抽象藝術的一週 – 物質世界中的靈魂

這是一年中許多文化慶祝收穫並為冬季來臨做準備的時候。全球各地，人們會穿上服裝，參加旨在擁抱自然短暫本質的慶祝活動。其中最著名的收穫慶祝活動之一是萬聖節，它起源於愛爾蘭，標誌著三天的萬聖節盛宴的開始，西方基督徒在此時紀念他們所愛的已故靈魂。墨西哥文化的成員慶祝亡靈節，這是一個為已故家人和朋友祈禱的機會，以幫助他們的靈性旅程。在奧地利、德國和瑞士的部分地區，孩子們會雕刻甜菜精靈和蘿蔔鬼，帶著這些搞笑而可怕的幽靈走上街頭，索要禮物以慶祝Rübengeistern。而在德國東北部，許多人慶祝馬丁唱歌，提著燈籠逐家逐戶地唱歌，紀念的不是死者，而是曾經被解雇的季節性農場工人向鄰居請求食物捐贈，以幫助他們度過冬季。這些習俗各自以不同的方式承認並向生活世界與彼岸世界之間有時微薄的界線致敬。為了紀念這個神奇、神秘、短暫的季節，這裡有五個當前的抽象藝術展覽，每個展覽都以某種方式探討自然、生命、死亡以及尋求與永恆連結的主題。

長谷真理香：包裹式，於MIYAKO YOSHINAGA，紐約

展出至2016年12月10日

位於東京的抽象藝術家長瀨真紀（Manika Nagare）創作出大型而明亮的畫布，充滿了生物形態的構圖和自然的鮮豔色彩。這些畫作受到福島地震、海嘯和核災後遺症的啟發，旨在提醒人類並非與自然分離，而是與自然共存，正如長瀨所說，“對其未來負有責任。”

《通往絕對的道路：康丁斯基、馬列維奇、蒙德里安、紐曼、波洛克、羅斯科和斯蒂爾，於迪多納畫廊，紐約》

展出至2016年12月3日

許多有影響力的抽象派先驅們試圖與精神領域的純粹性和普遍性建立聯繫並表達出來。這場在紐約新開設的6,500平方英尺的Di Donna展覽空間舉行的首展，展出了像瓦西里·康丁斯基、馬克·羅斯科和克利福德·斯蒂爾等藝術家的作品，以及其他追求美學純粹性的藝術家，如彼得·蒙德里安、巴納特·紐曼和傑克遜·波洛克的作品。

卡齊米爾·馬列維奇 - 超越主義，第18號建構，油畫，1915年

LOUISE BOURGEOIS，《存在的結構：細胞》，於丹麥亨勒貝克路易斯安那現代藝術博物館

展出至2017年2月26日

路易絲·布爾喬亞虔誠地探討了自然、記憶和時間的奧秘，透過她有時令人恐懼、經常令人崇高的作品。她的視野在她生命最後二十年創作的《62個細胞》中表達得最為淋漓盡致。細胞可以是生物的基本單位，也可以是監獄。我們的細胞使我們完整，卻又注定我們衰敗。本次展覽展出了25個布爾喬亞的細胞，這是這些作品首次同時展出最多的一次。

Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, photo credits of Peter Bellamy and The Easton Foundation

《安永展覽：威弗雷多·拉姆》，於倫敦泰特現代美術館

展出至2017年1月8日

威弗雷多·拉姆的神秘抽象畫作揭開了客觀世界與模糊、超越、自然和靈性的世界之間的面紗。這些畫作充滿了有時令人恐懼、有時又異想天開的夢幻意象，居住在一個人類與宇宙融合的過渡空間中。

馬克·羅斯科：深色調，於佩斯畫廊，紐約

展出時間：2016年11月4日至2017年1月7日

馬克·羅斯科 關注於表達現代文化的原始神話。他標誌性的 色域畫作 為觀眾提供了崇高的美學空間，能夠提供超越的機會。這次展覽匯集了他使用深色調創作的畫作，這些作品被認為是他最具情感的作品之一。

馬克·羅斯科 - 黑色在栗色上，1958年，油畫，丙烯畫，膠水蛋彩和顏料在畫布上

特色圖片： Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016，油畫於畫布上

由 Barcio 作品