《被吸引：抽象繪畫中的線條運用》

一些畫家聲稱，當談到在他們的作品中使用繪畫時，只有兩種傳統可供遵循：馬蒂斯的或塞尚的。馬蒂斯的線條定義並經常包含色彩的領域。他的畫作喚起一種靜止感，就像一個被捕捉的瞬間。塞尚的線條則不那麼完整，更具活力，僅部分勾勒出形狀，讓顏色彼此流動和擴展。他的畫作暗示著流動性和運動，就像時間在觀眾的眼前流逝。

馬蒂斯和塞尚似乎在他們的作品中以不同的方式使用繪畫。但他們的繪畫方式真的是唯一的兩種方法嗎？抽象繪畫中的繪畫使用又如何呢？賽·湯布利的線條使用又如何？波洛克的滴畫中線條的出現又如何？一條繪製的線能否不僅僅是顏色、空間和時間的容器？ 

「藝術家本身並不受限，但他們的作品卻是。」- 羅伯特·史密森

抽象畫家尋求創造新的形式、新的圖案和新的形狀，但也希望提出新的問題。為了找到新的問題，他們經常依賴繪畫的技術和工具，作為分離、索引和穿越他們所建構世界的一種方式。抽象畫家不僅將線條作為表現影像的方法，也作為將透視和維度帶入未定義領域、佔據空間，或有時挑戰空間的一種方式。

線即空間

抽象藝術家 理查德·卡爾迪科特 展示了這樣的理念：當寬度足夠時，線條便成為形狀。在他的畫作《機會/墜落 (4)》中，一系列重疊的光彩色彩似乎是用線條勾勒出來的。在圖像的左上方，一條線進入後突然急劇向上轉彎，隨著上升而變寬，成為一個獨立的空間，邀請眼睛進入一個擴展的維度，在那裡線條已經變成了空間。

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010，2010。C 打印。127 x 101.6 公分。

線條寓於空間

法國抽象畫家弗雷德里克·普拉特在他的畫作表面上施加手勢線條，將預定的、有限的畫面區域填滿非具象的繪畫。普拉特的線條是空間和時間的積極參與者。它們完全主導了視覺領域，喚起某種原始感，類似於在培養皿中放大的微觀外星生命形式。當線條畫得細小時，任何顏色的線條在眼中看起來都是黑色的。在像《灰色 2014》這樣的作品中，普拉特的巨大線條自信地擁有它們的色彩。它們重疊並且狂野而直觀地交織在一起，佔據著空間，帶著玩樂和自信的氣勢。

弗雷德里克·普拉特 - 灰色 2014, 2014.

線條挑戰空間

加拿大抽象攝影師Tenesh Webber創作層次分明的「無相機」照片，這些作品在很大程度上依賴於線條及線條之間的空間，以創造出立體感和超越感。Webber的線條並不受限於圖片的邊界，而是攻擊圖像的邊緣，否認它們的限制。像《弦爆》和《秋天》這樣的作品探討了圖像取景器之外的事物。對Webber來說，線條創造了動力，將她的圖像帶出自身的邊界。

Tenesh Webber - 秋天，2014年。黑白攝影圖。28 x 28 公分。

線穿越空間

在使用繪畫進行標記創作和使用繪畫進行形狀創作之間存在差異。在形狀創作的服務中，繪畫促進了形狀、形式或區域的出現。在標記創作的服務中，繪畫開啟了侵入、互動、穿越和挑戰形狀、形式或區域的方式。美國抽象藝術家Margaret Neill是一位標記創作者。她直觀地將標記引入她的畫作中，利用繪畫的技術和手勢為她的畫作帶來運動感和活力。Neill的Manifest系列似乎記錄了她的線條在遊牧生活中的瘋狂時刻，彷彿描繪了一幅能量、焦慮和流動感的畫面。

「繪畫就像是一種表達性的手勢，並且具有持久性的優勢。」- 亨利·馬蒂斯

馬蒂斯稱他的剪貼畫為繪畫。羅伯特·史密森的「螺旋碼頭」是否也可以被視為一種繪畫，使用土地和自然力量來取代紙和剪刀？繪畫的界限是什麼？它的潛在用途是什麼？這些是每一種藝術形式都在掙扎的問題。抽象藝術或許以不同於其他藝術方法的方式使用繪畫。但繪畫對於抽象藝術的價值是相同的。繪畫創造了人性的遺跡。繪畫是選擇的證據，是一個時刻，當一個身體通過線條傳達思想和感情。

特色圖片：瑪格麗特·尼爾 - Manifest，2015年。炭筆和水在紙上。63.5 x 101.6 公分。