什麼是有史以來最貴的抽象藝術畫作？

雖然我們喜愛探索抽象藝術中那些不太具體的特質，但我們也清楚地意識到它可以是一項美妙的財務投資。迄今為止，售出的最昂貴畫作是威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的一幅抽象風景畫，名為交錯（Interchange），於2015年以3億美元售出。這幅畫在一次私人交易中以創紀錄的價格售給了芝加哥對沖基金經理肯尼斯·C·格里芬（Kenneth C. Griffin），作為一個5億美元的包裹的一部分，其中還包括了傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的畫作第17A號（Number 17A）。是什麼讓交錯如此珍貴？這可能與它獨特的故事以及它與一些現代美國歷史上最迷人的名字之間的聯繫有關。

投資回報率

Interchange 最初於 1955 年售出，那年 de Kooning 畫了它。買家支付了 4,000 美元。在畫廊抽取佣金後，de Kooning 可能從這筆交易中獲得了約 2,000 美元。1955 年 2,000 美元的購買力相當於 2016 年的約 17,000 美元。買家是一位建築師。他的名字是 Edgar J. Kauffman Jr. 他是費城 Kaufmann's 百貨公司的所有者的兒子，該百貨公司是美國最古老和最大的家族擁有的百貨公司連鎖之一，直到 2006 年賣給了 Macy’s。

建築愛好者可能還會因為另一個原因而知道考夫曼家族。他們擁有《瀑布屋》，這是建築師弗蘭克·勞埃德·賴特的開創性專業成就。《瀑布屋》被認為是美國最重要的建築遺址之一，於1936年由埃德加·J·考夫曼（Edgar J. Kauffman Sr.）委託建造。當考夫曼老先生於1955年去世時，他將這座房子遺贈給他的兒子，而他的兒子在同一年也從德·庫寧（de Kooning）那裡購買了交匯處。最終，考夫曼小先生將《瀑布屋》及其周邊土地捐贈給西賓夕法尼亞保護協會，用作博物館和自然保護區。

進入山龜

Kauffman Jr. 為 Interchange 支付的 4,000 美元最終成為了一項驚人的投資。儘管它在 2015 年以 3 億美元的價格成交之前又轉手幾次，但這並不是它首次創造藝術市場歷史。Kauffman Jr. 於 1989 年去世，Interchange 作為其遺產的一部分被拍賣。那一年新聞報導的焦點是我們現在所知的藝術市場歷史上最大的泡沫之一：這是一個由富有的日本投機者驅動的價格大幅上漲所促成的泡沫。

在1980年代末期，日本現代藝術收藏界最大的名字之一是一家名為山龜的公司。根據《洛杉磯時報》1990年2月8日的一篇關於迅速上升的藝術市場的新聞報導，1989年11月，“東京山龜畫廊的富有擁有者亀山繁樹以2068萬美元購得荷蘭藝術家威廉·德·庫寧的《交錯》，創下了活著的藝術家的新紀錄。” 《交錯》幫助考夫曼小子在短短34年內將4000美元變成2068萬美元，而德·庫寧還活著目睹了這一切的發生。

威廉·德·庫寧 - 無題 VIII，油畫，70 x 80 英寸，177.8 x 203.2 公分。

格芬時代

就在一年後，泡沫破裂。1990年至1993年間，全球藝術市場的價值縮水了55%。山龜不得不在購買後立即出售Interchange。他們損失的好處是來自娛樂產業的一位有抱負的藝術收藏家，名叫大衛·格芬。格芬於1961年開始他的職業生涯，最初在洛杉磯的一家人才代理公司擔任郵件室助理。在九年內，他晉升為人才代理，並在1970年創立了自己的唱片公司，名為Asylum Records。

在其存在的前兩年，Asylum 簽下了 Bob Dylan、Joni Mitchell、Tom Waits 和 Eagles。接下來 Geffen 開始的唱片公司 Geffen Records 簽下了 John Lennon、Yoko Ono、Elton John、Sonic Youth、Nirvana、Guns-n-Roses 以及二十世紀最具影響力的數十位音樂家。當 David Geffen 購買 Interchange 時，他正朝著成為美國最富有的人之一的方向邁進，並積累了世界上最著名的現代藝術收藏之一。

威廉·德·庫寧 - 《女人 III》，1953年，油畫，1.7米 x 1.2米，史上最昂貴的抽象藝術作品之一

互換連接

在風格上，Interchange 標誌著20世紀最重要的抽象藝術家之一職業生涯中最具變革性的時期之一。除了他自己是一位有影響力的畫家外，威廉·德·庫寧還是他同時代藝術家之間的重要聯繫力量。他是阿爾希爾·戈基、傑克遜·波洛克、弗朗茲·克萊因以及其他數十位抽象表現主義者的朋友和鼓勵者。在這些藝術家掙扎的時期，德·庫寧始終是他們作品的熱情支持者。

Interchange 是在德庫寧及其同 contemporaries 的命運發生巨大變化的時候畫的。他們開始變得財務穩定，許多人是第一次，這意味著他們有機會在職業和個人生活上做出新的選擇。對於德庫寧來說，這表現為他那種臭名昭著的狂野生活方式的逐漸馴服，最終搬到了東漢普頓的一個農舍。在創作上，這表現為開始了一個長達11年的時期，專注於繪畫抽象風景，其中 Interchange 是最早的作品之一。

威廉·德·庫寧 - 無題 XXI

改變風格

互換 也指 de Kooning 在繪畫方式上的技術變化。這幅作品是在他與 Franz Kline 密切合作的時期創作的。兩位畫家都有標誌性的個人風格。Kline 以直覺、快速的筆觸和黑白調色板而聞名。De Kooning 則以猛烈攻擊他的畫布而聞名，劇烈地將畫筆推向畫布，常常刺破其表面。他還會反覆地創作他的畫作，持續很長時間，刮去顏料並添加更多的層次，讓作品呈現出同時過度加工卻又從未完成的感覺。

Kline 和 de Kooning 彼此影響，以演變他們各自的風格。Kline 開始在他的畫作中添加顏色，受到 de Kooning 的啟發，而 de Kooning 則開始融入更類似 Kline 直覺式、快速創作的手勢標記的技術。Interchange 是 de Kooning 在1950年代中期所經歷的美學和質感轉變的早期典範。

威廉·德·庫寧 - 互換（細節），1955年，油畫，私人收藏

《互換的遺產》

那麼，究竟是什麼讓一幅抽象畫的價值達到三億美元？是創作的時機、創作者的相關性，還是擁有過它的收藏家的故事？畢竟，Interchange 的故事涉及到家族企業的興衰、美國建築的根源、藝術市場的全球化以及唱片產業的興衰。而現在，它在一位創立了全球最強大金融公司的對沖基金經理手中。

但還有其他東西也賦予它價值。肯尼斯·格里芬購買的傑克遜·波洛克畫作與交替一起出現在1949年《生活雜誌》的特刊中，使得傑克遜·波洛克和抽象表現主義成為家喻戶曉的名字。很少有畫作能如此簡潔地捕捉一個時刻。那篇雜誌文章是德庫寧和其他抽象表現主義者最終能夠靠藝術謀生的主要原因之一。這兩幅畫作共同代表了美國首次孕育本土現代藝術運動的時刻。交替不僅僅作為一個物件而有價值。它的價值在於它的神話。

特色圖片：威廉·德·庫寧 - 《交替》，1955年，油畫，200.7 cm × 175.3 cm，79 x 69 英寸，私人收藏
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品