喬安·米切爾畫作中的活力與能量
當我們看一幅 喬安 米切爾 的畫作時，我們看到的是自由的形象。我們看到的是具體化的放縱。米切爾從完全自由的地方接近繪畫的行為，沒有事先的藍圖或明確的計劃。最終出現在畫布上的任何東西都來自她的直覺，是她真實的直接反映。她可能感受到的是喜悅、憤怒或恐懼；也可能是她腦海中持有的記憶的片段，或是她心中珍愛的風景。當我們遇到她的畫作時，在快速或隨意的瞥見中，我們可能會或可能不會感受到米切爾所感受到的。我們可能會或可能不會認識到她希望傳達的確切意義。但每一筆畫中流淌的能量對我們大聲呼喊。它在空間中抓住我們，並對我們內心深處的原始本質說話，讓我們認識到它的本質：那是愛、失落、喜悅、恐懼、自豪和痛苦的生動、永恆、普遍的回聲。
採取行動
每一筆畫都是畫家身體運動的結果。然而，並不是每一筆畫都能向觀眾宣告這種運動。有些筆觸故意試圖隱藏創造它們的運動，並忽視人類手的參與。這是行動畫家的一個特徵，他們能夠在畫布的表面上傳達他們的身體在空間中運動的力量和能量。瓊·米切爾是一位行動畫家，屬於被認為是第二代抽象表現主義藝術家的成員。但她並不是從專注於手勢和運動、抽象，甚至不一定是繪畫開始她的職業生涯。在芝加哥藝術學院上學時，她是一位才華橫溢的具象藝術家，曾因其石版畫而獲獎。
但米切爾一直是一個極具體力的人。在芝加哥的高中時期，她是一名全國競爭的運動員，在美國花式滑冰錦標賽中最高名列第四。一次膝蓋受傷結束了她的運動生涯。但在1947年從芝加哥藝術學院畢業後，她搬到了紐約，接觸到了阿爾希爾·戈基和傑克遜·波洛克等手勢抽象畫家的作品。她立即將體力融入她的繪畫技術中。到1951年，她已經發展出成熟的抽象手勢風格，並與幾位第一代抽象表現主義者建立了友誼，如威爾·德庫寧和弗朗茲·克萊因，並受邀加入了他們的著名第八街俱樂部，該俱樂部舉辦藝術家聚會和講座。
Joan Mitchell - Ladybug, 1957. Oil on canvas. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm). The Museum of Modern Art (MoMA) Collection, New York. © Estate of Joan Mitchell
喬安·米切爾的風景
喬安·米切爾（Joan Mitchell）在芝加哥市中心的密西根湖岸邊長大，從小就對水面與天空交匯的地平線產生了深厚的情感依戀。作為一名成年人，她時常在法國鄉村和漢普頓生活，也對鄉村風景產生了極大的熱愛。儘管她的成熟作品都被視為抽象畫，但她常常自稱為風景畫家。她的許多畫作在標題中都有「風景」這個詞，或是以她心中珍貴的風景地點命名。
在她的許多畫作中，可以找到暗示自然景觀的構圖、形式或色彩調色板的視覺線索，甚至可以找到微弱的地平線回聲。但米切爾所畫的景觀類型並不是對自然世界的具象嘗試。相反，米切爾內化了她在某些對她來說珍貴的地方所感受到的情感。她擁有敏銳的美學感知和對懷舊的連結，並努力捕捉她所愛的景觀的色彩、平衡和和諧，同時也傳達她在記憶中對其所附加的能量和個人情感。
Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, oil on canvas (diptych), Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell
互補的對立面
在瓊·米切爾的畫作中，我們能感受到的力量大多與對立力量的概念有關。一個突出的例子是她如何從所謂的全畫面繪畫風格轉變，這種風格是整個畫布都被抽象圖像覆蓋，轉向一種更傳統的形象-背景構圖方法，特徵是大面積的白色或未上底漆的畫布。但與其說在她的形象和背景構圖中看到對立力量的作用，不如說這些力量是互補的。它們並不互相反對或抵抗。形象和背景互換角色，彼此闡明，並在觀者的目光中交替影響。
同樣地，她作品中可見的其他明顯對立面也以相同的方式運作。輕柔的筆觸與激烈的筆觸相輔相成，通過彼此的相對差異來定義對方；密集、分層的厚塗表面賦予其平面對應物以存在感；幾何形狀或生物形形式則因抒情的抽象標記而被提升。貫穿喬安·米切爾作品的統一本質不是對立，而是與一個互補關係的世界的互動，構建成一個和諧的整體。
Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Oil on canvas. Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell
未成熟的抽象
在她的職業生涯中，瓊·米切爾多次改變她的美學。每一次變化都與地理位置的轉變或個人情況的變化有關。她經歷的最大變化之一是在1960年代，當時她在短短幾年內失去了雙親和一位摯友。另一個變化發生在1980年代，當時她被診斷出癌症。雖然每一次美學的變化似乎表達了不同的情感細微差別，但沒有一種感覺像是某種結束。她作品中的每一次演變都擁有一種未成熟的感覺；那是某種新事物的胚胎承諾，尚未形成。
在她於1960年代經歷了一整個十年的損失後，米切爾轉向幾何形狀，然後很快又轉回到全畫面繪畫。她的調色板變成了深綠色和鮮豔的黃色，反映了自然的顏色。然後在1980年代，她的調色板變得更加純粹和原色：藍色、橙色、綠色和紅色。她的筆觸變得短而粗壯，充滿電力，幾乎是振動的。每一個新階段都傳達著一種新的、不確定的開始的概念，因此本質上傳達著一些充滿希望和新的東西。
Joan Mitchell - Trees, 1990-91. Oil on canvas. Private collection. © Estate of Joan Mitchell
放手
在她的作品的所有階段中，喬安·米切爾的畫作中始終存在著一種持久的能量和活力，無論是通過她的筆觸、構圖、和諧還是她對互補對立的運用。這種能量繼續激勵著當今第三代抽象表現主義畫家，如法蘭辛·丁特。它也影響著當代的手勢抽象藝術家，如艾倫·普里斯特。
在這些畫家的作品中，情感的宇宙展開，總是在最黑暗的能量與最輕盈的能量之間波動，最具侵略性與最平靜之間跳躍，帶著一種瘋狂的即時感從他們的畫作表面躍出。米切爾曾經形容這種瘋狂的即時感，將她在畫畫時的感受比作高潮。她也曾形容這種感覺為「騎著沒有把手的自行車」。這兩種描述都表達了在完全放縱的行為中可能獲得的情感釋放的絕對快樂。而且這兩者都表達了只有在某人自由時才能實現的人類誠實的表達。
特色圖片：喬安·米切爾 - 無題，1977年，油畫，喬安·米切爾基金會，紐約。© 喬安·米切爾遺產
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
