羅斯·布萊克納畫作的精神與沉思特質
在最佳狀態下，抽象藝術提供的不僅僅是美學體驗；它提供的是超越感。那些曾經接觸過Ross Bleckner作品的人，可能不知道自己是在看抽象還是具象。它模糊了界線。但無法否認的是，Ross Bleckner的畫作具有超越的特性。就像記憶和幽靈的組合，它們挑戰觀眾問道："我是在被我所看到的東西所困擾，還是被它揭示出來的我內心深處的某些東西所困擾？"
記憶體作為過程
在近五十年的職業生涯中，Bleckner 與一些當代最自信的具象藝術家進行了培訓和展覽，包括 Chuck Close 和 Julian Schnabel。與這些藝術家的作品相比，Bleckner 的畫作似乎幾乎是神秘的。但它們也佔據了一個脆弱、開放和舒適的空間。在很大程度上，這要歸功於 Bleckner 的創作過程。我們之前在 這裡 寫過關於媒介特異性的概念，這描述了一件藝術作品如何表達其媒介的獨特特質。我們可以說，Ross Bleckner 的作品是可以稱為過程特異性的例子。
Bleckner 的畫作常常以某種具體或具象的圖像開始，例如一朵花。然後在一個破壞、磨損、建構再到遺忘的過程中，Bleckner 刮去圖像的部分，層層疊加更多的顏料，添加符號、幾何元素、色彩區域以及更多的顏料。添加、刪除、模糊和揭示的過程產生了類似幻影的東西。最初作為對某種現實的探索，最終融化成為某種象徵性和夢幻般的東西。Bleckner 的完成作品是創造它們的過程的具現。它們是創造與衰敗、行動與記憶、夥伴關係與解體、失去與獲得的圖像。作為觀眾，這些模糊的、有時令人困惑的空間讓我們感到不安。我們隱約認識到一幅 Bleckner 的畫作是我們所熟悉的東西，但我們卻不確定如何去理解它，或它的意義是什麼。
Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985, Oil on linen, 48 x 40 in. © Ross Bleckner
反應靈敏的頭腦
當 Bleckner 還是青少年的時候，他參加了 The Responsive Eye，這是一個具有里程碑意義的展覽，幫助世界認識了 光學藝術。展覽中的藝術家和作品對 Bleckner 產生了深遠的影響。在那一刻，他專業上知道自己想成為一名藝術家。在美學上，他看到了創造影像的一個跳板，這種影像將引起共鳴。Bleckner 在1980年代創作的第一個成熟作品集向 Bridget Riley 和 Ellsworth Kelly 等藝術家的美學語言致敬，他們都在 The Responsive Eye 中展出。
在他早期受光學藝術啟發的作品中，Bleckner的直覺性幻影空間感顯而易見。這些明亮、分層的作品如同入口，邀請觀眾的眼睛和心靈進入一個冥想的空間。像視覺的咒語一樣，Bleckner在《事物的排列》等作品中運用了重複的形式元素，為觀眾提供了一個沉思的視覺框架，通過這個框架可以進行更多的發現。
Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982, Oil on linen, 96 x 162 in. © Ross Bleckner
損失與光
自1980年代起，Bleckner深受生命短暫本質的觀念影響。這種感受部分源於艾滋病疫情，該疫情奪去了許多他的朋友和同儕。他通過繪畫表達了他和許多其他人所感受到的恐懼和失落感。通過在作品中加入視覺語言，包括如骨灰罈、花瓶和吊燈等物品，以及像鳥和光線這樣的象徵性圖像，他將自己的作品擴展到一個深具個人色彩的領域。
布萊克納的個人象徵在普遍層面上引起共鳴。在他的檢視生活系列中，例如，他呈現了一個多維的畫面，喚起當代室內空間的感覺。這個空間似乎正在溶解，或者可能被某種外部的廣闊所侵入。這些作品所激發的內心反應是一種希望與絕望的混合。它們有著某種實質和具體的特質，但同時也有著某種空靈的感覺，在我們眼前逐漸消逝於遺忘之中。
Ross Bleckner - Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Left) and The Fourth Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Right)
冥想空間
除了艾滋病，Bleckner 也深受癌症的影響，並在 1990 年代開始探索受細胞轉化啟發的意象。像 In Replication 和 Overexpression 這樣的標題，清楚地承認了失控增長的概念，並給出了 Bleckner 在創作這些作品時心態的明顯線索。但儘管這些作品傳達了某種個人且或許具體的東西，卻也存在著一種抽象的視覺語言，可以在純粹的美學層面上解讀。在具體層面上，這些影像可能是悲劇性的，但在抽象層面上，它們卻表達了某種自然，甚至和諧的東西。它們抒情而美麗的構圖提供了一個冥想的空間，讓人思考線條、形狀、表面、顏料和顏色。
Ross Bleckner - In Replication, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Left), and Overexpression, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Right)
不再存在的事物
Bleckner 繼續探索人體，創作出令人聯想到 X 光、眼睛和腦部掃描的畫作。像 A Brain in the Room 和 My Sister’s Brain 這樣的標題直接證明了這些圖像的靈感來源。但通過 Bleckner 的解構和抽象過程，最初作為腦部的具象圖像變成了心靈的象徵性表現。我們看到光與暗、顏色的振動特質、層次、連結和圖案在和諧與混沌中共存。
布萊克納曾經說過他的創作過程，當畫作完成時，"我總是對那些不再存在的東西感到驚訝。" 以同樣的方式，底層的畫面影響並照亮了上面的顏色，布萊克納畫作中"不再存在的東西"的記憶或幽靈影響並照亮了存在的事物。雖然這可能不明顯或不易理解，但缺失的東西逐漸變成了獲得的東西。
特色圖片：羅斯·布萊克納 - 無題，1981年，油畫，96 x 96 英寸。© 羅斯·布萊克納
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
