巴巴拉·卡斯滕的組合藝術
乍看之下，Barbara Kasten 的藝術似乎並不具顛覆性。Kasten 在她的工作室中構建建築性雕塑作品，然後為其照明並拍攝，將暫時的三維構造轉化為持久的二維遺物。這是一種對光、影、色彩、形狀和空間的多媒體探索：幾乎不具爭議性。但再看看。你還看到了什麼？在圖片中，除了顯而易見的東西之外，還有什麼被揭示給你？是的，Barbara Kasten 是一位畫家、一位雕塑家、一位攝影師和一位錄像製作人，但她真正的媒介是感知。感知是一個負載的詞，觸及我們這個時代最重要的概念：現實與虛假之間的區別。Kasten 要求我們打開自己，去了解真正發生的事情。她的影像在形式上是抽象的，因為它們擁有一種受現代主義抽象歷史啟發的視覺語言。但它們在概念上也是抽象的。它們處理光與影的力量，這些力量有能力揭示和隱藏，以及攝影和視頻的媒介，這些媒介巧妙地操控我們所看到的。這就是使 Barbara Kasten 的藝術具顛覆性的原因。它挑戰我們對一個所謂客觀世界的認知，讓我們質疑自己對什麼是真實、什麼是幻覺、什麼是暫時的以及什麼可能持久的權威。
思想與信念的倉庫
當我們稱巴巴拉·卡斯頓所建造和拍攝的事物為建築時，我們的意思是什麼？建築空間是否純粹是實用的；一個為人類的活動和產品而建造的物理環境？還是它可以是更多的東西？卡斯頓在2015年發表於《美國藝術》的文章《建築之光》中探討了這個問題。在文章中，她回憶起在學校畢業後在歐洲工作，第一次接觸到古老的建築傳統。她看到被時間和戰爭摧殘的老建築，以及反映現代社會需求的新建築。“在這個新環境中，”卡斯頓寫道，“我清楚地意識到建築可以體現思想和信仰的變化，見證人類的暴行和烏托邦的願望。”
她感受到建築可以喚起意義，同時意識到這種意義是過渡性的。有些人看到建築牆上的子彈孔，堅持要修復它。另一些人看到同樣的子彈孔，堅持要記住它。子彈孔是保持顯露還是變得隱藏，取決於決策者的看法，而他們的選擇又影響到未來每一位接觸這座建築的人的看法。是的，建築空間是實用的：它是空間和形狀的物理總結。但它也可以是有意義的，甚至是超越的。當我們說巴巴拉·卡斯頓的藝術是建築性的時，我們不僅僅是指它涉及空間和形狀。我們的意思是它所有其他潛能之間的對話激發了這件作品。
Barbara Kasten - Photogenic Painting Untitled 75-30, 1975, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
光與影
文件是巴巴拉·卡斯滕工作中另一個重要元素。建築是暫時的。思想和信念會改變。但透過光的魔力，攝影過程可以捕捉物體、形狀和構圖的記憶，創造出新的，雖然不完整的思想和信念的儲存庫，即使在客觀世界已經向前發展之後也能存活。在1970年代初，儘管她是一位受過訓練的畫家和雕塑家，對攝影一無所知，卡斯滕仍然擁抱這些可能性，並將攝影過程作為她在工作室的主要焦點。
她開始探索攝影，透過製作光影圖和藍圖。光影圖是在感光紙暴露於光線下創造的。透過在紙張和光源之間放置物體，抑制紙張的某些區域暴露，可以利用陰影和光線之間的相互作用創造構圖。藍圖是當光化學物質被塗抹在表面上時創造的。當暴露於光線下，這些化學物質會顯現出青色的色調。卡斯滕談到她這一階段的演變時說：“擁有工作室藝術背景的我，負片-正片光影圖讓我能夠用具體的雕塑材料和構造探索攝影的幻影特性。”
Barbara Kasten - Construct NYC 8, 1983, © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
顏色和幾何
為了創造出出現在她的光影作品和氰基染色作品中的構圖，Kasten 建造了精緻的組合，能夠產生複雜的陰影網絡。這一過程使她獲得了突破，因為她意識到自己所建造的組合可以成為她作品的直接焦點。她改變了自己的創作過程，開始了一系列她稱之為 Constructs 的作品。對於 Constructs，她建造幾何的、建築風格的、雕塑性的構圖，這些構圖融合了鏡面面板以及各種其他物體和材料。然後，她為這些構圖打光，拍攝照片，然後將其拆解。最終的影像作為一個二維的記錄，記錄了一個暫時的、三維的形狀和空間的具現。
她的構造的視覺語言喚起了現代主義運動，如構成主義、至上主義和包豪斯學派。它融入了美學元素，如水平和對角線、三角形、圓形、矩形、圓錐和球體。通過調整她使用的燈光的強度和方向，卡斯滕通過陰影增加幾何複雜性，創造出深度和維度的變化。通過調整燈光的色調，她增添了令人振奮的色彩爆發。這些構造為歷史悠久的現代主義美學帶來了充滿活力的當代感，使用卡斯滕所稱的“光的力量來改變物質性。”
Barbara Kasten - Construct PC VI, 1982 (Left) and Construct XVI, 1982 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
不可能的風景
隨著卡斯頓（Kasten）對光線和鏡子如何改變她的構造（Constructs）的理解加深，她開始對這個概念如何轉化為實際的建築空間產生興趣。在她於1980年代創作的一系列宏偉構造（Constructs）中，她將鏡子和電影燈光團隊帶到各種建築地點，並將它們拍攝得彷彿是她工作室中的組合作品。這些項目是她對不可能景觀（Impossible Landscape）理念的最終體現，利用鏡子和光線創造出看似數位修改或拼貼的影像。但這些影像實際上是未經修改的單次曝光，經過卡斯頓精心佈置以便拍攝。
在一系列特別引人注目的建築現場影像中，Kasten 前往 Pollock-Krasner House 和 Study Center。在那裡，她將鏡子和彩色燈光以精心編排的方式擺放，並拍攝了這些空間。這些令人難忘的影像捕捉了 Jackson Pollock 和 Lee Krasner 生活和工作的物理空間中的建築元素。窗外的自然環境、這些藝術家留下的地板上的顏料飛濺痕跡，以及藝術家工作的影像在影像中以片段的形式出現。這些 Kasten 所稱的 Juxtapositions 是對建築現實的客觀紀錄，然而它們捕捉到了曾經居住在這個空間的脆弱人類的破碎而戲劇性的感覺。
Barbara Kasten - Scene IV, 2012 (Left) and Studio Construct 127, 2011 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
芭芭拉·卡斯滕正在投影
最近，芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten）以全新的視角回到了她的工作室基礎作品《Constructs》。她簡化了她的色彩調色板，汲取了白光的純粹性。她限制了材料的使用，選擇了透明的壓克力，除了邊緣和在光線照射下顯現的陰影外，都是透明的。這些作品比她早期的《Constructs》和《Juxtapositions》更具挑戰性，挑戰著觀者的感知。與被攝物體的關聯變得更加困難，這使得影像所喚起的感受和我們無法確定所見的意識變得更加重要。
Kasten 也開始使用視頻投影。她製作數位視頻，捕捉光線與幾何構造的互動，然後將其投影到建築空間的表面上。這些投影為觀眾提供了體驗她照片的反向工程版本的機會。她不是先建造一個建築空間然後將其轉化為二維遺物，而是創造二維圖像，然後將其轉化為三維現象，挪用特定地點建築的建築形式。這種效果使觀眾再次質疑他們所看到和知道的事物。
Barbara Kasten - Transposition 28, 2016 (Left) and Transposition 14, 2014 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
感知與概念
卡斯滕創作的作品最具變革性的是它如何使我們擺脫對現實的基本假設。我們在接觸她的作品之前，對現實有各自的理解。然後我們遇到她的照片，面對一個共同的現實：印刷品中儲存的客觀信息。接著，當我們根據其形式美學價值作出反應時，一種抽象的現實開始形成，我們意識到自己不確定所看到的究竟是什麼。
超越那些現實的是巴巴拉·卡斯頓試圖通過作品傳達的現實。這些現實是否能夠共享，取決於觀者是否能夠感知它們。這正是作品的顛覆性質所在。她的照片是客觀的：裡面沒有任何東西，除了她創作時客觀存在的東西。然而，她為照片所建構的東西已不再存在，因此無法被證明。儘管充滿了客觀信息，這些照片本質上是主觀的，為每一組新眼睛提供了新的潛在現實。就像透明的壓克力玻璃一樣，它們是透明的，什麼都不隱藏，但在最明亮的光線下仍然投射出懷疑的陰影。
Barbara Kasten - Double Negative 5, 2012-2016 (Left) and Double Negative 6, 2012-2016 (Right), © 2019 Barbara Kasten and Bartolami Gallery, New York
特色圖片：巴巴拉·卡斯頓 - Construct XIX（細節），1982-1983，© 2019 巴巴拉·卡斯頓和巴托拉米畫廊，紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
