讓·阿爾普與受自然啟發的抽象藝術

偶爾，我們的人類自我會說服我們，如果我們擁有權威，就能拯救世界。讓·阿爾普，達達主義的創始人之一，曾兩次面對因為自大狂而使世界瀕臨毀滅的局面，這些自大狂以權力交換人類的安全或榮耀。讓·阿爾普的藝術作品提供了對這種瘋狂的替代方案。它拒絕了導致人類相信自己高於、與自然競爭或在某種程度上與自然分離的致命邏輯。讓·阿爾普的雕塑、繪畫和拼貼展示了人類與自然是一體的。通過他的藝術作品和寫作，阿爾普挑戰了使人類在第一次和第二次世界大戰中兩度瀕臨自我毀滅的自戀，並揭示了今天特別相關的見解。

讓·阿爾普 – 藝術作品與革命

當阿爾普出生時，他的家鄉恰好迫切需要新的藝術。幾乎整個收藏在16年前就已被摧毀。阿爾普出生於斯特拉斯堡，自公元前12年羅馬人建立這座城市以來，這裡一直是多元文化的熔爐和全球的交匯點。今天，斯特拉斯堡是歐洲議會的和平所在地，但這座城市位於法國和德國的邊界上，使其在無數歷史衝突中成為火線。1870年，在法國-普魯士戰爭期間，斯特拉斯堡的藝術博物館被燒毀，城市的圖書館也被燒毀，裡面保存著許多中世紀和文藝復興的文物。由於這場衝突，這座城市暫時成為德意志帝國的一部分，直到法國在凡爾賽條約中重新奪回它，而在那段德國控制的短暫時期內，讓·阿爾普出生了，父親是德國人，母親是法國人。

阿爾普在巴黎、慕尼黑和魏瑪學習藝術。到1914年，第一次世界大戰的曙光來臨時，他已經與瓦西里·康丁斯基和亨利·馬蒂斯等藝術家展出過作品。他擁有全球視野和多元文化的敏感性。因此，他偏好中立也就不足為奇了。當德國軍隊試圖強迫阿爾普服役時，他假裝精神失常並逃往瑞士。在那裡，他在蘇黎世成為一場旨在顛覆導致世界邊緣滅絕的混亂邏輯的文化革命的創始成員。這場革命被稱為達達主義。

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

機會的本質

達達主義者對戰爭的瘋狂感到厭惡。他們的看法是，他們所目睹的屠殺只能是人類巨大自我造成的，這種自我將其荒謬的邏輯置於自然界的法則之上。在蘇黎世的卡巴雷·伏爾泰舉行的達達之夜聚會上，參加的藝術家們嘗試了新的藝術方法，以顛覆現有的文化心態。為此，詩人特里斯坦·查拉會撕毀寫有文字的紙片，然後隨意將這些文字重新串在一起，從隨機的語言組合中創作出荒謬的詩篇。受到這種技術的啟發，讓·阿爾普進行了類似的圖像實驗。他撕下紙張的形狀，然後讓這些形狀隨意落在一個表面上，將它們粘貼在落下的地方，並將所得到的圖像作為他的藝術作品。

引導的偶然性是阿爾普達達主義視野的核心。他認為社會的規範、權威和歷史推理是妄想，自然界則同時受邏輯和混沌的支配。阿爾普說過，「達達旨在摧毀人類的合理欺騙，並恢復自然和不合理的秩序。」與阿爾普的所有藝術作品一樣，許多遇到這些由偶然排列的形式組成的拼貼畫的人將其解釋為抽象。但阿爾普堅持認為這些圖像並不是抽象的。相反，他認為它們只是新的。但它們並不需要解釋，也沒有從現有的具象形式或構圖中改變。它們是完全形成且真實的，因此根據定義，他稱他的藝術為具體的。

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

具體性與抽象性

阿爾普將凝聚定義為一個過程，通過這個過程，鬆散的、無關聯的碎片聚集在一起，以形成某種堅固、真實和完整的東西。另一方面，抽象則指的是某些不明顯完整的東西，而是基於思想的世界，或者以某種方式呈現，需要智力解釋才能理解。阿爾普說他的作品不需要智力解釋。他的形式不參照其他形式。它們是新的，但它們來自自然，像樹結出果實一樣從他身上誕生。

阿爾普之所以如此專注於抽象與具體之間的差異，是因為他認為這是人類自我不合理地渴望與自然分離的核心。人們想要看某樣東西並僅僅將其理解為與他們已知的事物的比較。阿爾普希望他們能對新的演變和未知保持開放，因為他相信這是自然的方式。他寫道，「我想在自然中找到另一種秩序，另一種對人類的價值。他不應再是萬物的尺度，也不應該一切都與他比較，而相反，所有事物，包括人類，應該像自然一樣，無法衡量。」

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

讓·阿爾普雕塑中的生物形態主義 

與他的拼貼、畫作和浮雕一樣，阿爾普的雕塑創作專注於自然和偶然。阿爾普總是以可塑的石膏開始他的雕塑形狀，這種材料易於受到本能、心血來潮或甚至意外所引起的變化影響。他直觀地將雕塑塑造成他認為的自然形狀。最常用來形容阿爾普雕塑的詞是生物形態，這意味著它們與原始自然相關的形狀世界有關。另一個常用來形容它們的詞是豐饒，指的是生育力。

他對人類與自然聯繫的信念最有力的表達，體現在他稱之為 人類凝結物 的一系列雕塑中。這些形狀顯然不是人類的形象，但它們是生物形態的、豐饒的物體，喚起自然力量的聯想。它們似乎是活的。它們表達了某種類似於進化或生長的東西。它們在觀眾的眼前變化著。這種過程感、活力感，以及從未被內部邏輯所束縛的感覺，這種邏輯要求某物是完整的——這就是自然的邏輯。這些形狀表達了阿爾普的重大理念，儘管形狀以具體的方式結合在一起，但它們很快又會改變，沒有任何東西是完成的。

讓·阿爾普的《人類具象》之一，約1935年。© 讓·阿爾普 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

當代混凝土藝術

藝術家安德烈·布勒東（André Breton），超現實主義的創始人，曾將讓·阿爾普（Jean Arp）的創作比作小孩在栗樹下尋找新栗樹芽的遊戲，然後將它們移植到其他地方，以便未來的小孩也能驚嘆於新的生長。關於他的朋友阿爾普，他說：「他在這種萌芽生命的秘密中找到了自己最活力的一面，最微小的細節卻是最重要的……」

阿爾普的萌芽原則確實影響了幾代藝術家。他對英國雕塑家芭芭拉·赫普沃斯的概念影響重大，我們最近深入探討了她的作品在這裡。赫普沃斯曾在一次參觀阿爾普工作室後評論說，她看到了「形式中的運動，」並「開始想像大地在上升並變成人。」而阿爾普仍然是當今當代藝術家強大的影響力，例如瑞士畫家、雕塑家和裝置藝術家丹尼爾 Göttin，他像阿爾普一樣，試圖傳達具體形式的清晰性，同時表達和適應環境因素的變化。

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

在家中的持久遺產

回顧1940年代的達達運動，阿爾普寫道：「當遠處的槍聲隆隆作響時，我們全力以赴地唱歌、畫畫、製作拼貼和寫詩。我們在尋求一種基於基本原則的藝術，以治癒這個時代的瘋狂，並找到一種新的秩序，恢復天堂與地獄之間的平衡。」 儘管在過去150年中，這片土地上投下了無數炸彈，但在阿爾普的故鄉斯特拉斯堡，卻有一座非常特殊的建築倖存下來：一座超過250年的建築，名為奧比特。

在1926年，當斯特拉斯堡仍在重建第一次世界大戰後的城市時，阿爾普與他的妻子索菲·泰伯-阿爾普以及德斯蒂爾的創始人西奧·范·杜斯堡受邀重新裝飾奧比特。最近，他們的作品已經完全修復。它仍然作為阿爾普思想的強大當代見證而屹立不搖。令人高興的是，根據那些認識他的人的描述，阿爾普有著良好的幽默感。因為在他為了讓自己的作品不被視為抽象而付出的一切努力之後，奧比特被賦予了「抽象藝術的西斯廷教堂」的綽號，這自然會讓他微笑。

特色圖片：讓·阿爾普 - 蜘蛛，1960年，36 x 47 x 2 公分。© 讓·阿爾普 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品