們卻是通過塑料藝術來實現這一點。第一部電影攝影機的發明是在未來主義宣言發表的十多年之前。為什麼要在畫作中捕捉運動，當它可以被實際地拍攝在膠卷上呢？

這些藝術家雖然拒絕過去的藝術家，但卻並未完全拒絕藝術本身，這一點令人感到可愛。他們本可以完全用攝影和電影的快速、美麗、機器驅動的世界取代他們的古老實踐。但他們選擇以古老的技術來面對現代時代。雖然完美的表現透過攝影和電影對他們來說是可得的，但他們故意選擇了抽象，或許是出於與許多其他人，如瓦西里·康丁斯基和卡齊米爾·馬列維奇相同的原因。這不僅是一種向我們展示眼睛所能見之物的方式，也是到達某種存在於眼睛之外的東西，在心靈、心中或精神中的方式。對於未來主義者來說，速度、機器和工業時代雖然至關重要，但他們畫畫和雕塑的事實顯示，他們在心中某處相信，像人類這樣的古老事物更為重要。

特色圖片：翁貝托·博喬尼 - 《空間中的瓶子發展》，創作於1913年，鑄造於1950年
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品