阿尼什·卡普爾與空間中的抽象本質
當形式不是形式，顏色不是顏色時，會怎樣？我們如何通過填充空間來創造空間？我們能否將現象的抽象本質與其物質存在分開？這些是我們被邀請通過阿尼什 卡普爾的藝術作品來探索的一些謎題。這位出生於印度的英國抽象藝術家在近幾十年來因其在世界各地創作的各種大型公共藝術作品而聞名。每年有數千萬觀眾接觸到他的作品。他因作品本身以及它們所引發的概念問題而同樣著名。對於卡普爾來說，作品的概念側面才是整個重點。他並不是為了創造而創造。他正在追隨一條通往未知的實驗之路，遵循他的直覺和靈感，指導他的團隊完成將他想法的抽象本質具體化的過程。阿尼什·卡普爾正在尋找意義，不是通過提供答案，而是通過努力發現正確的問題。
降臨 – 進入神秘
當阿尼什·卡普爾開始創作一件新雕塑時，他並不會從藍圖或甚至是成品的草圖開始。他對形狀並不感興趣。他曾說過：“藝術家並不創造物體，藝術家創造的是神話。”卡普爾對過程感興趣。他可能會從一種新材料開始，並開始與之合作，探索它想成為什麼。或者他可能會從一個簡單的、普遍的概念開始，比如未知，看看它將如何引導他的想像力。他形容自己的藝術過程就像一個愚者踏上旅程，不知道會通向何方，但在途中獲得啟發。
事實上，Descension，他最近最令人難忘的藝術作品之一，展示了神秘、過程和未知的誘惑這些概念。這件作品首次在印度安裝，作為108天當代藝術博覽會的一部分，科欽-穆齊里斯雙年展，Descension 以無盡的、螺旋狀的黑水漩渦的形式出現在地板上，周圍有金屬欄杆。這件作品隨後前往意大利，再次出現在一個地板上，觀眾可以走到邊緣，凝視著黑暗、旋轉的漩渦。然後在今年十月，這件作品在巴黎的塞納河以巨大的規模出現，作為2016年白夜藝術節的一部分。與卡普爾的許多作品一樣，Descension 只是個開始點。他建造了一個旋轉機制。美學結果取決於水和其他自然力量。卡普爾說，它是“一個過渡空間，一個中間空間……一個成為的空間。”
Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor
雲門 – 創造空間
在21世紀初，芝加哥市給予阿尼什·卡普爾創作他在美國的第一座公共雕塑的機會。卡普爾在29位其他藝術家中脫穎而出，包括傑夫·昆斯，他們被邀請提交提案，為千禧公園創作一座公共雕塑，這是對市中心99,000平方米公共海岸線的巨大重新設計。卡普爾提交的設計是一個生物形態、可供遊客走在其下方的反射物體，正式名稱為雲門。芝加哥市民立即給它起了個綽號豆子，根據《芝加哥太陽報》的報導，卡普爾稱這個綽號完全愚蠢。
雲門的抽象本質可以在其反射表面中找到，該表面完全沒有任何可見的接縫或中斷。它反射出天空、湖泊和城市建築的無間斷影像，以及每年造訪的數百萬觀眾。雖然它佔據了空間，但它也是創造空間的具體化，因為它增強了觀眾感知周圍環境的能力。它的效果是縮小高聳摩天大樓的比例，同時在觀眾接近時擴大他們的比例。顯著空間的增加結合比例的重新評估，使天空似乎更接近地面。因此，所創造的空間不僅是物理上的，也是智力上的，允許新的內部感知隨著外部幻象的存在而產生。
Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor
髒角 – 虛無
作為名為卡普爾凡爾賽的臨時展覽的一部分，六件安尼什·卡普爾的雕塑於2015年安裝在法國凡爾賽宮的園區內。其中一件是一個60 x 8米的鋼製漏斗形雕塑，名為骯髒的角落。這件雕塑最顯著的特徵是一個大型開口，向內通向一個未知的黑暗空洞。在凡爾賽安裝時，卡普爾將骯髒的角落稱為她，並提到了女性力量。法國媒體立即給這件作品起了個綽號“女王的陰道。”在安裝不久後，這件雕塑被潑上了黃色油漆進行破壞。卡普爾清理了它，但隨後又立即再次被破壞，這次是帶有反猶太主義的塗鴉。
凡爾賽宮在法國大革命的黎明時期曾是瑪麗·安托瓦內特女王的居所。在其幾個世紀的歷史中，它成為了廣泛爭議的源頭，尤其是因為為維護和修復它而花費了大量的財富和精力。很難想像有一件藝術作品能使這個地方變得更加具爭議性。但骯髒的角落正是如此。在第二次破壞事件後，卡普爾選擇留下那幅塗鴉，儘管這一決定引發了公憤。他對媒體表示，也許這座雕塑就是在要求這樣，並說道：“藝術是一個實驗的過程，某些事物出現後你試著去追隨它們。最終，人們必須相信作品會自有其道。”當後來被法院迫使刪除塗鴉時，卡普爾在其網站上解釋道：“我拒絕這一荒謬的裁決，而是選擇用金箔部分遮蓋那些可憎的口號。仇恨將被薄薄的金箔覆蓋。”
Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor
Vantablack – 吞噬時間與空間
未來我們可以期待 Anish Kapoor 的作品在某種程度上將受到他最近獲得的使用一種名為 Vantablack 的迷人新材料的獨家權利的影響，這是有史以來最黑暗的物質。雖然從遠處看，它看起來像是一種合成媒介，如油漆或布料，但 Vantablack 不能被塗抹或擴散到表面上。它必須被生長。這種材料由一家名為 Surrey NanoSystems 的奧地利公司開發，用於衛星技術，Vantablack 由密集的微觀碳納米管森林組成。當光輻射進入納米管森林時，它會被困住，無法逃脫。這種物質吸收 99.965% 的可見光譜，使其成為有史以來最黑暗的人造物質。
安尼什·卡普爾獲得獨家使用 Vantablack 於創作藝術作品的權利的原因之一，是因為他維持著如此嚴謹的實驗性運作。他擁有能夠與這種高度技術材料合作的科學和技術基礎設施。而卡普爾也因為巨大的財務成功而受到祝福。按重量計算，Vantablack 的價格遠高於黃金或鑽石，並且可能是目前地球上最昂貴的物質。卡普爾將如何使用這種物質？他曾談到創造一種美學體驗的可能性，讓觀眾能夠完全沉浸在這種完全的黑暗中，讓心靈擺脫對時間、空間和尺度的所有感知。這可能是卡普爾探討的許多主題的最終體現，從虛無的概念，到神秘和未知的觀念，尤其是用某種方式填充空間的物體的概念。
Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn
關於表格
根據阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）對其藝術所說的一切，毫無疑問，對卡普爾來說，他的作品並不是關於形式。他並不打算創造某種特定的形式，也不希望他的藝術作品的形式妨礙其其他潛能。他的過程是關於認真的實驗，一段探索的旅程，他希望在這個過程中達到啟示。但同時，卡普爾對於他的公共雕塑獲得綽號（如豆子和女王的陰道）時，經常表現出情緒反應，這一點也很有意思。也許這是因為這些綽號似乎專門與形式有關。
但這裡有一個見解，可能對我們全面理解這些藝術作品的能力有價值。卡普爾給他的創作取任何他預測能最好地讓它們在世界上發揮預期作用的名字。但觀眾通過他們的體驗來完成這件作品，從而實現了這一目的。人們給值得記住的事物起綽號。他們根據自己對世界的體驗發明出有意義的綽號。無論觀眾給作品起什麼綽號，它的根源不在於形式，而在於真理。也許這個真理包括形式，或者它指向更大的東西，某種抽象的東西。畢竟，豆子和性器官都代表著更大事物的開始。
Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery
特色圖片：阿尼什·卡普爾 - 眩暈，2006年，攝影：戴夫·摩根
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
