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文章: 認識極簡藝術家 - 純粹與簡約的大師

Meet Minimal Artists - The Masters of Purity and Reduction

認識極簡藝術家 - 純粹與簡約的大師

研究藝術運動有點像愛麗絲進入那個著名的兔子洞。你越是認為自己已經弄明白了什麼,還有更多的東西等待被發現。當我們第一次學習極簡藝術家時,許多人都是從最大的名字開始和結束:像唐納德·賈德、索爾·勒維特、丹·弗拉文、艾爾斯沃斯·凱利和弗蘭克·斯特拉這樣的藝術家。是的,這些藝術家的作品中確實有足夠的豐富性和天才,能夠提供一個完整而準確的極簡主義本質的畫面。但為什麼不進入兔子洞呢?為什麼不看看還有什麼,還有誰,等待被發現呢?以下是四位你可能不太了解的較少被欣賞的極簡藝術家,但他們通過獨特的視角和才華為這一運動帶來了許多貢獻。

單色極簡主義者

至今仍然活躍的布萊斯·馬登以其生動而抒情的抽象線條畫而聞名。但馬登最初是以單色畫的極簡主義畫家而成名。影響馬登的大多數藝術家,如賈斯珀·約翰斯、讓·福特里耶和阿爾貝托·賈科梅蒂,起初似乎與極簡主義或馬登特有的美學風格沒有明顯的聯繫。但他們作品中的某些元素,無論是柔和的調色板、象徵性的視覺語言還是簡化的空間感,都幫助馬登發展出一種標誌性的風格,這在1960年代幫助他成名。

馬登在成為著名藝術家之前是一名博物館保安。他在1960年代初的博物館工作中首次接觸到一些啟發他的藝術家的作品。馬登在1966年獲得了他的第一次個展,當時他是流行藝術家羅伯特·勞申伯格的助手。在那次展覽中,馬登展示了他早期的單色油畫和蜂蠟畫。這些作品,以及他在1970年代在希臘創作的一系列基於該地區藍色調色板的單色作品,幫助確立了馬登的極簡主義資歷。

 

布賴斯·馬登的抽象藝術《回歸 I》畫作

Brice Marden - Return I, 1964-65, 油畫,50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm),部分及承諾贈予 Kathy 和 Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / 藝術家權利協會 (ARS),紐約

如此多的色彩和空間

極簡主義雕塑家Anne·特魯伊特在大學後才開始接觸藝術。她的學位是心理學。後來在華盛頓特區的當代藝術學院修習課程後,她開始從事具象雕塑的創作,這一實踐持續了十多年。特魯伊特描述了她在某一天經歷了一次美學的頓悟,那是在她看到在紐約古根海姆博物館舉辦的抽象藝術家巴奈特·紐曼阿德·萊因哈特的作品展覽後。她對紐曼的畫作說:「我從未意識到藝術中可以這樣做。擁有足夠的空間。足夠的顏色。」她立即改變了自己的創作方向,開始創作以單色調調色板上漆的極簡主義木製物件。

極簡主義運動藝術家 法蘭克·史特拉 羅伯特·莫里斯 布萊斯·馬登 索爾·勒維特 阿格尼絲·馬丁

安·特魯伊特 - 卡塔瓦,1962,油漆木,42 1/2 x 60 x 11 英寸,© 2018 Anne·特魯伊特

自由基

喬·貝爾(Jo Baer)在11歲時開始學習藝術。她的母親希望她能成為醫療領域的插畫師。在後來的歲月裡,除了學習藝術,貝爾還學習了哲學、心理學和生物學。但她並沒有實現母親對她生活的期望,而是追求愛情和旅行,迅速結婚和離婚兩次,然後在以色列的一個基布茲學習實用的農業社會主義。最終,她搬到了加利福尼亞,再次開始追求藝術。

起初,Baer 與抽象表現主義者有關聯,但因不滿而受到兩位藝術家的影響,轉向了另一個方向:馬克·羅斯科賈斯珀·約翰斯。Baer 說,羅斯科給了她「使用一種格式的許可」,而約翰斯則告訴她,藝術作品「應該是事物本身。」

Baer 的開創性極簡主義作品包括一系列主要是白色的單色畫,邊緣以明亮的原色和黑色框架。與其將它們視為被顏色包圍的白色空間,不如將其視為顏色被白色空間推入其幾何形狀。在 1970 年代,Baer 放棄了極簡主義和抽象,回歸具象。她至今仍然活躍。

幾何極簡主義藝術家喬·貝爾、法蘭克·史特拉、布萊斯·馬登、索爾·勒維特、羅伯特·莫里斯

Jo Baer - 主要光線組:紅色、綠色、藍色,1964-65,油畫和合成聚合物顏料於畫布上,三個面板,每個60 x 60英寸,© 2018 Jo Baer

十分之一 – 最小藝術家與後最小主義

一位有時被認為引領藝術界從極簡主義過渡到後極簡主義的藝術家是雕塑家艾娃·赫斯(Eva Hesse)。赫斯的短暫生命充滿了創傷和困難,從她早年逃離她的出生地德國漢堡的納粹暴行,到她34歲因腦瘤去世。但她的生活也充滿了美、朋友、藝術和批評上的成功。赫斯在耶魯大學跟約瑟夫·阿爾伯斯(Josef Albers)學習藝術,並與唐納德·賈德(Donald Judd)和索爾·勒維特(Sol Le Witt)成為朋友,並與他們互通書信。勒維特影響了赫斯的藝術過程,特別是鼓勵她不要過度思考。

在僅持續了10年的職業生涯中,赫斯成為了一位領先的極簡主義雕塑家,儘管她只有一次個人雕塑展覽。雖然她體現了許多賈德的理念,包括使用工業媒介,但她新穎的視覺聲音和她所創作物品的獨特性挑戰了極簡主義的僵化。她形成了一種更有機、更內省的簡約藝術表現。她的唯一一次個人雕塑展覽名為鏈聚合物,展覽中的作品立即確立了赫斯的標誌性風格和獨特的美學聲音。

極簡主義藝術家 伊娃·赫斯 羅伯特·莫里斯 法蘭克·斯特拉 布萊斯·馬登 索爾·勒維特

艾娃·赫斯 - 重複十九 III, 1968, 玻璃纖維和聚酯樹脂, 十九個單位, 每個直徑 19 到 20 1/4 吋 (48 到 51 公分) x 11 到 12 3/4 吋 (27.8 到 32.2 公分)。查爾斯和安妮塔·布拉特的贈品。© 2018 艾娃·赫斯遺產。哈瑟與維爾畫廊,蘇黎世

極簡主義家族樹

這四位極簡主義藝術家各自為極簡主義的經典帶來了獨特而個人的貢獻。他們都沒有嚴格遵循朱德(Judd)在其論文《特定物件》(Specific Objects)中所概述的觀念,這是一個重要的附註,擴展了極簡主義的定義,並且仍然可能成為未來的樣貌。許多極簡主義藝術家要麼逐漸脫離極簡主義,要麼像艾娃·赫斯(Eva Hesse)的情況一樣,促成了其本身的轉變。通過追隨所有許多極簡主義藝術家(不僅僅是最著名的那些)深入探索,我們可以發現他們的影響及其影響的人。我們可以發現豐富的迷人思想和個性,每一位都能夠闡明簡化和減少的概念,正如它們所代表的複雜觀念。

特色圖片:安·特魯伊特 - 卡塔瓦,1962年,油漆木,42 1/2 x 60 x 11 英寸,© 2019 Anne·特魯伊特
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品 

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