
《被吸引:抽象繪畫中的線條運用》
一些畫家聲稱,當談到在他們的作品中使用繪畫時,只有兩種傳統可供遵循:馬蒂斯的或塞尚的。馬蒂斯的線條定義並經常包含色彩的領域。他的畫作喚起一種靜止感,就像一個被捕捉的瞬間。塞尚的線條則不那麼完整,更具活力,僅部分勾勒出形狀,讓顏色彼此流動和擴展。他的畫作暗示著流動性和運動,就像時間在觀眾的眼前流逝。
馬蒂斯和塞尚似乎在他們的作品中以不同的方式使用繪畫。但他們的繪畫方式真的是唯一的兩種方法嗎?抽象繪畫中的繪畫使用又如何呢?賽·湯布利的線條使用又如何?波洛克的滴畫中線條的出現又如何?一條繪製的線能否不僅僅是顏色、空間和時間的容器?
「藝術家本身並不受限,但他們的作品卻是。」- 羅伯特·史密森
抽象畫家尋求創造新的形式、新的圖案和新的形狀,但也希望提出新的問題。為了找到新的問題,他們經常依賴繪畫的技術和工具,作為分離、索引和穿越他們所建構世界的一種方式。抽象畫家不僅將線條作為表現影像的方法,也作為將透視和維度帶入未定義領域、佔據空間,或有時挑戰空間的一種方式。
線即空間
抽象藝術家 理查德·卡爾迪科特 展示了這樣的理念:當寬度足夠時,線條便成為形狀。在他的畫作《機會/墜落 (4)》中,一系列重疊的光彩色彩似乎是用線條勾勒出來的。在圖像的左上方,一條線進入後突然急劇向上轉彎,隨著上升而變寬,成為一個獨立的空間,邀請眼睛進入一個擴展的維度,在那裡線條已經變成了空間。
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010,2010。C 打印。127 x 101.6 公分。
線條寓於空間
法國抽象畫家弗雷德里克·普拉特在他的畫作表面上施加手勢線條,將預定的、有限的畫面區域填滿非具象的繪畫。普拉特的線條是空間和時間的積極參與者。它們完全主導了視覺領域,喚起某種原始感,類似於在培養皿中放大的微觀外星生命形式。當線條畫得細小時,任何顏色的線條在眼中看起來都是黑色的。在像《灰色 2014》這樣的作品中,普拉特的巨大線條自信地擁有它們的色彩。它們重疊並且狂野而直觀地交織在一起,佔據著空間,帶著玩樂和自信的氣勢。
弗雷德里克·普拉特 - 灰色 2014, 2014.
線條挑戰空間
加拿大抽象攝影師Tenesh Webber創作層次分明的「無相機」照片,這些作品在很大程度上依賴於線條及線條之間的空間,以創造出立體感和超越感。Webber的線條並不受限於圖片的邊界,而是攻擊圖像的邊緣,否認它們的限制。像《弦爆》和《秋天》這樣的作品探討了圖像取景器之外的事物。對Webber來說,線條創造了動力,將她的圖像帶出自身的邊界。
Tenesh Webber - 秋天,2014年。黑白攝影圖。28 x 28 公分。
線穿越空間
在使用繪畫進行標記創作和使用繪畫進行形狀創作之間存在差異。在形狀創作的服務中,繪畫促進了形狀、形式或區域的出現。在標記創作的服務中,繪畫開啟了侵入、互動、穿越和挑戰形狀、形式或區域的方式。美國抽象藝術家Margaret Neill是一位標記創作者。她直觀地將標記引入她的畫作中,利用繪畫的技術和手勢為她的畫作帶來運動感和活力。Neill的Manifest系列似乎記錄了她的線條在遊牧生活中的瘋狂時刻,彷彿描繪了一幅能量、焦慮和流動感的畫面。
「繪畫就像是一種表達性的手勢,並且具有持久性的優勢。」- 亨利·馬蒂斯
馬蒂斯稱他的剪貼畫為繪畫。羅伯特·史密森的「螺旋碼頭」是否也可以被視為一種繪畫,使用土地和自然力量來取代紙和剪刀?繪畫的界限是什麼?它的潛在用途是什麼?這些是每一種藝術形式都在掙扎的問題。抽象藝術或許以不同於其他藝術方法的方式使用繪畫。但繪畫對於抽象藝術的價值是相同的。繪畫創造了人性的遺跡。繪畫是選擇的證據,是一個時刻,當一個身體通過線條傳達思想和感情。
特色圖片:瑪格麗特·尼爾 - Manifest,2015年。炭筆和水在紙上。63.5 x 101.6 公分。