俄羅斯前衛的勇敢藝術家

想像兩個孩子在旋轉木馬上。一個是藝術，另一個是歷史。大多數時候，歷史推著，藝術則隨著旋轉，偶爾會評論說：“太快了，”或“太慢了。”但偶爾，藝術也會推著，歷史則隨著一起旋轉。俄羅斯前衛藝術出現在俄羅斯帝國崩潰與蘇聯興起之間的時期。在那段短暫的時間裡，大約從1890年到1930年，創造力和獨創性在俄羅斯知識分子中佔據主導地位，藝術掌控了旋轉木馬。儘管俄羅斯前衛藝術的思想在現代俄羅斯聯邦中幾乎不可見，但他們的天才所留下的全球遺產仍然持續存在。

俄羅斯前衛的種子

要理解 俄羅斯前衛 藝術家，了解俄羅斯的過去是有幫助的。任何見過地球儀的人都知道俄羅斯有多麼龐大。到18世紀中葉，它不僅是世界上最大的國家之一，還是人口最多的國家之一。絕大多數的人口是農村居民。即使到了1861年，當亞歷山大二世沙皇最終解放他們時，仍然有多達五分之一的俄羅斯人是農業農奴。

俄羅斯自成立以來一直是君主制。然而，19世紀下半葉所帶來的巨大技術和社會變革創造了注定要使這種治理體系失敗的環境。到了20世紀初，俄羅斯社會即將發生巨大變化的事實顯而易見。問題是這種變化將採取何種形式。因此，一個從未對抽象創意思維有過太多需求的實用社會，突然發現自己在尋求前衛的靈感。

瓦西里·康丁斯基 - 《組合IV》，1911年。油畫。159.5 x 250.5 公分，北萊茵-威斯特法倫藝術收藏，杜塞爾多夫，德國

至高無上的存在

一位渴望並能夠迎接挑戰的藝術家是名為卡齊米爾·馬列維奇的藝術家。馬列維奇受過寫實藝術的訓練，並一直在嘗試立體主義和未來主義，以尋找一種值得現代世界的美學。他在自己創造的一個運動中找到了所尋求的東西，這個運動稱為至上主義，這是一種基於平面、二維幾何形狀的美學。他稱他的幾何抽象風格為至上主義，因為他相信這代表了至高無上的圖像表達。

之前，俄羅斯文化，特別是俄羅斯藝術，基於藝術家應以某種方式代表客觀世界的觀念。至上主義是純粹的抽象，因此開放於解釋。這一概念，即觀眾可以根據自己的智力自由解釋藝術，既是新穎的，也是威脅的。馬列維奇暗示世界上有超越客觀現實的東西，個體應該獨立思考：在俄羅斯歷史的語境中，這是兩個革命性的思想。

 卡齊米爾·馬列維奇 - 黑色十字, 1915年, 油畫, 80 x 80 公分, 俄羅斯國家博物館

藝術中的精神

與馬列維奇一起位於俄羅斯前衛藝術頂端的是瓦西里·康丁斯基。康丁斯基被認為是現代歷史上第一位純粹的抽象畫家。儘管最近的揭示表明至少有兩位藝術家在康丁斯基之前的幾十年就已經在創作抽象作品，但大多數人仍然將康丁斯基視為抽象藝術和現代藝術的一個關鍵人物。這在很大程度上是因為他的繪畫和他的著作。

康丁斯基的開創性著作《藝術中的精神性》詳細討論了他發展純粹抽象繪畫風格的智識追求。他將自己的探索與器樂音樂相比，器樂音樂表達情感、心理狀態、感受和抽象思想，而不使用具象語言。康丁斯基寫到他渴望實現一種非具象的視覺風格，這種風格能像音樂一樣，傳達人類存在的精神普遍性。與馬列維奇一樣，康丁斯基僅僅通過暗示人類可以通過創造力、個性和思想自由來實現更深刻和更重要的東西，便成為了一位革命者。

 卡齊米爾·馬列維奇 - 黑色方塊，1915年，© 俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊，莫斯科

做一些建設性的事情

在馬列維奇和康丁斯基探索抽象藝術中更深層的意義和普遍性時，俄羅斯前衛藝術的其他成員則探索了一種幾乎相反的抽象藝術類型。這種風格被稱為建構主義，它基於馬列維奇所使用的相同幾何抽象語言，但其目標卻完全不同。建構主義藝術的目的是要實用。建構主義者拒絕了瓦西里·康丁斯基，因為他擁抱靈性。馬列維奇則因其宣傳目的而嘲諷建構主義。

建構主義中最令人喜愛的人物之一是俄羅斯前衛藝術家和建築師弗拉基米爾·塔特林。他被記住的不是他所做的，而是他未能做到的。革命後，他設計了塔特林塔的模型，這本來是要成為一座巨大的布爾什維克紀念碑。它將高達400米，比艾菲爾鐵塔高出76米。它旨在傳達樂觀、工業優越性以及未來光明的俄羅斯前景。但它從未建成。第一次世界大戰後鋼材無法獲得，而且設計本身結構不穩定。回顧來看，塔特林未實現的塔是終極的建構主義紀念碑。它揭示了社會的弱點。還有什麼比這更有助於理解，從而能夠克服呢？

Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection

缺失的環節

許多藝術史學家在他們的俄羅斯前衛藝術家名單中以馬列維奇、康定斯基和塔特林作結。但經常被遺漏在名單上的是一位名叫亞歷山德拉·艾克斯特的女性藝術家，她在前衛藝術最重要的年份中，在某種程度上是俄羅斯與西歐之間的重要聯繫。

每個主要的俄羅斯前衛運動都在1913年左右蓬勃發展。五年前，即1908年，亞歷山德拉·艾克斯特首次離開俄羅斯前往巴黎學習藝術。在那裡，她結識了巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克，他們將她介紹給當時的其他法國藝術家和知識分子。她深受他們思想的影響，將這些思想帶回基輔、聖彼得堡和莫斯科，並與包括卡齊米日·馬列維奇、瓦西里·康丁斯基和弗拉基米爾·塔特林在內的人分享。艾克斯特是俄羅斯和西歐知識分子之間的重要聯繫。也許她被遺忘是因為她從未固定於某一特定風格。她保持開放、獨立、創造性和實驗性。她始終是前衛的。

瓦西里·康丁斯基 - 黑點 I（細節），1912年，油畫，聖彼得堡，俄羅斯博物館

蘇聯的現實

多虧了這些俄羅斯前衛藝術的關鍵成員的國際努力，整個現代藝術界永遠得到了豐富。但在俄羅斯，唯一持久的影響是構成主義。由於這一運動的實用性，它與所謂的蘇維埃現實主義相契合，這是斯大林對新生的蘇維埃聯盟所需，或者說是要求藝術家的願景。

在1930年代初期，蘇聯國家命令規定所有藝術必須對俄羅斯社會有用。蘇維埃現實主義的核心信條是所有藝術必須是無產階級的（與工人相關且易於理解）、典型的（由日常生活場景組成）、現實的（在傳統的表現意義上），以及黨派的（支持官方國家和黨的目標）。因此，歷史再次在旋轉木馬上重新確立，藝術再次只是隨著這趟旅程而行。幸運的是，俄羅斯前衛藝術的思想和影響在其他地方存活下來，影響了隨後的每一個現代藝術運動，並繼續激勵著渴望實驗和突破過去思想的當代藝術家。

特色圖片：瓦西里·康丁斯基 - 無題（第一幅抽象水彩畫），1910年，水彩和印度墨水及鉛筆於紙上，19.5 × 25.5英寸（49.6 × 64.8厘米），喬治·蓬皮杜中心，巴黎
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品