跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 《至上主義簡介》

A Short Introduction to Suprematism - Ideelart

《至上主義簡介》

我們能超越物質世界嗎?如果可以,抽象藝術能幫助我們達成這個目標嗎?今天,討論抽象藝術作為靈性中介的角色已經變得司空見慣。但在20世紀初,抽象藝術在很大程度上被誤解。至上主義是第一次世界大戰前後出現的幾個藝術運動之一,試圖根據抽象藝術幫助人類實現更有意義的存在來進行詮釋。無論我們給它貼上靈性、理想主義或烏托邦的標籤;至上主義的目標都是尋找使用抽象藝術的方式,以擺脫物質世界的期望和限制,並與更純粹的事物相連接。

至上主義的興起

在1913年,一位名叫卡齊米爾·馬列維奇的俄羅斯畫家取得了突破。在為另一個項目製作草圖時,他發現自己在基本幾何形狀與內心的純淨感之間感受到了一種特殊的聯繫。作為一名受過現實主義訓練的畫家,馬列維奇傾向於創作代表物理世界的藝術。但和他那個時代的許多人一樣,他對於具象藝術在變化中的世界中的相關性感到矛盾。社會正在迅速現代化,並朝著瘋狂和戰爭的方向衝去。這種現實觀的繪畫有什麼價值呢?

馬列維奇實驗了簡單的幾何形狀的草圖,並開始撰寫有關其美學價值的文章。他發展出一種理論,認為適合現代性的藝術應該試圖通過基於這些簡單幾何形狀的純粹抽象視覺語言來進行交流。他相信,基於最簡單幾何形狀的抽象視覺語言可以超越理性,並達到完美零的視覺等價:一種完全的美學純粹性。馬列維奇將他的新繪畫方法命名為至上主義。他取這個名字是因為他相信,通過限制他在畫作中使用的形狀,不僅主題的問題可以變得無關緊要,連透視等事物也可以如此,從而導致“在繪畫藝術中純粹感受或知覺的至高無上的地位。”

俄羅斯藝術家卡齊米爾·馬列維奇和埃爾·利西茨基的藝術Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

《第一個至上主義畫作》

在馬列維奇的時代,俄羅斯文化正在迅速變化。1905年,血腥星期天引發了一場根本改變俄羅斯政治和文化的革命。九年後,1914年,俄羅斯參加了第一次世界大戰,歷史名城聖彼得堡在1914年更名為彼得格勒,以消除像“堡”這樣的德國參考。(十年後,這個名字將再次改為列寧格勒。)

馬列維奇於1915年在彼得格勒首次展出了他的至上主義畫作,展覽名為最後的未來主義畫展 0.10。展覽名稱的來源似乎是指舊世界的結束(因此有零的概念),原本計劃有十位藝術家參展,但最終有14位藝術家參加了展覽。

馬列維奇懸掛的畫作在 0.10 這些作品完全基於他新的幾何視覺風格。其中幾幅是孤立的黑色方塊,背景為白色。有些展示了方塊、矩形和圓形的組合。有些展示了修改過的三角形和部分球體。其他作品則包含了可以視為延長的細長矩形的線條。其中一幅畫展示了兩個呈十字形的矩形。

馬列維奇認為,像文字一樣,視覺圖像與它們所代表的符號之間的聯繫非常鬆散。詞語或符號的意義是微妙的,完全依賴於人類的視角。通過消除對任何象徵意義的參考,他的至上主義畫作實現了對表現意義的完全放棄。他發明了一種在完全抽象層面上進行交流的藝術形式。

1915年由卡齊米日·馬列維奇創作的紅方塊藝術畫作

卡齊米爾·馬列維奇 - 紅方塊,1915年,油畫於亞麻布上,53 x 53 公分,俄羅斯博物館,聖彼得堡

超越主義的三個階段

超越主義表現出三個基本階段。雖然每個階段都包含大量探索各種幾何構圖的畫作,但每個階段都可以明確地用馬列維奇的完美形式——正方形來解釋。馬列維奇對超越主義的實驗的第一個階段通常被稱為他的黑色階段,因為他幾乎所有的畫作都以白色背景上的黑色形狀為主。

在第二階段,他將其他顏色融入他的作品中,特別專注於紅色。通過擴展的色彩調色板,他能夠以令人困惑的方式玩弄立體感和感知,挑戰任何理性的圖像與現實之間的關係。

超越主義的最後階段可以稱為白色階段,因為它由白色形狀繪製在白色背景上。除了是晚期超越主義的一部開創性作品,馬列維奇的畫作白色在白色上常被稱為現代單色藝術的開創性作品。

卡齊米日·馬列維奇的白色畫作與受俄羅斯藝術家艾爾·利西茨基影響的黑色畫作

卡齊米爾·馬列維奇《白上白》,1918年,油畫,79.4 cm × 79.4 cm,紐約現代藝術博物館

超越主義的遺產

在他試圖使畫家擺脫對物理世界的表現需求時,馬列維奇與當時的其他藝術家如瓦西里·康丁斯基和索尼亞以及羅伯特·德拉內一起,成為創造純粹抽象藝術的前沿思想家。這些藝術家試圖發現通過最基本的圖像元素,如顏色、線條和形狀,可以傳達什麼。他們試圖實現器樂音樂所達到的能力,即通過抽象來傳達普遍的感受、情感和思想。

這些藝術家在他們的時代遭遇了抵抗,至今在某種程度上仍然如此。在幾十年中,抽象藝術一直受到那些不理解其意義和目的的人的質疑甚至嘲笑。通過回顧至上主義試圖實現的簡單概念,我們可以開始與馬列維奇渴望達到更高境界的願望產生聯繫。在一個被毀滅、瑣碎和痛苦所玷污的物質世界中,至上主義的理想提供了希望,認為基於某種簡單、普遍和純粹的東西,新的現實主義可以存在。

特色圖片:卡齊米日·馬列維奇 - 《黑方塊》,1915年,油畫於亞麻布,79.5 x 79.5 公分,特列季亞科夫畫廊,莫斯科
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style
Category:Art History

發展光學抽象或維克多·瓦薇利如何找到自己的風格

有時人們假設,當我們談論「藝術與科學」時,我們是在談論截然不同的事物。畢竟,科學是關於研究事物,而藝術則是關於創造事物。但科學家難道不也在創造,而藝術家不也在研究嗎?而想像力對於兩者來說不是都至關重要嗎?維克多·瓦薇利既是一位科學家,也是一位藝術家。他是被稱為光學藝術的現代主義抽象藝術運動的創始人,輕鬆地在這兩個世界中游刃有餘。最初接受醫學訓練的瓦薇利,從系統的角度接觸藝術。他分析了構成美...

閱讀更多
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

當代藝術中的三位藍色大師

當你看到藍色時,你感覺如何?你會將它描述為與你聽到藍色這個詞或在頁面上閱讀藍色這個詞時的感受有所不同嗎?顏色所傳達的信息與其名稱所傳達的信息是否不同?無論你感受到什麼,這種感覺是否有可能是普遍的?還是藍色對不同的人有不同的意義?那動物呢?它們是否將顏色與情感聯繫起來,還是僅僅將其顏色感受器用於生存?這些問題幾個世紀以來一直困擾著顏色的研究者,而在某些方面,今天我們對這些問題的回答並不比一百...

閱讀更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

當藝術離開畫框:藝術家物件的高貴

主要藝術家的地毯、屏風、陶瓷和掛毯如何成為博物館級收藏品,以及在帶回家之前需要了解的事項。 1911年,索尼婭·德洛內為新生兒的搖籃縫製了一條拼布毯。她借鑒了童年時期烏克蘭農家記憶中的被子,將布料碎片拼接成不規則的粉紅、奶油色、綠色和栗色方塊。成品如此引人注目,以至於她後來將其裝框展出,題為嬰兒搖籃毯。這條小毯標誌著她從具象轉向抽象的決定性轉折,也預示了她與羅伯特即將共同發展的奧菲主義作品...

閱讀更多