阿爾希爾·戈基如何發現抽象
沒有偽裝我們會在哪裡？它幫助盟軍贏得了第二次世界大戰，並且自此在軍事戰略中變得無處不在。除了在戰爭中使用的偽裝外，還有其他類型的偽裝。動物使用偽裝。植物也使用偽裝。那麼情感偽裝呢？抽象藝術家 阿爾希爾·戈基 是一位偽裝大師。在第二次世界大戰前的幾年，戈基是美國政府邀請的眾多藝術家之一，參與為士兵、車輛和船隻開發有效的偽裝技術。戈基甚至組織了一群紐約藝術家，準備他們的偽裝技能，以和平的方式為戰爭努力做出貢獻。在1941年，他在大中央藝術學校教授了一門關於偽裝的課程。在課程描述中，他寫道：“敵人想要摧毀的東西……他必須首先看到。混淆和癱瘓這種視覺是偽裝的角色。” 曼哈頓同名畫廊的擁有者貝蒂·帕森斯參加了戈基的偽裝課，並在多年後評論道：“戈基可能比我一生中遇到的任何人都更了解美學。” 但視覺多樣性只是戈基精通的偽裝的一種。他還偽裝了自己的生活，偽造了自己的名字、傳記和簡歷。直到他悲劇性去世前的幾年，他甚至偽裝了自己真實的藝術聲音。
痛苦的種子
阿爾希爾·戈基的故事開始於沃斯達尼克·阿多伊安的故事，一個在20世紀頭四年中出生於奧斯曼土耳其的農民家庭的男孩。沃斯達尼克生活在一個美麗的國度，充滿了花園、小溪和柳樹。從小，他就抓住每一個機會學習藝術，以便複製他所看到的美麗事物。根據他的姐姐所說，年輕的沃斯達尼克甚至在睡夢中畫畫，他的手在夢中像是握著鉛筆般移動。
當沃斯達尼克大約六歲時，他的父親前往美國。這個家庭原本應該跟隨，但在他們能夠之前，第一次世界大戰開始了。土耳其政府開始對亞美尼亞土耳其人進行系統性的種族滅絕。在接下來的五年裡，沃斯達尼克和他的家人從難民營逃到難民營，艱難地穿越泥濘，忍受疾病。經歷了多年的恐怖後，沃斯達尼克疲憊不堪的家庭在俄羅斯一個相對安全的廢棄無頂房間裡避難。在那個房間裡，沃斯達尼克目睹了他飢餓的母親死去。
阿爾希爾·戈基 - 蘇契花園，約1943年。油畫，31 x 39英寸（78.7 x 99厘米）。通過莉莉·P·布利斯遺贈獲得（以交換方式）。紐約現代藝術博物館。© 2018 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
成為阿爾希爾·戈基
在他們的母親去世後，沃斯達尼格和他的姐妹們乘船逃離俄羅斯。在經過一年從港口到港口的漂泊後，他們來到了美國，家人在麻薩諸塞州等候著他們。正如常常發生的那樣，艾利斯島的移民官員錯誤地給他們這小群倖存者起了個名字，稱沃斯達尼格為「瓦爾塔努什」。這並不是他最後一次改名。他將在餘生中不斷編輯自己的身份，以努力超越他過去的悲劇。
一旦在美國安頓下來，沃斯達尼格重拾了對藝術的熱情。他經常光顧博物館，並在波士頓的新設計與插畫學校註冊。作為一名專業的寫實藝術家，他通過在街道上畫畫賺取現金來維持生計。他的技藝令人印象深刻，以至於新學校的管理者在他畢業後邀請他回來教授生活素描。正是在那裡，於1924年，在課間休息時，沃斯達尼格畫了波士頓公園街教堂，並簽名為“戈爾基，阿爾謝勒，”，這是他首次使用的筆名，最終成為阿爾希爾·戈爾基.
阿爾希爾·戈基 - 夜晚、謎團與懷舊，1931-1932。鋼筆、毛筆和墨水於板上。26 1/16 × 34 1/8 吋。美國藝術惠特尼博物館，紐約市，紐約州，美國。© 2018 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
高爾基的紐約
不久之後，戈爾基選擇了他的名字，並獲得了重塑自己餘生故事的機會。他搬到紐約，在新學校的新百老匯校區任教。對紐約著迷的他，開始了他所稱的與他所崇拜的大師們的“學徒期”，特別是塞尚和畢卡索，在博物館前坐著，仔細地臨摹他們的作品。兩年後，他在大中央藝術學校的繪畫與素描學院獲得了教職。他在學校的傳記中被列為一位在巴黎學習的俄羅斯本土人，並且他的作品曾參加多次展覽：這一切都是謊言。
高爾基說謊的原因可能源於恐懼。他肯定害怕作為移民所帶來的反彈。他也必須擔心如果沒有令人印象深刻的背景，就不會被認真對待。他在紐約掙扎著謀生。他的教學工作薪水微薄，而紐約的藝術界幾乎對移民的作品毫無興趣。大多數畫廊和博物館想要的是歐洲現代主義或美國民俗藝術。高爾基和他的同時代人所創作的作品則介於兩者之間，形成了一種影響和風格的熔爐。
阿爾希爾·戈基 - 阿爾古拉，1938年。油畫。15 x 24英寸（38.1 x 61厘米）。版權 由伯納德·戴維斯贈送。現代藝術博物館，紐約。© 2018 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
突破
儘管面對困難，戈爾基對現代主義充滿熱情，並以詩意的語言談論其承諾。他以其個性魅力吸引了許多紐約最偉大的藝術家。他的熟人包括李·克拉斯納、野口勇、安德烈·布勒東和威廉·德·庫寧，後者曾說過，「[戈爾基] 對繪畫和藝術的了解遠超過我——他天生就知道這些——我應該知道、感受和理解的事情……他有一種非凡的才能，能一針見血。」
對於高爾基和其他這些藝術家來說，幸運的是，1930年代初期在紐約開了兩座新博物館：惠特尼博物館和現代藝術博物館（MoMA）。高爾基的第一個展覽之一是在MoMA舉辦的35歲以下當代藝術家的聯展。該展覽的目錄提供了他出生地的另一種不同說法，此外還有他曾在畫家瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinski）門下學習的虛假說法。儘管高爾基的作品顯示出明顯的美感和精湛的技藝，評論家卻稱其為衍生作品。高爾基擅長模仿，以至於他在畫作中融入了其他抽象藝術家的元素。也許他對於自己學徒經歷的虛假說法是試圖向評論家辯解。
阿爾希爾·戈基 - 《朝鮮薊的葉子是一隻貓頭鷹》，1944年。油畫。28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 cm)。由西德尼和哈里特·雅尼斯收藏基金提供。紐約現代藝術博物館。© 2018 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
實現夢想
最終導致高基突破的過程始於1936年，當時他閱讀了朱利安·萊維的超現實主義書籍。高基開始實驗自動繪畫，讓自己敞開心扉，接觸到他真實的潛意識自我。在接下來的八年裡，由於失敗的關係、金錢問題和第二次世界大戰的爆發，高基經歷了無數挫折，並發展出對內心自我的探索。到1944年，他發展出了被認為是他成熟、獨特風格的作品。這種風格受到超現實主義技術的啟發，但依賴於完全抽象的視覺語言。
在他的朋友安德烈·布勒東的幫助下，戈爾基為他的作品添加了深具個人色彩的標題，這賦予了作品一種超越其抽象本質的表現力。這些標題傳達了他人生故事中最真實的敘述。1944年至1948年間，他創作了被認為是他的傑作的作品，如《肝臟是公雞的冠》、《我母親的刺繡圍裙在我生活中的展開》和《花磨的水》。
阿爾希爾·戈基 - 總結，1947年，鉛筆、粉彩和炭筆在棕色紙上，裝裱在合成板上。6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 cm)。由尼娜和戈登·邦沙夫基金提供。現代藝術博物館，紐約。© 2018 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
苦樂參半的成功
在終於找到自己的聲音後，戈爾基與他那個時代最具影響力的藝術家們建立了聯繫。他被納入了《哈珀的時尚》中的文章「五位美國畫家」，與傑克遜·波洛克一同出現。在一場展覽中，他的作品與馬克·羅斯科和李·克拉斯納的作品一同展出，畫廊的擁有者評論道：「我相信我們現在看到真正的美國繪畫開始了。」戈爾基個人、潛意識的表達與抽象意象的混合，成為許多歷史學家所稱的抽象表現主義的開端。
但在他成功的巔峰時期，果爾基的生活再次變得悲劇。在短短兩年的時間內，一場火災摧毀了他的工作室，燒毀了數十件藝術作品和他所有喜愛的書籍；他被診斷出癌症並接受了手術；他的父親去世；然後在一場暴風雨中，果爾基發生了車禍，脖子骨折。事故後，果爾基擔心自己再也無法畫畫。他的抑鬱使他的妻子崩潰。她離開了他，帶走了孩子們。幾天後，果爾基摘下了頸圈，選擇了自殺。他的遺書上寫著：“再見，我的摯愛。”
考慮到他悲劇般的生活，果戈里的現實自由可以被原諒。他並不是在撒謊，而是在抽象化。正如他所說，“思想的材料是藝術家的種子……抽象使人能夠用心靈看到他用眼睛無法實際看到的東西……這是心靈的解放。這是對未知領域的爆炸。”果戈里隱藏客觀現實中可怕事實的天才，激發了他轉變為20世紀最具影響力的美國抽象藝術家之一。通過想像和誇張，他為自己的心靈創造了偽裝，從中他脫穎而出，體現了抽象藝術家的終極成就：通過模糊，他表達了真理。
特色圖片：阿爾希爾·戈基 - 《肝臟是公雞的冠》，1944年，《肝臟是公雞的冠》（1944年）。油畫，畫布。支撐：73 1/4 x 98 3/8 英寸（186.055 x 249.8725 公分）；框架：75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 英寸（190.98 x 254.95 x 6.99 公分）。收藏於阿爾布賴特-諾克斯藝術畫廊，紐約布法羅。由西摩·H·諾克斯（Seymour H. Knox, Jr.）贈送，1956年。© 2018 阿爾希爾·戈基遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
