《切割畫布 - 盧西奧·馮塔納的故事》

抽象藝術創造問題，而不是答案。因此，它邀請攻擊。並非每個人都喜歡問題。人們往往只希望從藝術中獲得安慰和美感。但許多抽象藝術家並不是裝飾者或安慰者，而是哲學家和科學家：尋求體驗和詮釋宇宙的人，而不僅僅是裝飾它。盧西奧·馮塔納就是這樣一位藝術家。作為一種名為空間主義（Spazialismo）的革命性技術的創始人，馮塔納對於如何以實際方式創作藝術以面對空間的神秘特性深感關注。他對形式如何佔據空間、如何能夠容納空間，以及如何通過消除質量來創造空間感到好奇。他特別著迷於形式中的一個洞如何能夠創造一個虛空，通過這個虛空可以擴展對空間的體驗。但空間主義不僅限於這些學術問題。正如馮塔納在1967年所說，提到人類當時已經常規性地乘火箭進入外太空：“現在在太空中不再有任何測量。現在你看到的是無限……這裡是虛空，人被縮減為無……而我的藝術也完全基於這種純粹性，基於這種虛無的哲學，這不是一種破壞性的虛無，而是一種創造性的虛無。"

盧西奧·馮塔納與多學科藝術

這是一個歷史性的錯誤，盧西奧·馮塔納（Lucio Fontana）大多被稱為畫家。實際上，他受過雕塑家的訓練。他於1899年出生在阿根廷，父親是一位雕塑家，並首次教導盧西奧他的工藝基礎。在與父親共事數十年後，盧西奧於1927年移居米蘭，並在布雷拉藝術學院（Brera Academy）註冊為雕塑學生。他在31歲時在米蘭的一個畫廊舉辦了他的第一次雕塑展。自稱為抽象雕塑家的他於1935年加入了藝術家協會Abstraction-Création，並在1940年代返回阿根廷，在那裡教授雕塑並繼續創作三維作品。

事實上，方塔納幾乎專注於雕塑媒介，直到1948年。即使在那時，他開始創作類似於繪畫的物件時，他仍堅持這些不是繪畫，而是「雕塑中的新事物。」但即便如此，如果我們要忠實於方塔納作為藝術家的全部意圖，我們也不會稱他為雕塑家。我們只會稱他為藝術家，也許還是空間的探索者。

盧西奧·馮塔納 - 鏡中人像。陶瓷。24.5 x 15 x 13 公分。© 盧西奧·馮塔納

白色宣言

在1946年，方塔納決定雕塑和繪畫的定義已經不足以容納他作品的理論性。他帶領一群藝術家和學生創作了他所稱的白色宣言，這是方塔納將幫助撰寫的幾份文件中的第一份，他希望這些文件能夠解決對藝術新方法的需求。白色宣言引起了人們對藝術需要與當時其他智力追求保持一致的關注。它指出，最近的科學和哲學發展集中在綜合的概念上，認為不同的思想應該結合起來形成統一的觀點。

方塔納提倡一種類似的「合成」藝術創作方法，這種方法將他所稱的「傳統的‘靜態’藝術形式」進行合成，以創造一種完整的美學表達方法，這種方法將「涉及時間和空間中的動態運動原則。」在《白色宣言》中表達的思想中，方塔納基本上發明了多學科藝術：藝術家應該能夠在任何和所有媒介中工作，使用最適合特定想法的任何方法。

盧西奧·馮塔納 - 空間環境，照明。© 盧西奧·馮塔納

太空冒險

在他職業生涯的早期，方塔納因為用響亮、看似隨意的顏色來繪製他的抽象雕塑形式而受到批評。他回應說，他試圖利用顏色使作品與周圍環境互動，架起物體與觀者之間的橋樑。他在整個職業生涯中持續關注這一問題。他希望空間本身能夠顯現為形式，並成為他藝術的主題。但他無法確定這可能如何實現。正如他曾在日記中寫道：“沒有形式是空間的。”

盧西奧·馮塔納 - 空間概念，1949年。© 盧西奧·馮塔納

但在1949年，方塔納經歷了突破，使他更接近他的目標。第一個體現在一件名為空間環境的作品中。為了這一開創性的努力，方塔納將一個房間變暗，牆壁漆成黑色，並從天花板上懸掛著用霓虹顏色塗漆的抽象紙漿形式，當受到紫外線光照射時會發光。他將展覽空間轉變為藝術作品的一部分，創造出一件比裝置藝術和光與空間運動早了十多年，但卻體現了它們許多概念的作品。但這件作品的主題仍然不是空間，因為對觀眾體驗的關注集中在發光的雕塑形式上。

盧西奧·馮塔納 - 空間概念，1950年。壓克力畫布。69.5 x 99.5 公分。© 盧西奧·馮塔納

空間概念

Fontana 的下一個突破將他的作品帶入了完全相反的方向。他不再將整個房間轉變為空間，然後再用一個物體填充它，而是決定將一個物體作為進入空間的切入點。他將畫布拉伸到畫框上，彷彿要創作一幅傳統的畫作，然後用刀在畫布上戳出孔洞，最後再塗上一層單色的顏料。

盧西奧·馮塔納 - 空間概念 (56 P 8)，1956年，添加了玻璃珠和石頭。© 盧西奧·馮塔納

雖然技術上是一幅畫，但這些孔洞在形式上充當了虛空，提供了通往畫布背後空間的通道。這個簡單的手勢將畫作轉變為雕塑。儘管這本身是革命性的，並且展示了他對多學科藝術的想法，但他仍然覺得這並沒有從空間中創造出形式。因此，方塔納對一般思想的不同表達進行了實驗。他以某種方式戳孔，創造出圓形、三角形和其他形狀在表面上。他還在一些畫布上添加了石頭、玻璃和水晶，將表面向外延伸到空間中，同時也打開了超越的空間。

盧西奧·馮塔納 - 空間概念 – 等待，1965。© 盧西奧·馮塔納

單斜線

在1950年代，方塔納有了一個啟示。他開始切割他的畫布，這些作品他稱之為Tagli，或稱為切口。他逐漸發展這個想法，直到1959年，他達到了他所認為的表達的終極體現：在一幅其他方面是單色畫布上劃出一條單一的劃痕。正是這個手勢讓他實現了從空間中創造形狀的目標，他在1968年說：“我的發現就是這個洞，就這樣。我很高興能在這樣的發現之後走向墳墓。”

Fontana 給他所有的切割物體取了相同的名字：Concetto Spaziale，或空間概念。當他最終發現長劈痕的簡單與優雅時，他給那些畫作加上了額外的副標題 attesa。在意大利語中，attesa 意為等待或充滿希望的期待。顯然，Fontana 不僅對人們如何感知和理解空間感興趣。他還對人們如何感知和理解自己感興趣。通過使用虛空，他不僅從空間中顯現出形狀，他還顯現出其他東西，一些既抽象又具體的東西：對藝術作品之外所隱藏的希望期待。

特色圖片： 盧西奧·馮塔納 - 《鬥牛》，1948年。陶瓷畫作。© 盧西奧·馮塔納
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品