抽象紡織設計的故事

抽象紡織設計並不新鮮。事實上，人類文化中幾乎沒有比這更古老的元素。很難確切說明紡織品存在了多久，因為與陶器或石器工具不同，織物隨著時間的推移容易分解。但目前的證據表明，我們的原始祖先早在五十萬年前就已經穿著衣服。織造的技術至少有四萬年的歷史，而迄今為止發現的最古老的染色布料可追溯到三萬六千年前。值得注意的是，地球上每一種文化都有其紡織歷史。而且每一種文化最終也都達到了某種抽象紡織設計的傳統。要理解我們當前全球的當代抽象紡織傳統，回溯並探索其古老根源是非常重要的。正如現代主義抽象紡織設計的無可爭議的大師安妮·阿爾伯斯在她的開創性著作《織造》中所說：“開始通常比詳細闡述和結尾更有趣。開始意味著探索……我發現回顧歷史早期的嘗試是引人入勝的，並不是出於歷史興趣，也就是說，並不是為了回顧，而是為了從很久以前的某個時刻向前看，以便體驗一步一步達成成就的興奮……這就是學習。”

全球抽象紡織設計

雖然紡織品的使用一般可以追溯得更早，但大多數全球大規模生產紡織品的傳統起源可追溯至約7,000到12,000年前。儘管那些原始紡織品的完整例子所剩無幾，但我們仍然對自古以來在各個地區發展的傳統圖案和實踐有相對清晰的了解，因為許多這些傳統至今仍在延續，並且與其古老的根源偏離不大。例如，在古代南美洲，12,000年前的織工們發展出一種獨特的抽象形式語言，主要基於角度幾何，使用三角形、正方形、長方形、V形、X形和棋盤格。這與澳大利亞土著傳統形成鮮明對比，後者更傾向於使用點、圓和流動的生物形狀語言。

與此同時，在整個非洲，許多獨特的抽象紡織設計傳統逐漸演變。當代尼日利亞藝術家Nike Davies-Okundaye首席，通過創作基於古老尼日利亞紡織設計的新作品，並將這些技術和設計傳授給新一代紡織藝術家，激發了她文化中古老織造傳統的復興。她所稱的Adire圖案的視覺語言多樣，乍看之下完全是抽象的。但在接受Okay Africa的訪問時，Davies-Okundaye首席提供了一些傳統Adire設計的翻譯，顯示出還有許多其他全球古老抽象紡織設計傳統值得學習。

古代秘魯（左）與澳洲原住民紡織設計（右）的比較

當代抽象紡織藝術

當代抽象紡織設計的根源可以追溯到現代主義的最早時期。20世紀初，厭女症在藝術界的表現之一是，女性藝術家常常被期望專注於紡織品，而不是其他美術媒介。即使在其他方面進步的包豪斯學校，女性也被引導去學習織布，而不是追求其他類型的藝術。但我們奇怪地要感謝這種倒退的思維，因為它帶來了20世紀藝術的偉大禮物之一：安妮·阿爾伯斯。

在被包豪斯迫使學習紡織品後，阿爾伯斯擁抱了這一媒介，並通過它發展出一些至今仍然是世界上最具前瞻性的藝術創作、教學和研究理論。多虧了像安妮·阿爾伯斯這樣的藝術家的貢獻，以及古老的全球抽象紡織藝術傳統，當代抽象紡織藝術家能夠探索無數的形式和技術。以下是當今一些有影響力的當代抽象紡織藝術家，他們不斷擴展和更新這一永恆的媒介。

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

希拉希克斯

希拉·希克斯（Sheila Hicks）在智利獲得富布賴特獎學金期間繪畫時首次發現了自己對紡織品和纖維的興趣。此後，她成為當代纖維和紡織藝術界的領軍國際聲音。除了她卓越的作品集，該作品集包括大量的二維和三維纖維及紡織物品外，希克斯還在多個國家創辦了教育工作坊。她曾在摩洛哥和印度工作，目前居住並在巴黎和紐約工作。

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

茱莉亞布蘭德

在獲得羅德島設計學院的美術學士學位（BFA）和耶魯大學的美術碩士學位（MFA）之間，朱莉亞·布蘭德利用一個獎學金的機會前往摩洛哥，在那裡她研究了蘇非主義和伊斯蘭藝術，並學習了傳統的紡織技藝。她的大型抽象作品結合了繪畫畫布和手工編織的面料。這些作品將幾何抽象的當代視覺語言與傳統形式和技術相融合，創造出既直觀又具象徵意義、既古老又當代的影像。

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

何塞菲娜·孔查

智利出生的紡織藝術家何塞菲娜·孔查（Josefina Conchae）從她在自然中遇到的形狀和物體中獲得靈感，包括頭髮、皮膚、動物和植物。她的紡織品中積累的複雜而動態的緊張層次源於一個直覺過程，這個過程源於她與材料之間不斷演變的關係。

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

安·卡特琳·諾貝爾·霍伊博

對於挪威藝術家安·卡特琳·諾貝爾·霍伊博來說，紡織品只是她多學科實踐的一部分，但它們為她在展覽中所構建的整體情感感受增添了許多。她的紡織品保持在一種未完成的幸福狀態中，提供了希望與絕望的曙光，並創造了超越性的沉思機會，讓人思考什麼才算是完整。

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

希尼克史密斯

出生於巴爾的摩的 Shinique Smith 從被發現和丟棄的消費產品中汲取靈感。她對紡織品的使用常常表現為驚人而複雜且色彩斑斕的累積。通過將現有的紡織品轉化為原材料，她創造出具有雙重身份的新抽象形式：一方面是對質地、表面、顏色和形狀的形式探索，另一方面是生物形態的、人形的實體。

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

外部抽象紡織藝術家

除了主流或精緻藝術傳統的抽象紡織藝術外，這一媒介中仍然存在著強大的自學傳統。事實上，將兩者分開似乎是諷刺的，甚至有些錯誤。為什麼要將「外來藝術」這樣的術語應用於製作紡織品的實踐上？這一媒介的歷史根源植根於自我教學、實驗以及一對一的技能和技術傳承。紡織藝術學校是新的發明。自學的紡織藝術家即使沒有正式教育，也不應自動被認為比專業藝術家更不受尊重。尊重應該僅來自於作品的質量。考慮以下兩位所謂的外來抽象紡織藝術家，他們的作品美妙地證明了這一點。

瑪麗 "大媽" 羅斯曼

瑪麗·羅斯曼於1898年出生於密西西比州，活到了106歲。她擁有非洲、美洲原住民和歐洲的多元文化背景。她從小被培養成為一名草藥治療師，並且在年輕時接受了製作被子的訓練。在1970年代，她創新了一種新的被子製作方法，使用找到的材料創造出色彩鮮豔、複雜、抽象的刺繡紡織品。她經常在作品中添加三維元素，包括她的標誌性娃娃。羅斯曼於2004年去世，她的作品現在正受到新的關注。

《瑪麗·大媽·羅斯曼個展》展覽目錄封面，圖片由 Intuit - 直覺與外來藝術中心提供

朱迪絲·斯科特

我們之前曾經寫過朱迪斯·斯科特。她出生時失聰、失語，並且有唐氏症，這位紡織藝術家直到四十多歲才開始創作藝術。為了構建她的生物形態、抽象的紡織雕塑，斯科特收集了找到的物品，然後用紡織纖維將它們纏繞，將物品包裹在新的編織形式中。斯科特體現了當代抽象紡織藝術的古老傳統，因為她每件作品都是從舊的東西開始，並將其轉變為驚人的新事物。

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

特色圖片：安妮·阿爾伯斯 - 城市，1949年，麻和棉的圖畫織物，© 2019 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品