托馬斯·魯夫攝影作品的抽象面
我們可能會抱怨數位操控使所有照片都變得可疑；但即使在未經操控的狀態下，每張照片充其量也只是部分真相。攝影所施加的最大錯覺是它向我們展示了什麼是真實的。部分真相從定義上來說就是部分謊言。托馬斯 魯夫 從未被攝影是客觀的虛假前提所迷惑。儘管作為學生，他向20世紀一些最受尊敬的紀實攝影師學習，但魯夫始終接受虛假是相機固有的特性。一個鏡頭需要省略，邀請佈局，並獎勵藝術自由。對於魯夫來說，敘事內容是照片中最不重要的元素。更重要的是抽象特質，如構圖、潛台詞、過程、視角和藝術家的意圖。魯夫說：“攝影假裝展示現實。你可以看到鏡頭前的一切，但總有一些東西在旁邊。”
貝歇爾效應
托馬斯·魯夫在青少年時期獲得了他的第一台相機。他最早的作品是假期快照和模仿他在雜誌和報紙上欣賞的照片的結合。19歲時，他選擇全職致力於成為一名攝影藝術家，並申請了杜塞爾多夫藝術學院。在他的申請中，他組成了一個他認為是自己最佳作品的合集。這些作品足夠好，使他被該校錄取。但後來他的一位教授告訴他，他申請中的照片是“或多或少是愚蠢的，因為那些照片不是 [his] 自己的照片，而是陳詞濫調。”
發表該評論的教授是 Bernd Becher，他與妻子 Hilla 一起組成了德國最著名的紀實攝影雙人組。Bechers 在 1950 年代首次因其標誌性的作品而受到矚目，這些作品記錄了德國的工業建築。他們開創了一種他們稱之為 類型學 的東西，展示了一系列相似的建築形式作品。他們的意圖是讓他們的 類型學系列 具有學術目的，通過讓觀眾分析區域建築中的結構和模式，並記錄一個過去工業設計時代的特徵。但他們也被廣泛解讀和欣賞為藝術。
Thomas Ruff - r.phg 12, 2015. © Thomas Ruff
拍照與創作圖片
貝赫爾夫婦的類型學作品也啟發了許多抽象和概念性的觀念。看到多張相似形式的圖像一起呈現，每張都以相同的框架、相同的光線和在相同的條件下拍攝，激發了觀眾一系列不同的聯想。貝赫爾夫婦相信他們在拍攝照片，意味著捕捉現實並將其呈現給觀眾。但托馬斯·魯夫看到他們並沒有捕捉現實。他們是在人工框定一種視角，編輯現實並從抽象的、虛構的角度呈現給人們。對魯夫來說，他們不是在拍攝照片；他們是在創作照片。
這種區別，即拍攝與創作圖片之間的區別，自1985年離開杜塞爾多夫藝術學院以來，對魯夫的作品至關重要。他的早期作品包括對年輕德國公民的冷靜肖像、對德國建築的同樣冷靜的肖像，以及空曠城市風景的夜視照片。這些作品以巨大的規模印刷，讓觀眾與其主題之間產生驚人的親密感。然而，它們所揭示的同時也隱藏了許多。在他的肖像作品中，身體特徵非常清晰，但面部表情卻無法透露坐者的真實身份。同樣，他的建築作品和夜視照片的力量並不在於它們所展示的內容，而在於鏡頭所隱藏的部分。
Thomas Ruff - jpeg ib01. © Thomas Ruff
撥款
自1980年代末以來，Ruff探索的一個共同主題是挪用。當藝術家的視野需要合作時，有時會出現這種情況。有時，這種合作對觀眾來說是看不見的，例如當製造商幫助建造雕塑時。其他時候，例如在內容挪用的情況下，當藝術家借用另一位藝術作品的某些元素時，合作則是顯而易見的。無論是以借用的節拍、引用的詩句還是拼貼的圖像形式，挪用都可以是一種簡化的方式，幫助藝術家更直接地傳達某些東西，而這在沒有被挪用內容的情況下是無法實現的。
Ruff第一次使用挪用是在1980年代末。他想創作夜空的抽象作品，但無法用他正常的設備拍攝足夠大的作品。他尋找可以使用的望遠鏡，但沒有一位擁有足夠大望遠鏡的擁有者允許他進行拍攝。他的解決方案是挪用來自智利歐洲南方天文台的現有夜空照片。他通過放大選定的區域來操控這些照片，以改變觀眾對於比例的體驗。然後，他將印刷品放大到巨大的尺寸，提供了一種超增強的、幻覺式的宇宙視角。在抽象的意義上，這些作品將一切壓平，民主化了宇宙中形象和背景的價值。
Thomas Ruff - r.phg.s.05.I (Left) and Thomas Ruff - r.phg.s.05.II, 2013. © Thomas Ruff
內容和背景
Ruff 也以多種其他方式使用了挪用，以探索攝影的抽象和概念潛力。在一系列名為 Nudes 的作品中，他從互聯網上挪用了色情照片。他操控了這些圖像的顏色和清晰度，並將其放大，扭曲到人們變得匿名、模糊的色彩區域。在某些情況下，他解構了這些圖像，直到它們完全失去了客觀特質，僅能根據其形式構成元素來欣賞。
在一個名為Jpegs的項目中，Ruff進一步闡述了數位攝影的興起，通過挪用找到的數位新聞圖片，例如戰爭的圖片，並將它們放大到幾乎無法辨認的像素化程度。當近距離觀看這些巨大的作品時，它們失去了內容的情感衝擊。這些作品不再因其社會、政治或文化的相關性而被消費，而是可以被視為幾何形狀、線條和顏色的集合。通常，像素化的圖像會被認為是低質量的。但這些巨大的像素化作品作為抽象照片卻是最高品質的。在Nudes系列和Jpegs系列中，Ruff生動地讓我們面對作品背後的抽象理念：在數位世界中內容的力量正在減弱。
Thomas Ruff - Nudes, bu04, 2001. © Thomas Ruff
數位攝影抽象
在抽象攝影先驅的精神下，托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）也嘗試過光影畫。基本上，光影畫是一種不使用相機拍攝的照片。一個簡單的例子是將一個物體放在一片感光紙上，然後置於陽光下。除了物體所在的地方，紙張會變暗，從而在表面上創造出一種物體的反向陰影圖像。像曼·雷（Man Ray）和拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）這樣的藝術家在近一個世紀前探索了光影畫的抽象潛力。而今天，像Tenesh Webber這樣的藝術家的抽象手工光影畫也採用了相同的技術。
但托馬斯·魯夫發現傳統的照相法對他的過程有抑制作用。這是一個耗時的過程，如果構圖不正確，則必須從頭開始。此外，它還限制了最終印刷品的大小。因此，魯夫創建了模擬照相法過程的軟體。他可以快速進行更改，並將成品放大到任何尺寸。魯夫還探索了幾種構建數位抽象攝影圖像的方法。在他的Zycles系列中，他使用了計算機建模軟體來可視化數學過程。在他的Cassini和ma.r.s系列中，他將挪用與數位操作相結合，創造出抽象的天文景觀，這些景觀類似於他所稱的後超現實主義作品。
Thomas Ruff - ma.r.s 18, 2011 (Left) and Thomas Ruff - ma.r.s 11, 2010 (Right). © Thomas Ruff
內容與組成
在他的作品中，托馬斯·魯夫挑戰了攝影中真實性和客觀性的定義。有時他的作品明顯是抽象的，例如他的光影作品。其他時候，因為我們被圖像的規模和內容所吸引，看到作品的抽象面就變得更加困難。但在他的每一系列作品中，未言明的潛台詞是核心要點。我們不應該過於專注於客觀圖像，而是應該考慮媒介、背景、視角和理念。
他主題的終極表達體現在他的Anderes Porträt系列中，這個系列中他使用了一種結合警察素描的機器，製作出一個面孔的合成圖像。魯夫將照片輸入這台機器，創造出想像的、構建的圖像，結合了男性和女性的人臉。與他所有的作品一樣，這個系列並不是在於一張照片是真實的還是人工的。它不是在於它是構建的還是重建的。這是關於我們的。這是關於我們的眼睛如何看，以及我們的大腦如何解釋什麼是有價值的，什麼是可能的，什麼是真實的。
特色圖片：托馬斯·魯夫 - zycles 4080, 2009。© 托馬斯·魯夫
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
