標誌著20世紀的抽象畫家
每位畫家都知道，沒有所謂的「最佳畫家」。有人可能會反對這個說法，但這是真的——藝術是關於美學的感知，而所有人類不可能有相同的品味。同樣，沒有任何權威能夠擁有足夠的合法性來宣稱某人是「最佳藝術家」或某件作品是「最佳藝術品」。當我們談論抽象藝術——當代藝術運動中最重要的之一——時，無法列出一份包含最佳抽象藝術畫家的名單。有成千上萬的驚人抽象藝術畫家，根據他們藝術的質量來排序將是一項不可能的任務。但是，我們可以嘗試命名那些其實踐塑造了抽象藝術發展的抽象藝術畫家。即使這也是一項具有挑戰性的任務，但讓我們試試吧！
瓦西里·康丁斯基
瓦西里·康丁斯基是抽象藝術的先驅之一。他的創作涵蓋了不同的抽象藝術技術和風格，這些風格後來被幾代抽象畫家所使用。康丁斯基最初開始使用表現性的色彩塊，將它們與形狀和線條分開。隨後，他開始將幾何與抽象相結合，從而參與了幾何抽象藝術的創作。儘管幾何形狀並不是康丁斯基特別感興趣的事物，但在他的藝術中，我們看到了幾何與抽象的首次相遇。最後，他在包豪斯的工作不容忽視。在這裡，康丁斯基理論上檢視了顏色的使用，並在格式塔心理學的影響下，開始專注於直線，這導致了最終作品中曲線和角度線的對比色調。
Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
卡齊米爾·馬列維奇
馬列維奇 也是抽象繪畫的先驅之一，但他同時也是有史以來最激進的抽象藝術運動之一的創始人 – 至上主義。馬列維奇（以及他的至上主義藝術家同伴）的主要興趣是尋找所謂的繪畫零度，即超越這一點，媒介就無法再繼續存在而不失去藝術的本質。因此，他們使用了極其簡單的主題、題材和形式。整個構圖集中於基本的 幾何形狀，如圓形、正方形、線條和矩形，並以有限的顏色範圍進行繪製。
Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow
傑克森·波洛克
與康丁斯基和馬列維奇不同，傑克遜·波洛克的遺產不在於形式，而在於技術。波洛克的技術決定了他對當代抽象藝術的獨特貢獻。行動繪畫或手勢抽象（使波洛克成名）是一種用於繪畫的風格——一種強調創作過程的風格，通常通過包括滴落、點塗、塗抹，甚至將顏料甩到畫布表面等多種技術來實現。行動繪畫的特點是充滿活力的技術，依賴於藝術家控制感與偶然或隨機事件互動的廣泛手勢。這是一種直接、本能且高度動態的藝術，涉及到強烈、揮舞的筆觸的自發應用，以及顏料滴落和溢出到畫布上的偶然效果。
Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
馬克·羅斯科
馬克·羅斯科的藝術通常與色域繪畫相關聯。色域繪畫與抽象表現主義非常相似，羅斯科的實踐使其成為觀察顏色的工具。羅斯科使用顏色作為表達情感的工具，但也用於其他主題。然而，還必須提到羅斯科著名的“神話形態”抽象主義。這種風格的核心是以原始形式和符號作為主題的呈現。
Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York
伊夫·克萊因
對許多人來說，伊夫·克萊因與極簡主義和表演藝術有關。然而，他在當代抽象藝術領域的遺產是無可爭辯的。他可能最為人知的是他標誌性的超藍色顏料，他在1961年將其專利為國際克萊因藍。正如克萊因自己所說：藍色……超越了維度，而其他顏色則不是。所有顏色都喚起特定的想法，而藍色最多只暗示海洋和天空；而它們，畢竟，在實際的、可見的自然中是最抽象的。
盧西奧·豐塔納
當代抽象藝術如果忽視了盧西奧·馮塔納的遺產，將無法被理解。這位著名的意大利藝術家以成為空間主義的先驅之一而聞名。1949年標誌著馮塔納職業生涯的轉折點；他同時創作了他的第一系列畫作，在畫布上刺穿了buchi（孔），以及他的第一個空間環境，這是一種無形雕塑、螢光畫作和黑光的組合，可以在黑暗的房間中觀賞。通過這種實踐，馮塔納希望（並成功）將顏色、聲音、空間、運動和時間合成為一種新型的藝術。
特色圖片：傑克遜·波洛克 - 藝術作品，© 2017 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
所有圖片僅用於說明目的
