安妮·阿爾伯斯與紡織藝術中的抽象
當包浩斯於1919年在德國成立時，它是一所相對前衛的學院。它綜合了藝術和設計的研究，追求對兩者的全面方法，並向所有性別開放招生。然而，當安妮·阿爾伯斯於1922年作為學生入學時，包浩斯仍然限制女性藝術家僅能選修紡織課程。阿爾伯斯在申請時是一位技藝精湛的畫家。儘管如此，她毫不畏懼地接受了紡織課程，並發現這既具挑戰性又啟發人心。事實上，她受到紡織媒介的啟發，將餘生奉獻於掌握其獨特特性。到她於1994年去世時，阿爾伯斯已成為世界上最受尊敬的紡織專家之一，也是她那一代最具影響力的抽象藝術家之一。通過她的抽象紡織品，她實現了包浩斯理想的典範：她將藝術、工藝和設計融合在一起，以服務於建築精神。
一個尋找功能的結構
紡織品和建築有很多共同之處。衣物和庇護是人類最原始和基本的需求之一。人類建造的第一批建築結構，即用作日曆的石頭紀念碑，可以追溯到10萬年前。而且有證據顯示，我們的古代祖先至少在50萬年前就已經穿著衣物。但「紡織品」這個詞並不指動物皮毛等衣物。相反，紡織品是由纖維交織成布料的材料。最早的織物纖維證據可追溯到約34000年前。為了提供一些背景，最古老的手斧可追溯到260萬年前，而人類控制使用火的最早證據可追溯到170萬年前。
但織造的技藝可能比紡織品本身還要古老。最早的編織籃子可追溯到約50,000年前。編織籃子的技術之一稱為斜紋織法。在非洲發現的雕刻石頭，稱為布隆博斯洞穴貝殼，至少可追溯到70,000年前，顯示出斜紋織法的圖案。由於碳定年法只能告訴我們這些岩石被埋葬的時間，而無法告訴我們它們被雕刻的時間，因此無法確定它們的確切年齡。但它們的存在本身就令人著迷。它們表明，織造要比我們想像的古老得多，或者涉及的圖案在技術中作為抽象結構存在於人類的美學詞彙中，早於它們在創造功能形式中的實際用途。
70,000年前的斜紋織物圖案雕刻在史前非洲石頭上
前工業工藝的藝術
當安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）入學包豪斯並開始學習如何創造紡織品時，手工織造的實際需求早已消失。製作紡織品的過程已經完全工業化。高產能的機械織機已經存在超過一個世紀。然而，織造的技術方面幾乎沒有從史前的根源中改變過。即使在今天，仍然只有三種基本的織法：平織、斜紋和緞織，這些都可以追溯到古代。
儘管其古老的特性，前工業時期的織造正是安妮·阿爾伯斯在包豪斯所學的。她研究了傳統工具，如背帶織機，傳統材料，如亞麻和麻，並掌握了基本織物的基本結構。阿爾伯斯還學會了實驗，她認為這是她教育中最重要的部分。正如她在1941年的文章《今日手織：黑山學院的紡織工作》中所寫的，“如果手織要重新對當代生活產生實際影響，必須用新探索的冒險來取代經過認可的重複。”在包豪斯，她測試了新材料，如動物毛髮和金屬線，並實驗了新圖案，使她能夠將精緻和現代的抽象圖像織入她的紡織品中。
安妮·阿爾伯斯 - 壁掛，1984年。羊毛。98 × 89 英寸。243.8 × 226 厘米。© 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會
安妮·阿爾伯斯紡織品中的抽象特質
抽象的一個定義是涉及思想領域而非客觀領域的事物。在這個意義上，阿爾伯斯在包豪斯學習到，創作藝術的過程本身就是一種抽象的體驗。通過將課程結構設計為對藝術和設計的全面方法的探索，學院將思想置於教育的最前沿。但另一個抽象的定義與內容有關。正是在這個意義上，抽象在藝術中一直是有爭議的，因為觀眾對他們所見的意義進行辯論。正是因為觀眾與紡織品之間的獨特關係，阿爾伯斯被允許比許多在其他媒介中工作的當代藝術家有更多的自由去探索抽象。
抽象圖像在紡織品上受到廣泛接受的原因，可能與這種媒介的古老傳統有關。大多數情況下，人們認為紡織品是功能性物品。當你只需要一條毯子來保暖時，毯子上的圖案幾乎無關緊要。一幅抽象幾何畫作可能因為難以理解而引發憤怒，但一件抽象幾何紡織品不太可能被視為有爭議的。事實上，它更可能被認為是美學上美麗的。抽象幾何圖案在紡織品上已存在數萬年。也許，儘管我們之前可能只是將它們視為裝飾，但那些古老的抽象紡織品，如阿爾伯斯所創作的，擁有著不同於我們所知的意義或功能。
安妮·阿爾伯斯 - 在軌道上，1957年。羊毛。21 ½ x 29 ½ 英寸，54.6 × 74.9 公分。瓦茲沃斯美術館。© 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會
論編織
在包豪斯於1933年關閉後，阿爾伯斯移居美國並在黑山學院任教。在她的職業生涯中，她持續教學，並廣泛撰寫有關藝術的文章。她講授紡織品，並倡導藝術教育的重要性。她還廣泛旅行至中美洲和南美洲，對當地古代土著文化的豐富紡織藝術歷史感到著迷。1965年，阿爾伯斯將她的開創性著作織布獻給“我偉大的老師，古代秘魯的織工。”
她並沒有將自己的書獻給她的包豪斯老師或黑山學院的同事，而是選擇將其獻給她的古代前輩。她從他們那裡學到了什麼？又是如何學到的？答案可能在於必須放棄繪畫和素描，以學習一種全新的媒介的要求中。正如她在1944年的文章藝術工作的某一方面中所寫的：“我們的世界正在崩潰；我們必須重建我們的世界。在崩潰的混亂中，我們可以拯救持久的東西：我們仍然擁有我們的‘對’或‘錯’，我們內心聲音的絕對——我們仍然知道美、自由、幸福……無法解釋且不被質疑。”重新學習如何成為一名藝術家的過程使她能夠為自己解構藝術是什麼。她已經理解了創造的衝動和完成一件藝術作品的感覺。現在她能夠與藝術的原始、原始進化相連，從衝動到行動再到完成的物體，慢慢而有意識地進行，就像古代的織工所做的那樣。
古代秘魯抽象紡織品
心靈的特殊能力
阿爾伯斯創作的壁掛和紡織品在其複雜性上令人驚嘆。它們作為抽象藝術作品的價值可與她的任何同時代藝術家的作品相媲美。但更有價值的是阿爾伯斯對藝術過程更深層抽象本質的洞察，以及這一過程與日常生活的關聯。她在這個主題上寫了大量的文章，並在她的寫作中鼓勵我們去看藝術的潛在價值。她寫到藝術教會我們如何保持耐心，信任自己的直覺，克服挑戰，並將一個項目完成到最後。
阿爾伯斯相信，創作藝術的每一步都揭示了心智運作的獨特奧秘。就像一個紡織品，藝術創作過程是一個結構，與分析我們自身動機的機會交織在一起，並質疑我們行為的更大意義。正如阿爾伯斯所表達的：“藝術作品處理的是一件藝術品的問題，但更重要的是，它教會了所有創造的過程，從無形中塑造出形狀。我們從中學到，沒有畫作在完成之前存在，沒有形狀在被塑造之前存在。” 通過她的作品，她不僅傳達了抽象的內容，還傳達了這樣的理念：就像科學和信仰一樣，創作藝術的追求是人類意識的一種基本驅動力。這是一條不僅通向宇宙知識的道路，也通向自我知識的道路。
特色圖片：安妮·阿爾伯斯 - 交錯，1962年。棉和人造絲。15.75 × 16.5 英寸。40 × 41.9 厘米。私人收藏。© 2018 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
