生物形狀在抽象藝術中的角色
生物形態學源自希臘語單詞bio，意為生命，以及morphe，意為形狀。然而，它並不意味著生命形式。相反，它意味著表現出活生生的事物的外觀或特質的傾向。雖然聽起來很科學，但這個術語的最早使用是用來描述1936年在MoMA舉辦的立體主義和抽象藝術展覽中的生物形態藝術。由阿爾弗雷德·H·巴爾撰寫的該展覽目錄將生物形態學定義為：“曲線而非直線，裝飾性而非結構性，浪漫而非古典，對神秘的、自發的和非理性的讚美。”巴爾創造了這個術語，以向觀眾解釋自20世紀初以來在現代藝術中出現的一種特定類型的抽象的本質。生物形態抽象包含了一種基於生物形狀的視覺語言——圓潤、豐滿、奢華的形狀——這些形狀既不具代表性也不具幾何性，但卻異常熟悉；人們認出它們並在原始層面上與之聯繫，儘管他們從未見過它們。
生物形態學的根源
一位名叫亨利·柏格森的法國哲學家在1900年代初首次表達了生物形態學的基本概念。當時，知識分子階層的主流觀點是理性和科學是理解現實世界的最佳，甚至是唯一的方法。一種特別受歡迎的世界觀是從目的論的角度來看。目的論認為一切事物都有兩種目的：自然的、天生的或內在的目的，以及不自然的、強加的或外在的目的。例如，花 bulb 的內在目的是長成一朵花。花 bulb 的外在目的是為花 bulb 商店的擁有者創造收入。
亨利·柏格森認為目的既不是內在的也不是外在的，而是可塑的、不可知的，甚至在某種意義上是不存在的，因為它無法被客觀地定義。他認為直覺，基於經驗和本能，與科學和邏輯同樣重要，甚至更重要。他解釋說，創造力的演變方式與自然相同，通過豐饒、突變以及他所描述的不可預見的新穎性的過程。他認為理性和可計劃的事物是有極限的，而隨機性在自然界和藝術家的創作工作中都是至關重要的。他的哲學中至關重要的是自動主義；這一理念認為自然系統和創造性個體可以獨立且不可預測地行動，沒有先例或解釋。
Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US
生物形態藝術
柏格森所提出的觀念與許多藝術家對其作品的分析方式形成了鮮明的對比。柏格森所描述的自然過程的最早美學表現之一是亨利·馬蒂斯的畫作《生活的幸福》。這幅畫是具象但又抽象的。它展示了人們在一個如伊甸園般的樂園中裸體悠閒地休息。生物形態 形式構成了自然環境，而人類的形態則顯得豐滿且有機。自然環境似乎處於變化之中，與人類形象共享的視覺語言暗示著人類也與不斷演變的自然狀態相連。這幅畫的美學形成了後來被認為是生物形態抽象的基礎。
生物形態抽象 是許多畫家對於主導精確幾何抽象風格（如建構主義和具體藝術）的意圖形式主義的一種替代選擇。瓦西里·康丁斯基特別關注抽象藝術的精神和音樂方面。他在自己最早的純抽象畫作中，將生物形態與幾何線條和形狀相結合。雖然畫家胡安·米羅堅持他的畫作不是抽象的，而是他腦海中所見夢境影像的具象表現，但他也以其標誌性、特立獨行的風格著稱地融入了生物形態。
Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US
生物形雕塑
在抽象畫作中出現不久後，生物形態學在三維藝術中找到了它的聲音。第一位生物形態學的抽象雕塑家是讓·阿爾普（Jean Arp）。他最初將生物形態的形狀融入他的牆面浮雕中，這些浮雕類似於蛋形物體，內部有形狀嵌套於形狀之中。隨後，他擴展到製作各種形狀和大小的生物形態雕塑物件，逐漸在他的職業生涯中發展出一種龐大的有機、自然形狀的語言。
阿爾普所創造的球狀形式的語言，對於兩位真正定義現代主義生物形抽象雕塑語言的中世紀英國雕塑家產生了深遠的啟發。第一位是亨利·摩爾，他利用生物形態主義來表達自然與人類之間的基本聯繫，以其巨大的生物形抽象的臥姿人形而聞名。另一位是芭芭拉·赫普沃斯，她利用各種材料和技術，極大地擴展了她的巨大作品中的生物形態主義語言。
喬安·米羅 - 畫作，1933年。油畫布。© 2008 米羅繼承公司 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
超現實主義與其他形態
生物形態學影響最深遠的風格之一是超現實主義。伊夫·唐吉 painted 了奇異、奇怪的生動形狀，但又顯得疏離，這些形狀出現在他荒涼的超現實主義風景中。它們的強烈光線和不自然的環境喚起了末日的概念，而這些形狀本身似乎更像是骨骼和遺骸，而非生命本身。與此同時，薩爾瓦多·達利的畫作中流淌、滴落、時刻變化的形狀則存在於生命與死亡之間的某個空間。即使是看似由石頭製成的東西，在他夢幻般的影像中也威脅著要復活。
超現實主義對生物形態的運用為生物形態抽象藝術的研究增添了額外的詮釋層面。這些畫家與根詞morphe有著特殊的聯繫。在希臘神話中，Hypnos是睡眠之神。他的兒子名叫Morpheus，是夢境之神。超現實主義根植於潛意識的研究，並受到夢境世界的深刻影響。在這個意義上，它是生物形態的終極表現，因為它依賴於真正的自動主義，完美地表達了自由和不可預見的新穎性，並且它也居住在夢境之神Morpheus的領域中。
當代生物形態傳統
今天，生物形態的形式已經在抽象藝術的一般美學詞彙中找到了位置，許多當代藝術家在他們的作品中融入了生物形態的傳統。位於洛杉磯的抽象畫家Gary Paller 直接探索這些傳統，創作出直觀的、有層次的有機形狀構圖，這些形狀似乎彼此交織，沉浸在過程和演變的節奏中。而出生於波士頓的紐約藝術家Dana Gordon則將生物形態的圖案融入他對更正式的抽象問題的探索中，例如顏色、結構和線條。
雖然生物形態學背後的根本思維是對理性和科學的反應，但生物形態學在藝術中的演變幫助我們意識到，人們不再需要在理性和本能之間做出選擇。它幫助我們將理性、分析的天性與阿爾弗雷德·H·巴爾所稱的“神秘的、自發的和非理性的”生物形態世界的奇異自然之美結合在一起。
特色圖片：伊夫·唐吉 - 我在等待你，1934年。油畫，28 1/2 x 45 英寸（72.39 x 114.3 厘米）。框架：35 × 50 × 1 英寸（88.9 × 127 × 2.54 厘米）。LACMA 藏品
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
