媒介特性時代的愛

作為藝術愛好者，我們尋求增加對藝術的享受的方法。我們發現的一個可靠方法是彼此交流我們喜愛的藝術，談論我們喜歡什麼、不喜歡什麼，以及我們感受的原因。我們尋求藝術評論家、歷史學家和理論家的幫助，通過給我們語言和概念來分享我們的想法和感受，為我們的對話提供結構。當代藝術愛好者談論藝術的方式中，鮮有比藝術評論家和散文家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）做得更多的了，他以早期支持抽象表現主義者而聞名。除了其他概念外，格林伯格還普及了媒介特異性的概念。不幸的是，他對這一概念的定義有些晦澀；大致是這樣的：“每種藝術的獨特和適當的能力範疇與其媒介的本質所獨有的所有事物相吻合。”

媒介特異性 - 這意味著什麼？

這意味著一件藝術作品可以根據它如何充分利用其媒介的獨特特性來進行評價。什麼是媒介？它是藝術的物質基礎。如果一位陶藝家製作了一個陶土碗，陶土就是媒介。媒介特異性是指碗作為藝術作品的成功取決於它如何充分利用陶土的獨特特性，例如易於塑形的能力；加熱時收縮的傾向；加熱前或加熱後著色的能力；燒製前柔軟、燒製後堅硬的傾向；顆粒感；黏合性；等等。

克萊門特·格林伯格認為，通過了解黏土的獨特特性，觀眾在談論一件由黏土製作的藝術作品的成功或失敗時，會有很多話題可談。這就是媒介特異性。

霍莉·米勒 - Bend #14, 2014, 48 x 48 吋

當代抽象藝術中的媒介特異性

材料性和過程對許多當代抽象藝術家的實踐至關重要。在努力與情感和潛意識連接時，最重要的事情就是不要妨礙過程。每種媒介，以及每種表面類型，無論是畫布、紙張還是金屬等，都需要不同的處理，以便表達其本質特質。理解這些獨特屬性對於抽象藝術家自由創作的能力至關重要，並允許作品自然顯現。

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 吋

石墨和線材

美國畫家霍莉·米勒（Holly Miller）通過將丙烯顏料、石墨和線材應用於畫布表面來創作抽象圖像。米勒的作品融合了繪製的幾何形狀、石墨線、在畫布上打孔以及穿過選定孔洞的緊繃線材。

「石墨」這個詞指的是這種媒介的基本特性，即能夠繪圖或標記表面。米勒的石墨線條喚起了一種秩序感，讀起來像是行、五線譜或圖表。這根線為作品增添了維度。它獨特的特性，包括耐用性、柔軟性和質感，給人一種被添加、保護或或許是修復的感覺。

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 吋

線與光

加拿大藝術家 Tenesh Webber 使用相紙、線和光來創作抽象的光影圖。光影圖是一種使用攝影常見材料製作的影像，但不使用相機。Webber 將線拉伸到框架上，創造出分層的圖案，然後將生成的影像燒錄到黑白相紙上。

光是攝影媒介的獨特特質。韋伯的影像不僅利用光線，還本身擁有一種光輝感，體現了過程在產品中的存在。在鋪設線材時，韋伯讓材料有一些自我決定的空間，利用線材渴望皺縮和彎曲的特性，而不是完全筆直。結果是一幅由不完美但仍然具有凝聚力的圖案組成的影像，暗示著混沌與藝術家之手的觸感。

珍·范伯格 - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 吋

紙和水粉

美國藝術家珍·范伯格（Jean Feinberg）使用繪畫和拼貼的材料與技術。她以發現的紙張作為她圖像的出發點，將其層疊在日本紙的表面上，並添加用水粉畫的抽象圖像。范伯格的作品具有深刻的物質感。通過將紙層層疊加，她既挑戰又引起人們對紙張本質特性——平坦性的注意。水粉畫引入了水彩的細膩感，同時呼應了發現紙張的不透明性。通過與發現紙張的色彩調色板進行對話，范伯格擁抱偶然性，讓它引導最終產品的性質。

這些藝術家中的每一位都創作出展示媒介特異性的作品，這意味著藝術家與他們用來創作的媒介之間存在著合作。材料和過程以獨特的方式表現出它們的特質，使得媒介增添並深化了藝術的詮釋層次。

特色圖片：Tenesh Webber - 鑽石，2002年，7.9 x 7.9 吋