十個難忘的抽象繪畫範例
繪畫 是藝術中最簡單且最容易接觸的方式之一。幾乎任何人都可以做到。所需的只是一支書寫工具和一個平坦的表面。然而，儘管這種媒介可以如此簡單，一些最難忘的抽象藝術作品卻是 抽象繪畫。有時，抽象藝術可能會引起分歧。它本質上是模糊的，並邀請一定程度的推測。對許多人來說，這種模糊性是迷人的，因為它允許任何願意打開心扉去欣賞藝術作品的人自由參與。但對於其他人來說，試圖“理解”或“弄清楚”一件抽象藝術作品的壓力則令人厭煩。抽象繪畫在某種程度上緩解了這種壓力。它們是可接近且直接的。它們使用有限範圍的媒介，並且傾向於小型化。此外，坐下來用鉛筆和紙張畫畫是世界上最自然的事情。沒有任何期望。材料上花費的錢非常少。藝術家可以畫出數十幅畫作，然後幾乎不會損失任何資源地將它們全部丟掉。這一事實可能部分解釋了為什麼如此多標誌性的抽象繪畫是由通常在其他媒介中工作的藝術家創作的；因為在他們最不設防的時刻，他們隨意地畫出了一些表達他們內心深處思想真實本質的東西。
定義抽象繪畫
繪畫這個詞在過去一個世紀左右發展出了一種相對寬鬆的定義。曾經，繪畫被定義為在二維表面上用筆、鉛筆或蠟筆創作的圖像。但在過去的世紀中，幾位創新藝術家成功地擴展了這一定義。亞歷山大·卡爾德將他的線雕塑稱為空間中的繪畫。索爾·勒維特通過在一張紙上撕裂來創作繪畫；這些撕裂代表了繪製的線條。巴勒斯坦出生的英國藝術家莫娜·哈圖姆通過在手工紙上用人類頭髮以抽象圖案固定來創作繪畫。還有許多藝術家，如保羅·克利，將繪畫的行為與其他媒介如繪畫和拼貼結合在一起。
儘管繪畫的定義已經遠遠超出了其原始定義，但在我們的難忘抽象繪畫名單中，我們試圖將選擇限制在代表最簡單繪畫行為的方法的作品上。我們的大多數選擇都是在紙上用石墨或墨水製作的，並且是故意作為完成的藝術作品。但有些則代表了其他藝術作品的初步草圖，有些是完成的，有些則不是，或者是為了釐清一個想法的細節而創作的。許多藝術家轉向繪畫，以表達他們正在掙扎的一些基本概念，突然間，一種形式、一個手勢或一個構圖出現，完美地表達了他們探索的本質。我們的名單上出現了幾個這樣的例子。因此，無需再多說，這裡是我們認為難忘的十幅抽象繪畫名單。
烏爾莉克·穆勒 - 好奇心 1
奧地利出生的烏爾莉克·穆勒（Ulrike Müller）是當代抽象藝術中一位有影響力的聲音。她在工作室實踐中參與多種趨勢，其中之一是繪畫。她的作品探討了關係，包括個人與群體之間的關係，以及形式與符號之間的關係。我們選擇的穆勒的這幅畫作是更大系列作品的一部分，探索與性別和性取向相關的多種形式和構圖變化。這幅畫在我們看來是該系列整體詞彙的標誌性作品，同時也作為一幅超越的抽象圖像獨立存在。它擁有多種可能的解釋，並擁抱其媒介的特定特質。
烏爾莉克·穆勒 - 好奇心 1, 2005-2006。鉛筆和噴漆於51張紙上。每張：11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6公分)。通過現代藝術博物館當代藝術委員會的慷慨捐贈獲得。MoMA 收藏
理查德·塔特爾 - 藍/紅，階段：繪畫 #4
後極簡主義藝術家理查德·塔特爾以創作簡單、優雅的藝術作品而聞名，這些作品以最直接的方式表達普遍性。他的個性和手法在他的作品中顯而易見。他的作品範疇從繪畫到雕塑，再到裝置和素描。一些他最具代表性的作品涉及最簡單的材料和最細膩的動作，例如塑造一根細細的金屬絲並將其懸掛在牆上，直接光照下，簡單地將其形狀與其影子相互作用。我們選擇的這幅塔特爾的簡單素描美麗而有力地表達了他作品所傳達的簡單性和特立獨行的個性。
理查德·塔特爾 - 藍紅色，階段，畫作 #4，水粉畫，圓珠筆和鉛筆於紙上，藝術家框架內。15 x 12 1/4 x 1 1/2 英寸 (38.1 x 31.1 x 3.8 公分)。朱迪思·羅斯柴爾德基金會當代畫作收藏贈品。現代藝術博物館收藏。© 2019 理查德·塔特爾
唐納德·賈德 - 無題（黃色紙上的鉛筆畫）
唐納德·賈德（Donald Judd）或許以其深思熟慮且智慧的文章《特定物件》而最為人知，該文探討了與極簡主義相關的藝術家所珍視的許多哲學問題。我們選擇了賈德的這幅畫作，或許是出於一種相當顛覆的理由。他的作品嚴格來說是無情感的。它使用工業材料和工藝，並避免提及藝術家的個性或身體性。這幅畫作是用一種簡單、古老的媒介在紙上精心手工製作的，並充滿了微小的瑕疵，背叛了賈德最珍視的許多理想。儘管如此，某種程度上，這種強烈的顏色仍然與他最令人難忘的作品進行著對話。
唐納·賈德 - 無題（彩色紙上的鉛筆畫）。1976年。14 1/2 x 17 1/8英寸（36.8 x 43.5公分）。由莎拉-安和維爾納·H·克拉馬斯基贈送。現代藝術博物館收藏。© 2019 Judd Foundation / 藝術家權利協會（ARS），紐約
多蘿西亞·洛克伯恩 - 自我創作的繪畫
多蘿西亞·洛克伯恩曾將繪畫稱為「思想的骨架」。在1970年代，她通過對廉價材料、個人化、親密的過程以及最簡單的手勢的實驗，提出了一個獨特的美學命題。她的摺紙作品上，她沿著摺痕描繪，既微妙又深刻。我們選擇這幅畫是因為它以最簡單的方法通過施加壓力在碳紙上，呈現出表現性的幾何圖案。它提供了一個對她美麗心靈的標誌性一瞥。
多蘿西亞·洛克伯恩 - 自我創作的繪畫，碳、碳轉印和鉛筆於紙上，22 1/2 x 30 吋，1972年。© 2019 多蘿西亞·洛克伯恩 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
羅伯特·史密森 - 無題（三幅螺旋碼頭素描）
今年早些時候，我們有機會親自前往參觀 螺旋碼頭，這是羅伯特·史密森在猶他州大鹽湖湖床上創作的開創性土地藝術作品。前往該地點的旅程可能非常艱難，需在一條滿是坑洞的卵石路上以10英里的慢速行駛。而藝術作品本身也難以完全吸收，因為它與周圍自然壯麗的景色相互競爭。這幅在方格紙上俏皮創作的畫作，表達了 螺旋碼頭 的純真和普遍性，並因其幫助我們將整體體驗進行背景化而令人難忘。
羅伯特·史密森 - 無題（三個螺旋碼頭素描），約 1970 年。鉛筆於三張方格紙上。11 x 8 1/2 吋（27.9 x 21.6 公分）（每張）。部分及承諾贈予托尼·甘茲，以紀念維克多和莎莉·甘茲。現代藝術博物館收藏
喬治亞·奧基夫 - 繪畫 X
喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keefe）開始她的職業生涯時，將一系列炭筆畫寄給一位朋友，只是想聽聽她的看法。那位朋友將這些畫作帶到了紐約市的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）畫廊。斯蒂格利茨對現代主義藝術界有著巨大的影響，他稱這些畫作是他很久以來見過的「最純粹、最精緻、最真誠的東西」。奧基夫在四十年後創作了這幅畫。像她的許多作品一樣，這幅畫可以被解讀為喚起自然形態的作品，比如樹枝的曲線，或者也可以被解讀為完全抽象的。我們喜愛它是因為它展現了媒介的精湛技藝，以及它那種毫不費力的簡約之美。
喬治亞·奧基夫 - 繪畫 X, 1979。炭筆於紙上。24 7/8 x 18 5/8 吋。© 2019 喬治亞·奧基夫基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
瑞秋·懷特瑞德 - 24 個開關開啟與關閉
當代藝術家瑞秋·懷特瑞德（Rachel Whiteread）在她的職業生涯中有著卓越的開端。她被認為是年輕英國藝術家之一，並於1993年成為首位女性泰特獎得主。懷特瑞德主要以她的雕塑作品而聞名，這些作品由各種大小的物體和結構的模具組成。她也以創作大型特定地點的裝置而聞名。繪畫並不是她創作的主要部分。她表示，她使用繪畫作為“編排空間”的一種方式。我們選擇這幅畫作是因為它作為一件藝術作品的特質。在某種意義上，它可能有助於重新定義三維作品，但我們選擇它是因為它作為獨特的抽象美學表達所散發的純粹和優雅。
瑞秋·懷特里德 - 24 個開關，開啟與關閉，1998年。銀葉和黃色墨水在紙上。26 1/4 x 19 ½ 英寸。繪畫基金委員會。現代藝術博物館收藏。© 2019 瑞秋·懷特里德
艾琳·德·庫寧 - 《紀念我的感受》中的未使用準備素描
弗蘭克·奧哈拉是一位著名的詩人，曾擔任紐約現代藝術博物館（MoMA）繪畫與雕塑的副策展人。他於1966年去世。翌年，博物館為了紀念他發行了一本書和一個配套的展覽。這本書包含了30位美國藝術家的六十幅畫作，其中包括中世紀抽象藝術的最大名字。我們選擇了艾琳·德·庫寧的一幅未使用的作品。雖然庫寧的其他畫作被用於這本書中，但我們發現這幅畫具有無法模仿的短暫特質，而這在其他被接受的作品中是缺失的。它的優雅、手勢的即時性以及形式的簡單性喚起了古老而未知的字母表的概念，充滿了情感和深度。
艾琳·德·庫寧 - 《紀念我的感受》未使用的準備素描，1967年。墨水在醋酸紙上。紙張尺寸：13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 cm)。藝術家贈送。現代藝術博物館收藏
卡齊米爾·馬列維奇 - 超越主義繪畫
在1915年，卡齊米爾·馬列維奇 以其標誌性的藝術風格 至上主義 革新了抽象藝術。以他標誌性的畫作《黑色方塊》為代表，這種大膽的新視覺語言對許多人來說，仍然是純粹性和普遍性的終極表達。馬列維奇經常為他的畫作構思草圖。我們選擇了這幅特定的畫作，因為它的奇思妙想和似乎捕捉到的運動，以及它所展現的俏皮、隨意的不完美。
卡齊米爾·馬列維奇 - 超越主義素描，1916-1917
艾爾斯沃斯·凱利 - 一筆
生物形態的抽象藝術作品由艾爾斯沃斯·凱利創作，常常受到自然形態的啟發，例如葉子或水果的片段。他經常通過在花園或公園中素描和繪製他所看到的形狀來開始一個更大作品的過程。這幅畫可以被解讀為一片葉子，並且它確實與包含類似形狀的眾多其他畫作進行對話。但它在他的其他作品中脫穎而出。它的標題表達了不斷線條的獨特性。這幅作品提供了多重解讀，並將空間組織成一種沉思而又充滿玩味的配置。
艾爾斯沃斯·凱利 - 一筆，1962年。石墨於紙上。28 1/2 x 22 1/2 英寸 (72.4 x 57.2 公分)。所羅門·R·古根漢美術館，紐約 由比阿特麗斯和西拉斯·H·羅德斯捐贈的資金購得，1969年。© 艾爾斯沃斯·凱利
特色圖片：喬治亞·奧基夫 - 繪畫 X（細節），1979年。炭筆於紙上。24 7/8 x 18 5/8 吋。© 2019 喬治亞·奧基夫基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
