抽象藝術的一週 – 秋季形式主義
形式主義的傳統幫助定義我們。但它們也像監獄。我們最近讀到一個故事，突顯出一些似乎使抽象藝術的形式主義傳統面臨風險的事件。Judd 基金會邀請英國藝術家 Richard Long 來到紐約市，在 Donald Judd 位於 101 Spring Street 的建築中創作兩個新的永久裝置。Judd 在 1968 年購買了這座鑄鐵中層建築。直到他在 1994 年去世，他都在精心改造這座建築，以展示他對永久裝置的概念。他親自收集並安裝了建築中的每一件藝術品，並親自為每個空間準備了它所容納的藝術品。這座建築最近於 2013 年恢復並重新對公眾開放。Judd 基金會自那時以來在這個空間舉辦了各種活動和展覽。但我們想知道，邀請一位藝術家安裝新的永久作品是否威脅到建築本身的概念完整性。Judd 安裝的特定永久作品與作品所處的特定地點合作，成為 Judd 對永久裝置概念的形式主義特質的統一表達。而這甚至還沒有涉及 Long 的個人、基於自然的作品是否與極簡主義的傳統相輔相成。但嘿，傳統是用來打破的。也許那座充滿藝術的美麗鑄鐵建築不應該就這樣靜靜地坐著，像一個滿是灰塵的老鬼魂。也許它應該活著。而活著意味著適應。此外，Judd 曾經稱 Long 為英國最好的藝術家。這就決定了。形式主義的傳統已死！現在這裡有四個當前和即將舉行的展覽，慶祝形式主義的傳統。形式主義的傳統萬歲！
激進：古德曼·達菲收藏的單色畫，喬治·勞森畫廊，舊金山
即日起至2016年10月22日展出
本次展覽突顯了參與單色激進繪畫運動的畫家的重要作品。展出將包括約翰·梅耶、瑪西亞·哈菲夫、菲爾·西姆斯及其他十位藝術家的單色畫，所有作品均來自古德曼·達菲收藏。
何塞·赫肯斯：正午，密斯·范·德·羅赫之家，奧伯塞斯特60號，柏林
關閉於2016年9月9日星期五
荷蘭藝術家何塞·赫肯斯創作的極簡主義畫作，利用精細的網格圖案來探索顏色與線條之間的對話。這次赫肯斯畫作的展覽特別引人入勝，因為它與位於柏林的米斯·范·德·羅赫住宅的建築圖案進行了對話。
José Heerkens - L17. 顏色之旅
弗雷德·桑德巴克 垂直建構，大衛·茲威納，西20街537號，紐約
展出時間：2016年9月15日至10月22日
弗雷德·桑德巴克（Fred Sandback）在其職業生涯中專注於線條的探索。他的方式是多學科的，包括繪畫、素描、雕塑和裝置藝術。本次展覽聚焦於桑德巴克對垂直性的迷戀，重現了他1987年的中期個展，並將這些作品與桑德巴克職業生涯中其他以垂直為導向的作品一同展出。
邀請函：弗雷德·桑德巴克。垂直建構，西法利亞藝術協會，德國明斯特，1987年
肖恩·斯庫利：八十年代，穆努欽畫廊，紐約市
展出時間：2016年9月13日至10月22日
愛爾蘭畫家肖恩·斯庫利（Sean Scully）在1960年代和70年代以其極簡主義、硬邊、線條畫而聞名。然後他有了一個啟示，他說：“在繪畫中被剝奪的東西——即建立關係的能力、隱喻和參照的能力、精神的、詩意的，所有這些人性方面——必須重新納入，才能使繪畫向前發展。” 本次展覽以這一轉變的時刻為起點，檢視斯庫利1982年至1989年的後極簡主義畫作。
肖恩·斯庫利 - 藝術作品
特色圖片：Jake Berthot - 無題（橙色畫作），來自菱形系列，1986年
