點畫是點彩畫的殘餘嗎？

點 繪畫 聽起來可能無害，但它有著漫長、具爭議性且有時引發爭論的歷史。新印象派藝術家喬治·修拉（Georges Seurat）在1886年以一幅點畫震驚了藝術界。並不是說他畫了一個點，雖然卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）在幾十年後確實畫了《黑圓》。而是，修拉創作了一幅由數千個點組成的畫作。這幅畫名為《在拉格朗德·賈特島上的星期日下午》，是修拉發明的一種新技術的第一個例子，這種技術後來被稱為點彩畫法（Pointillism）。修拉的點彩技術基於物理學家奧格登·魯德（Ogden Rood）的理論著作。在他1879年的書籍《現代色彩學》中，魯德描述了一種稱為光學混合的理論，該理論假設從遠處看，人眼會將顏色混合在一起，以在心中創造出實色的感知。魯德解釋說，這樣做的過程中，心靈感知到的顏色比實際存在的顏色更明亮、更生動。修拉希望通過將未混合的顏色的小點並排放置來在畫作上創造相同的效果，希望觀眾從遠處能在眼中混合顏色，並感知到比他所能預混的顏色更明亮、更生動的組合。《在拉格朗德·賈特島上的星期日下午》的評價並不好。評論家們感到憤怒，甚至許多前衛藝術家也對此感到厭惡。但對於一些有遠見的人來說，這預示著一個新時代的曙光。今天，點畫幫助定義了眾多藝術家的作品。這些是修拉和點彩畫派的當代知識後裔嗎？還是他們只是驕傲而謙遜的點的崇拜者：人類美學詞彙中最具標誌性的符號——圓的微小原型？

當代點畫

今天，大多數點畫家從個人角度看待他們與點的關係。他們不僅對點影響感知的能力感興趣，還對點的形式方面感興趣，例如它作為形狀的價值，以及它在顏色和構圖方面能夠傳達的內容。英國藝術家達米恩·赫斯特在他的職業生涯中創作了數千幅點畫。他使用點作為探索顏色的一種方式。他表示，他的點畫提供了一個機會，可以在不受其他考慮的情況下，與顏色對比和組合進行互動。像早期的20世紀一樣。^th 世紀至上主義者，赫斯特使用圓形，儘管是小圓形，來傳達純粹性。

日本藝術家草間彌生從更具形而上學的角度看待圓點。她將圓點融入她的作品中，作為三維形式、主題、內容和超越的象徵。她用圓點覆蓋表面，製作圓點圖案的衣物，甚至用圓點填滿整個環境。草間說：“圓點的形狀像太陽，象徵著整個世界的能量和我們的生命，也像月亮的形狀，平靜。圓形、柔軟、多彩、無意義且無知。圓點不能獨自存在；就像人們的交流生活，兩三個圓點便形成了運動……圓點是一種通往無限的方式。”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

節奏、文化與點

位於加州的抽象畫家 Tracey Adams 認為點是啟示性的。作為一名受過訓練的音樂指揮，她在畫作中單獨和以圖案使用點，作為傳達節奏的方式，並在她的視覺作品中提供平衡和對稱。相反，其他一些藝術家則使用點來隱藏他們畫作中的內容和意義。當澳大利亞土著藝術家在1970年代首次開始繪製靈性畫布時，他們擔心將圖像繪製在畫布上而不是在沙子上，會讓外人理解他們的秘密儀式。因此，他們發明了一種基於點的獨特美學語言，並在他們的畫作中使用這種語言來隱藏他們的神聖意象。

羅伊·李希滕斯坦可能是現代主義時代最知名且最具爭議的點畫藝術家之一。1961年，他開始創作模仿漫畫書的畫作。這些畫作融入了漫畫中的原始本·戴點，這些點在印刷中用作以低廉的方式為圖像提供顏色。他將漫畫圖像和本·戴點放大到巨大的尺寸，使這些點成為作品的一個主要美學組成部分。但它們的重要性不在於提供顏色或陰影的能力，而在於它們對現代技術和流行文化的參照。批評家們嘲笑李希滕斯坦，不是因為他的點，而是因為他在為自己的藝術挪用低文化。與修拉一樣，他們對他挑戰既定的品味階層感到威脅。

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

圓點夢想

這些現代主義和當代點畫家是否與點彩畫的遺產有關的故事始於喬治·修拉（Georges Seurat）畫作《大草地上的星期日下午》之前約50年。這個故事始於圓點的起源。大約在1835年，一種名為波爾卡（Polka）的舞蹈起源於現在的捷克共和國。在音樂記譜中，波爾卡的節奏表現為一系列均勻間隔的單音符。在樂譜上，它們看起來像對稱的圓點圖案。在波爾卡在歐洲和美國傳播幾十年後，圓點圖案開始出現在紡織品和服裝上，到1870年代時已經無處不在。

聲稱點彩畫受到民間舞蹈的啟發將是純粹的推測。但無論如何，可能還是有某種聯繫。在1879年，一位名叫本傑明·戴（Benjamin Day, Jr.）的插畫家和印刷商，想出了使用小而大小相同的點來為印刷圖像提供陰影的新印刷技術。這種技術將被稱為前面提到的戴點（Ben-Day dots）。那麼，本傑明·戴（Benjamin Day, Jr.）是否注意到波卡舞者服裝上的圓點運動，並受到旋轉圓點所創造的色彩效果的啟發？也許是，也許不是。無論如何，戴點（Ben-Day dots）比點彩畫早了五年。

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

抓到重點

當喬治·修拉於1886年在獨立藝術家協會沙龍首次揭示在拉格朗德·賈特島上的星期日下午時，最直接的爭議是修拉從科學的角度而非藝術的角度來接近繪畫。藝術家應該沿著哲學或技術的線索解構美學體驗的想法在新印象派藝術家之間造成了分歧。有些人受到這一觀念的啟發，而另一些人則覺得這種觀念是無生氣和學術化的。

但從觀眾的角度來看，主要的爭議在於，許多觀眾認為點彩畫根本行不通。修拉提出了兩個觀點：首先，當從遠處觀看時，兩種現有顏色會在眼中混合，並被感知為一種第三種不存在的顏色；其次，所感知的顏色會比如果是預先混合的顏色更明亮、更生動。許多觀眾根本無法擺脫對點的智識認知，無法長時間考慮所謂的美學效果。新事物的衝擊使他們陷入了對技術的分析解剖中。

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

重點是：修拉嘗試了

在發明點彩法不久後，修拉變得不再那麼純粹。他開始將其作為與更傳統的顏色混合方法互補的技術。也許他意識到這種技術正在干擾他的圖像，而不是照亮它們。但是當我們將當代的點畫藝術家與點彩畫派的藝術家進行比較時，主要的重點不在於修拉是否成功地展示了在現代色彩學中表達的理論。重點在於修拉成功地激發了某種新的事物。修拉一開始就朝著更具表現力的效果演變他的風格，隨即出現了分割主義者，他們進一步深入探討點彩法所提出的純分析概念。這種分析與表現之間的分裂，幫助定義並指導了現代主義自此以來所走的互補道路。

點彩畫的遺產以與點無關的方式影響了藝術家。達米恩·赫斯特是其血脈的一部分，因為他試圖理解顏色作為一種形式特質，與其他關注點分開。羅伊·李奇登斯坦是其血脈的一部分，因為他挑戰了藝術界的現狀。特雷西·亞當斯和草間彌生是其血脈的一部分，因為他們探索我們的眼睛和心靈如何與視覺世界中的圖案相關聯。也許在某種極其廣泛的意義上，所有追求未知的當代藝術家都屬於喬治·修拉和點彩畫家的血脈，因為他們質疑我們如何努力去發現新事物。

特色圖片：草間彌生 - 南瓜。© 草間彌生
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菲利普·布拉西奧