超越主義構圖 - 俄羅斯前衛藝術的視覺宣言

自19世紀中葉以來，藝術家們已經撰寫了超過60份主要的宣言。每一份宣言都確定了一組特定的關注點和藝術實踐。通過這些書面宣言，藝術家們向全世界傳達了他們的美學意圖，並清楚地表明誰與他們同在，誰與他們對立。至上主義構圖 (藍色矩形在紅色梁上)，是俄羅斯藝術家卡齊米爾·馬列維奇的一幅畫作，這是一種視覺宣言。儘管馬列維奇撰寫了一篇超過4000字的文章，解釋至上主義的哲學和目標，但其中概述的所有概念和關注點在這幅畫的視覺語言中也都可見。我們所要做的就是學會如何解讀它。

至上主義構圖法則

至上主義構圖 (藍色矩形在紅色梁上)的語言由顏料、表面、幾何形狀和原色組成。它傳達出有比自然界的影像更純粹、更普遍和更真實的東西。正如馬列維奇的書面宣言所說，“我已經摧毀了地平線的圓環……重現心愛的物體和自然的小角落就像一個被鐵鏈束縛的盜賊沉醉於自己的雙腿。事物如煙霧般消失；為了獲得新的藝術文化，藝術將創作視為目的本身，並對自然的形式進行主宰。”

當我們解讀這幅畫的語言並理解其陳述時，我們與普遍性而非具體性相連。我們理解空間、運動、形狀、團結、孤立和相對性的概念。我們注意到相似之處和差異，但在美學元素之間並不存在重要性的階層。我們看到形狀被剝離了其象徵意義。我們看到一個對內省解釋持開放態度的構圖，而不是被客觀意義所束縛。

這幅單一的畫作宣告了與歷史的分離。它宣告了馬列維奇創造一種新藝術以迎接新世界的意圖。即使在仔細閱讀馬列維奇的書面至上主義宣言《從立體主義和未來主義到至上主義：繪畫中的新現實》後，我們仍然可以看到這幅畫傳達了一切，並在某種程度上更清晰、直接地表達了這一點。

卡齊米爾·馬列維奇- 至上主義構圖：飛機飛行，1915年，油畫，23 x 19 英寸，紐約現代藝術博物館

一個六千萬美元的奇蹟

這幅畫能夠存活到今天並激勵我們，實在有些奇蹟。馬列維奇於1916年創作了《至上主義構圖》（藍色矩形在紅色梁上），正值第一次世界大戰期間，並且就在俄國革命爆發前的一年。這幅畫是馬列維奇試圖創造他所稱的「純粹的活藝術」的巨大創作產出的一部分。通過完全抽象的方式，畫出與具象外部世界無關的普遍幾何形狀，他挑戰了他認為導致世界邊緣自我毀滅的以自我為中心的個人主義權力鬥爭。

馬列維奇多次展出這幅畫作，但拒絕出售。他將其保留在個人收藏中直到1927年。那一年，在柏林展出後，他將畫作託付給一位朋友，德國建築師雨果·哈林。哈林在整個二戰期間保護這幅畫作，拯救它免於在納粹摧毀「退化」藝術的運動中被消滅。當馬列維奇於1935年去世時，哈林仍然擁有這幅畫作。他最終將其出售給阿姆斯特丹的斯泰德利克博物館，並在那裡保存了50年。然後，在經過17年的法律鬥爭後，馬列維奇的繼承者贏得了對它的所有權，並於2008年通過蘇富比將其出售，售價為6000萬美元，使其成為歷史上最昂貴的俄羅斯藝術作品。

卡齊米爾·馬列維奇 - 至上主義構圖，1915年，油畫，70 x 47 公分，圖拉美術館

其他至上主義作品

但是至上主義構圖 (藍色矩形在紅色梁上)並不是唯一一幅有這個標題的畫作。馬列維奇創作了大量以至上主義構圖為題的畫作。彷彿他希望這些作品被視為一部視覺字典，表達他所創造的美學語言的細節。通過分析這些作品，我們可以擴展我們的至上主義素養，就像我們可能閱讀用我們努力學習的書面語言生成的小說一樣。這些作品中的每一幅都擴展了我們的至上主義詞彙，加深了我們對其目標的理解，並使我們能夠更親密地享受所有的至上主義作品。

從《至上主義宣言》:

「……在創造的藝術和複製的藝術之間有著巨大的差異……藝術家只有在他畫中的形式與自然毫無共同之處時，才能成為創造者。」

當馬列維奇的畫作首次展出時，引起了轟動，因為它們沒有明顯的主題。它們與自然沒有任何參考。在上述作品中，有方形、矩形和其他看似無生命的形狀。然而，它們似乎在移動。它們似乎是活的。像原始的事物一樣，它們代表了一個新的開始。雖然它們很簡單，但在當時的背景下，它們確實是創造性的。

從《至上主義宣言》:

「形式必須賦予生命和個體存在的權利……這在我們將所有藝術從粗俗的主題中解放出來，並教導我們的意識以非真實的形式和物體來看待自然中的一切，而是作為物質的質量時是可能的……」

在上述的超現實主義構圖中，每個形狀都有其自身的存在，一種暗示內在生命的外在生命。這些形狀是孤立的，卻又存在於一個構圖中：個別的形狀彼此和諧，共同表達一種理想。

卡齊米爾·馬列維奇- 超越主義構圖：白色在白色上，1918年，油畫，31 x 31 英寸，現代藝術博物館，紐約

從《至上主義宣言》:

「顏色和質感在繪畫中本身就是目的。它們是繪畫的本質，但這種本質總是被主題所摧毀。正方形不是潛意識的形式。它是直覺理性的創造。它是新藝術的面貌。正方形是一個活生生的、王室的嬰兒。它是藝術中純粹創造的第一步。在它之前，只有天真的畸形和自然的複製。我們的藝術世界已經變得新穎、非客觀、純粹。」

真正的馬列維奇最有力的聲明是在他的方形畫作中表現出來的。在這無疑是最簡單的作品之一中，我們看到了至上主義的最終純粹性：一個畫在白色表面上的白色方形。我們看到顏料、表面、顏色和形狀，沒有其他東西。這是純粹的、無辜的、革命性的，考慮到它的時代，這是至上主義理想的具體體現。

特色圖片：卡齊米爾·馬列維奇- 至上主義構圖，1916年，油畫，88.5 × 71 公分，感謝佳士得提供。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品