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文章: 費爾南·萊傑,介於抽象與立體派之間

Fernand Leger, Between Abstraction and Cubism - Ideelart

費爾南·萊傑,介於抽象與立體派之間

因為他在1930年代開始畫的鮮豔色彩、平面的日常物品畫作,費爾南·雷傑被認為是波普藝術的先驅之一。但雷傑最初因其獨特的立體主義變體而聞名,這種變體被稱為圓筒主義,因為它使用了圓柱形的形式。當巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克首次發展立體主義時,他們在探索如何展示主題的高度現實性。他們將主題劃分為幾何平面,描繪多個同時的視角,以暗示運動和時間的流逝。但雷傑看到了立體主義視覺語言中隱藏的另一種潛力。他並不僅僅欣賞它對主題的學術處理,而是重視它將藝術物化的潛力,並將其簡化為形式和塑料元素。在雷傑的手中,立體主義的美學成為了一種民主化的力量,讓藝術家能夠以新的、非感傷的方式探索色彩、形式和構圖。他相信這是徹底現代的。以這種方法作為起點,雷傑通過將焦點從主題轉向物體,並將美學元素塑形,擴展了抽象藝術的潛力,為未來許多重要的藝術運動奠定了基礎。

創造一場盛事

興奮對費爾南·萊傑來說至關重要。他於1881年出生在法國諾曼第的一個毫無刺激的牧場家庭。早早意識到農場生活不適合自己,他學習了建築繪圖,並在19歲時搬到了巴黎。在那裡,他找到了一份繪圖員的工作,並參加了他能找到的任何藝術課程。但他在工作或學校中都找不到靈感。他充滿了能量和焦慮,像他那一代的許多人一樣,這種情緒因目睹社會結構因工業時代的奇觀而迅速變化而加劇。

在他的文章《景觀》,他詳細闡述了他認為20世紀初現代工業世界對人眼的影響。描述現代社會為眼睛所創造的無盡視覺刺激的遊行,萊傑寫道:“想要吸引人群的藝術家必須經歷不斷的更新。這是一個艱難的職業,最艱難的職業。” 對於年輕的萊傑來說,在世紀之交的巴黎,根本問題是如何影響如此壯觀的美學現象,以便他能夠與他所處時代的視覺轟炸競爭。

法國畫家費爾南·雷傑的藝術作品Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

發現顏色

當雷傑在1907年巴黎的秋季沙龍看到塞尚的作品回顧展時,未來的方向開始向他顯現。雷傑意識到塞尚使用顏色的方式與其他藝術家不同。塞尚似乎並不是將顏色用於服務於他的畫作,而是將畫作置於顏色的服務之下。這對雷傑來說是一個突破。這讓他開啟了探索藝術的個別美學組成部分的可能性,例如顏色或形狀,這些部分可以單獨探索,而不必以任何方式與主題相關。這對他來說是藝術可以是客觀的和純粹的抽象的想法的開始,並且可以慶祝其自身的基本元素。

當時的法國公眾對於完全抽象的概念持抵抗態度。大多數評論家、畫廊經營者、學者甚至藝術家都認為主題對於美術至關重要。畢卡索和布拉克在改變人們的觀念方面取得了一定的進展,透過他們的立體主義風格,但許多觀眾因此而厭惡他們,無論如何,他們的作品仍然在很大程度上依賴於主題。透過孤立立體主義所採用的幾何簡化,萊傑簡化並抽象化了工業世界的機械化形式。他將這些抽象幾何形式與鮮豔的色彩結合,創造出喚起自然與機器結合的抽象作品。最終形成的圓柱形美學,使他的風格被稱為管狀主義,抵抗可辨識的敘事主題,創造出一種客觀、現代且最重要的是令人興奮的視覺陳述。

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法國藝術家費爾南·雷傑的畫作Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

堅忍的可塑性

正當費爾南·萊傑因其令人興奮的新風格而逐漸為人所知時,法國進入了第一次世界大戰。萊傑在法國軍隊服役兩年,身處前線。在他後來回憶的戰爭經歷中,可以明顯看出萊傑擁有一種獨特的能力,能夠以情感上超然、純粹客觀的方式與世界互動,這種天賦幫助他做出了重要的現代主義發現。故事是這樣的,在一場特定的戰鬥中,萊傑注意到陽光在附近一門機械化炮的金屬炮管上反射出的壯觀景象。儘管當時的暴力威脅著他的生命,他卻只注意到那幅陽光反射在工業金屬上的形式美感。他被顏色、形狀和光線所吸引。他將自己的思維與周圍環境的敘事脫離,僅僅對他視野中的物體作出反應。他享受它們的美學,而不帶有情感上的依附。

當然,到那時,雷傑已經建立了他從一個無情、客觀的角度接近藝術的能力。但他的戰爭經歷在於它使他意識到普通生活與藝術是如何相互聯繫的。這讓他看到了客觀、普通世界的可塑性。他後來在這個主題上寫了很多。在一篇題為街道:物件,景觀的文章中,他寫到“當一個女人的頭被視為一個橢圓形物體的那一天,”並描述了“物體直接獲得裝飾價值。”他看到,僅僅走在一條普通的街道上,人們就可以遇到無盡的美學組合,這些組合與精美藝術相等,只需欣賞展示的物體,並將人、動物、自然和工業物體簡化為它們的形式美學組成部分。他主張每一個可見的事物都可以被簡化為一個物體,並隨後在純粹的塑性、美學術語中被讚美。為此,他是一位先驅。

法國畫家及藝術家費爾南·雷傑的作品Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

特色圖片:費爾南·萊傑 - 《大拖曳》,1923年,照片來源於法國比奧的費爾南·萊傑國家博物館,© 費爾南·萊傑遺產
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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