弗朗蒂塞克·庫普卡的藝術 - 從具象到奧爾菲斯主義

顏色是什麼？它的目的何在？它的能力有哪些？這聽起來可能很奇怪，但我們對於導致我們體驗顏色的基本現象仍有許多未知。例如，顏色僅僅是視覺的嗎？還是它的特性超越了美學？弗朗蒂塞克·庫普卡是20世紀初一群抽象藝術家中的一員，他們認真思考顏色的本質。庫普卡並不僅僅將顏色用作增加美學價值的方式，而是將顏色本身作為他畫作的主題。通過將顏色從其聯想角色中解放出來，他能夠檢視其抽象潛力。這看起來可能是一種深奧的追求，但對於庫普卡來說，這在視覺和神秘領域都有著深遠的影響。

弗朗蒂塞克·庫普卡發現抽象

當弗朗蒂塞克·庫普卡於1889年入學藝術學校時，他的重點是具象繪畫。他在布拉格、維也納和巴黎的學院學習期間掌握了古典技術。到了1900年代初，他已經成為巴黎報紙的成功插畫家，並在展覽中展出具象畫作。但在1886年，即庫普卡開始上學的三年前，畫家喬治·修拉和保羅·西尼亞克發現了一種名為點彩畫法的技術，這將很快改變庫普卡對繪畫的方式。這種技術也被稱為分割主義，它涉及將未混合的顏色並排放置在畫布上，而不是事先混合顏色，讓人眼來進行混合，從而產生比事先混合顏色更明亮的效果。

分割主義影響了意大利未來主義者，他們將這一概念改為動態主義，將形狀以某種方式並排放置在空間中，以欺騙心智感知運動。分割主義也影響了立體主義者，他們將這一概念應用於三維空間，將圖像分離為多個同時的視角，然後將這些視角結合成一個四維現實的多平面圖像。當庫普卡在1909年閱讀未來主義宣言並在同一時期遇到分析立體主義者的作品時，他也受到分割主義的啟發。但他並不是將其應用於具象的目標，而是用它來探索純色的抽象動態可能性。

弗朗蒂塞克·庫普卡 - 《愛摩爾法：雙色的奏鳴曲》三幅研究，1912年，© 弗朗蒂塞克·庫普卡

相互關聯的存在狀態

加入庫普卡對顏色的研究的還有畫家羅伯特和索尼亞·德拉內。他們一起被稱為奧爾菲斯派。奧爾菲斯主義的目標是發現顏色之間的相互作用，以及不同顏色組合可能產生的各種情感和心理效果。他們探索的一個理論是顏色的振動特性。另一個則研究顏色在相鄰顏色的影響下如何被不同地感知。他們稱自己的成就為同時性，並將其與他們認為觀眾在與奧爾菲斯派作品互動時可以體驗的各種同時超越的存在狀態相關聯。

他們也對顏色如何與音樂相互關聯感興趣。為了建立他自己對純粹抽象繪畫的理論基礎，瓦西里·康丁斯基已經開始撰寫音樂在沒有可識別的詞語下進行抽象交流的能力，以及這可能與繪畫在沒有可識別的影像下進行交流的能力之間的聯繫。大約在1910年，庫普卡在一系列研究中探索了這一想法，這些研究以相鄰的顏色在圓形、抒情的構圖中旋轉交融。這些研究最終 culminated 在他所謂的視覺宣言中，這是一幅他在1912年秋季沙龍展出的一幅畫作，這是巴黎展出過的第一批完全抽象的畫作之一。為了呼應音樂和顏色的抽象潛力之間的聯繫，他將這幅畫命名為Amorpha, Fugue in Two Colors。

弗朗蒂塞克·庫普卡 - 《大教堂》，1912-1913年，油畫，180 x 150 公分，卡姆帕博物館，布拉格，捷克共和國，該圖像是由一組瓷磚組成，合併形成完整的圖像。

內心體驗

大多數人都把顏色視為理所當然。我們假設顏色的體驗是普遍的，即使我們對某種色調有不同的看法，那也是因為我們的眼睛或大腦解讀刺激的方式不同。但也許顏色的本質不止於眼見的那樣。也許顏色並不是客觀的。也許顏色會根據觀察者的不同而調整。患有一種罕見神經學疾病的色覺聯覺者，往往根本看不到顏色：他們能品嚐顏色、嗅到顏色，甚至能感受到顏色。這讓我們回到了問題：顏色是什麼？

弗朗蒂塞克·庫普卡和奧爾菲斯派相信，通過探索這個問題可以發現一些豐富而有意義的東西。他們認為，通過呈現純粹抽象色彩的作品，他們有能力開啟人類經驗的新維度。他們認為，顏色不僅僅是用來標示和裝飾，而是可以影響有知覺生物的內在狀態。他們甚至認為，這可以導致和諧的體驗，並深刻影響人類存在的質量。

特色圖片：弗朗蒂塞克·庫普卡 - 《阿莫爾法，兩色的賦格》（Fugue in Two Colors），1912年，210 x 200 公分，布拉格國家畫廊
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品