索爾·勒維特牆面畫的催眠特性

有時候，藝術作品中非必要的元素會干擾我們享受它的能力。也許是作品的價值、藝術家的聲譽、作品的擁有者不願展示它，或者我們無法前往展示的地方。索爾·勒維特的牆面畫作消除了所有這些障礙以及更多。在每一個階段，從構思到執行，勒維特的牆面畫作對任何有興趣欣賞它們的人來說都是可接觸的、可親近的和可獲得的。也許這就是它們如此美妙地引人深思和純粹的原因：它們是為每個人而存在的。

權力歸於人民

對於不熟悉索爾·勒維特（Sol LeWitt）牆面畫的人來說，它們實際上只是牆面畫的指導或計劃。大約在1968年，勒維特開始草擬可以由任何人、在世界任何地方執行的牆面畫的想法。它們由幾何形狀、線條和圖案組成，並採用了易於獲得的基本顏色，使得即使是初學者也能輕易重現。每次安裝時，由於不同的表面、不同的條件和不同的手來進行工作，它們的效果都會略有不同。

在勒維特的一生中，他構思了數百幅牆面畫作，這些作品在他去世後仍在繼續執行。這就是我們之前提到的那些可能會干擾我們欣賞藝術作品的事物。勒維特的畫作沒有價值。它們可以被擦掉並永遠重新繪製。執行這些作品的藝術家是匿名的。而這些作品已經被充分記錄，以至於成為全人類的財產。如果我們無法接觸到某一幅作品，那也沒問題。我們可以簡單地找到一面牆，然後創作一幅。

LeWitt 的原始計劃以及牆面畫 #564 的安裝照片。© Sol LeWitt 遺產

索爾·勒維特的牆面畫 #1

LeWitt 的第一幅牆面畫的故事就像是現代紐約藝術界的原型敘事。年份：1968年。地點：下曼哈頓。一位名叫 Paula Cooper 的年輕藝術經銷商正在為她的新畫廊策劃第一次展覽，這個畫廊以她的名字命名。她在上東區的亨特學院附近的家中經營著一個小型藝術空間已經四年了。感到對下曼哈頓更有吸引力，她決定在休斯頓街以南開設她的新空間，儘管每個人都說她瘋了，沒有人會去市中心的藝術展覽。

庫珀召集了一群年輕藝術家參加她的首展，包括卡爾·安德烈、丹·弗拉文、唐納德·賈德。她宣布此次展覽將惠及結束越戰學生動員委員會。展覽中的一位相對不知名的藝術家索爾·勒維特，提交了一件名為牆面繪畫 1：繪畫系列 II 18 (A & B)。的作品。他讓她的策展人驚訝的是，這件作品是直接在她的新畫廊的牆上完成的。庫珀問他展覽結束後應該怎麼處理這件作品。勒維特說：“就把它漆掉。”

這是位於紐約休斯頓街以南的第一個現代藝術展的真實故事。它在保拉·庫珀畫廊舉行，這是第一個位於最終被稱為SoHo的畫廊，展出了牆面畫 1：繪畫系列 II 18 (A & B)，索爾·勒維特的第一幅牆面畫。

索爾·勒維特 - 牆面畫作 1：繪畫系列 II 18 (A & B)，1968年，石墨於牆面，48 x 48 吋 x 2。© 索爾·勒維特遺產

它以一個想法開始和結束

今天，遇見LeWitt的牆面畫作的最佳地點是在麻薩諸塞州的北亞當斯，位於麻薩諸塞州現代藝術博物館。在那裡，在一座三層樓的歷史工廠建築中，LeWitt的120幅牆面畫作於2008年安裝，並將持續展出至2033年。

LeWitt 的牆面畫作中簡單而和諧的幾何形狀本身就具有催眠效果。它們的極簡主義美學使它們不僅僅被視為畫作、雕塑或物體，而是作為獨特的美學實體來進行沉思。它們是空靈的，注定要消失，但在概念上卻是不可摧毀的，就像物質一樣。在 LeWitt 的牆面畫作中，科學、人文主義和神秘主義交匯。個別的畫作可以被消除，就像我們一樣。然而，這些畫作的理念依然存在，就像我們在無限的部分中一樣。

科學、美學、和諧與神秘主義的交匯在 LeWitt 的 Wall Drawing #122 中得到了完美的表達，特別是 LeWitt 首次選擇在麻省理工學院 (MIT) 安裝它。根據 LeWitt 的指南，這件作品包含了「所有隨機放置的兩條交叉線的組合，使用來自角落和邊緣的弧線、直線、非直線和斷線。」

LeWitt 知道他思想的力量。他接受了概念藝術家的標籤。他創作了無法被擁有的作品。與其留下滿倉的藝術品，他留下了參與他思想的指導，並教導未來的世代也這樣做。他留給我們的是一些參與性的東西。我們可以沉思於牆面畫作本身，並被它們的幾何優雅所催眠。我們也可以享受他思想的純粹，以及它們在這裡供我們分享的事實。

索爾·勒維特 - 壁畫 #122，首次安裝於麻省理工學院於1972年。© 索爾·勒維特遺產

特色圖片：索爾·勒維特 - 在MASS MOMA的牆面畫裝置視圖。© 索爾·勒維特遺產
由 Barcio 作品