抽象藝術的一週 – 我們的未來將會如何
每週四，我們會突顯全球各地的抽象藝術展覽。我們試圖從獨特的角度來撰寫這篇每週文章，將所選的展覽與一個共同的、總體的對話聯繫起來。本週，我們為文章選擇的副標題來自藝術家艾未未在接受Designboom.com訪問時的一句話。完整的引用是：“當你看到這麼多孩子失學，全球有2.63億孩子，你可以輕易預測我們的未來會是什麼樣子。”艾未未最近走訪了地中海的難民路徑。在他的旅途中，他遇到了一個被遺棄的難民營。居民們被迫迅速撤離，留下了所有的衣物。裝滿這些物品的卡車正前往垃圾填埋場。艾未未卻選擇購買了這些衣物。他將衣物帶回柏林的工作室，在那裡，他說：“每件衣物都被清洗、晾乾、熨燙，然後進行記錄。我們的工作就像洗衣店一樣。”這些衣物現在在洗衣店展出，這是艾未未在紐約四個展覽地點中的一部分。這是自從藝術家在一年前從中國的四年拘禁中獲釋以來的第一次艾未未展覽。為了表彰他的革命精神，本週我們突顯了四個其他當前的抽象藝術展覽，展出那些革命者、激進分子和有遠見者的作品，他們通過藝術為世界提供了未來的替代視野。
馬塞爾·杜尚：瓶架，於塔達斯·羅帕克畫廊，巴黎
現在展出至2017年1月14日
馬塞爾·杜尚被稱為革命者、激進分子、遠見者，甚至是一個獨立的藝術運動。在1916年，他構想了porte-bouteilles，或稱瓶架，這是第一件現成品，安德烈·布勒東將其定義為“普通物品因藝術家的選擇而被提升為藝術品的尊嚴。”羅伯特·勞申伯格於1959年從杜尚手中購得porte-bouteilles。現在，羅伯特·勞申伯格基金會已委託塔達烏斯·羅帕克畫廊出售這件作品，以資助一項捐贈。在拍賣之前，本次展覽提供了觀賞porte-bouteilles及其他幾件杜尚和其他藝術家作品的機會，這些作品與這件傳奇藝術品的歷史有關。
馬塞爾·杜尚 - 酒瓶架，塔達斯·羅帕克畫廊，巴黎，塔達斯·羅帕克畫廊的照片來源
菊池直樹：情境，在皮雷利HangarBicocca，米蘭
現在展出至2017年1月29日
在1960年代的日本，幾位藝術家在社會和政治條件影響下，探索著短暫性、自然與工業化的相似理念，這些理念在日本與世界其他地方之間的關係中浮現出來。這些鬆散聯繫的先驅者被稱為物派，或稱物之學派。本次展覽展示了由物派的關鍵原始成員之一菅木志雄創作的一系列驚人的新作，這些作品是特定於場地的臨時作品。
菊池須賀 - 情境，Pirelli HangarBicocca，2016，藝術家照片版權
米莫·羅泰拉：空白，於卡爾迪畫廊，米蘭
即日起至2016年12月22日展出
在1953年，米莫·羅泰拉（Mimmo Rotella）領悟到廣告海報是城市完美的美學表現。為了反對它們的文化和資本主義意義，他開始將它們移除，撕成碎片，並將其重新粘貼到畫布上作為拼貼作品。此次展覽展示了他標誌性的空白，這些廣告拼貼作品上方覆蓋著海報的單色背面。
米莫·羅泰拉 - 空白，卡爾迪畫廊，米蘭，意大利，裝置視圖
老鼠混蛋保護協會，位於洛杉磯的登陸地
現在展出至2017年1月7日
《老鼠混蛋保護協會》是一個於1957年在舊金山的菲爾莫區成立的革命藝術集體。在其短暫的存在期間，它培養了20世紀加州藝術中一些最激進的聲音，包括布魯斯·康納、傑伊·德費奧和卡洛斯·維拉。為了慶祝新書《歡迎來到畫家之地：布魯斯·康納與老鼠混蛋保護協會》，本次展覽包括了12位原始成員的近50件藝術作品。
《老鼠混蛋 - 保護協會》，洛杉磯登陸，照片由約書亞·懷特拍攝，登陸畫廊提供的版權
艾未未，四個同時展覽，在瑪麗·布恩畫廊，第五大道，瑪麗·布恩畫廊，切爾西，利森畫廊和德奇項目，紐約
即日起至2016年12月23日展出
除了Laundromat裝置外，艾未未還在四個地點展示了另外三個宏大的、特定場地的裝置。
艾未未 - 根與枝，利森畫廊，2016年，照片來源：利森畫廊
特色圖片：艾未未 - 洗衣店，紐約，攝影：傑弗瑞·德奇，來源：Designboom
由 Barcio 作品
