喬治亞·奧基夫創作抽象藝術時
在與藝術互動時，忽視他人對其施加的陳詞濫調、寓言和評判，並以開放的心態來看待它是一種挑戰。這對於喬治亞·奧基夫的藝術尤其困難。在她98年的生命中，奧基夫創造了美國藝術史上最著名、最受喜愛且瞬間可辨識的作品之一。她的作品在大多數主要的美國博物館中都有展出。她的畫作、素描和雕塑被過去一個世紀的每位主要評論家剖析，並成為書籍和大學課程的基礎。然而，當被要求談論喬治亞·奧基夫的藝術時，我們中的許多人懶惰地傳播著一系列有限且驚人相似的觀點：奧基夫是一位熱愛美國西南部的裝飾藝術家；她是一位以花卉為主題的具象畫家，其最著名的作品是花朵；而那些標誌性的花卉畫實際上是陰道的秘密圖像。早在2009年，紐約的惠特尼博物館試圖通過舉辦展覽喬治亞·奧基夫：抽象來削弱這些陳舊的觀念。該展覽展出了125件奧基夫的抽象作品，這些作品共同表明這位重要的美國藝術家被極大地誤解了。但儘管惠特尼展覽的成功以及隨後對她作品的批評重新審視，喬治亞·奧基夫仍然主要被稱為具象畫家，並且仍然背負著關於她作品的隱喻和陳詞濫調。人們繼續談論她的畫作表現了什麼，而不是它們讓人感受到什麼。如果我們想更全面地理解她的視野，並理解她對當代藝術不可或缺的貢獻，我們必須保持開放的心態，深入探討喬治亞·奧基夫作為抽象先驅所取得的成就。
一位美國原始抽象主義者
無論是追溯到19世紀瑞典神秘主義畫家希爾瑪·阿夫·克林特的作品，還是像喬治·修拉這樣的後印象派畫家，或是像瓦西里·康丁斯基和卡齊米爾·馬列維奇這樣的先驅，現代抽象藝術的歷史幾乎總是被認為始於歐洲或俄羅斯。但有證據表明，出生於威斯康星州的喬治亞·奧基夫應該與這些創新者平起平坐。我們擁有的奧基夫的第一批抽象藝術作品至少是在1915年創作的，這一年馬列維奇創作了黑色方塊，而且僅僅是在康丁斯基創作他的第一批抽象作品的兩年後。但她對抽象能夠傳達未知潛力的智力把握，是奧基夫應該獲得與現代抽象藝術發明者平等的主要原因。
像克林特、修拉、康定斯基和馬列維奇一樣，奧基夫以哲學的敬畏來對待她的作品。她理解藝術不僅僅是創造圖像和物體。這位藝術家認為這是一條潛在的途徑，可以表達更深刻的東西。像康定斯基一樣，奧基夫談到了音樂在抽象地傳達深刻意義方面的能力。她說：“唱歌對我來說一直是最完美的表達方式。它是如此自發。而在唱歌之後，我想到小提琴。因為我不能唱歌，所以我畫畫。”但與康定斯基希望通過抽象表達某種精神和普遍的東西不同，奧基夫試圖表達的更多的是，你可以說，是美國的東西。她試圖表達自己。
Georgia O'Keeffe - Abstraction White Rose, 1927 (Left) and Georgia O'Keeffe - Music Pink And Blue II, 1927 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe
那些不是花
喬治亞·奧基夫（Georgia O’Keeffe）最早的抽象藝術作品是用炭筆在紙上創作的簡單而優雅的構圖。這些圖像喚起了自然界中發現的生物形態形式和圖案。但她在這些畫作中並沒有直接描繪她的主題，而是純粹專注於形式元素，如線條、形狀、筆觸、手勢和平衡。關於這些炭筆畫的偉大故事之一是，如果不是因為一位朋友的狡猾行為，它們本可以輕易地被歷史遺忘。奧基夫將這些畫作分享給那位朋友，該朋友隨後在未經許可的情況下將它們展示給曼哈頓291畫廊的擁有者阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。斯蒂格利茨立即認識到這些畫作的明顯美感和驚人的現代性，並決定立即在他著名的空間中展出它們。於是，喬治亞·奧基夫的專業藝術生涯就此開始。
在首次與斯蒂格利茨展出後不久，奧基夫搬到了紐約。在接下來的十年左右，她大量擴展了對抽象的探索。她繼續創作那些回響著她在自然中所感知的美學元素和構圖的作品，並遠遠超越了她最初的炭筆畫，發展出對色彩關係的深刻直覺。她對色彩的運用大大提升了她畫作的表現力。但至於她具體想要表達什麼，這正是對她作品的常見誤解所在。在這段時間內，她創作的許多圖像似乎不過是放大的花朵碎片。或者至少它們似乎與花朵的美學特質進行著直接的對話。也許它們確實傳達了花朵所傳達的某些東西。但它們也傳達了更多的東西。正如奧基夫所說："我發現我可以用顏色和形狀表達一些我無法用其他方式表達的東西——一些我沒有詞語來表達的東西。我必須創造一個等同於我對所看到的東西的感受——而不是複製它。"
Georgia O'Keeffe - Flower of Life (Left) and Georgia O'Keeffe - Flower of Life II (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe
真正的先鋒
在1930年代左右，經過十五年的抽象影像專注後，奧基夫開始探索更廣泛的風格和影響。她以具象的方式畫了好幾年，然後又回到了抽象，接著又來回波動，常常質疑這兩種方法之間的區別。在她的晚年，她有時似乎直接在畫她新墨西哥家周圍的風景和自然物體，為此她最終離開了紐約。但她作品的本質始終保持不變。她的目標始終是傳達一種感覺，捕捉她的感受，利用自然作為靈感，而不是畫出自然客觀出現的裝飾性圖像。
在她一生追求表達情感的過程中，奧基夫創新了許多重要的美學探索。她對全域抽象構圖表現出興趣，將畫面上所有區域視為同等重要，早在克萊門特·格林伯格將這一成就歸功於抽象表現主義者之前。她對畫面平坦性的關注早在後畫派抽象主義者將其視為關注點之前就已存在。她對抽象色彩場的超越力量感興趣，早在色彩場藝術家探索類似興趣之前。並且在後現代相對主義潛入美術界的幾十年前，奧基夫直覺地理解到所有風格、所有方法、所有技術和所有美學變化在其潛在價值上都是平等的，最終都屬於誠實自我表達的首要性之下。
Georgia O'Keeffe - Black Mesa Landscape, New Mexico, Out Back Of Mary S II, © The Estate of Georgia O'Keeffe
擁抱正式性
也許對喬治亞·奧基夫藝術的誤解，與對所有藝術的誤解是相同的：藝術應該具備可定義的特徵，或在某種程度上對公眾有用或有意義的觀念。我們被教導根據是否喜歡來評價藝術作品；跳過需要觀察和感受的描述階段，而匆忙進入解釋和評判階段。我們只看奧基夫的畫作，足夠久以獲得我們認識的某種印象，比如看似一朵花或一幅風景，於是宣稱奧基夫是一位花卉和風景畫家。我們注意到某些花的部分與某些人體部位相似，因此宣稱奧基夫是一位秘密的具象暗示畫家。奧基夫在抽象與具象之間波動，因此我們宣稱她對市場力量或公眾期望做出反應。根據我們對這些事物的個人看法，我們說："我喜歡它！" 或 "我討厭它！"
但這種批評方法是幼稚的。要更深入地理解喬治亞·奧基夫的藝術，或任何藝術，我們應該在描述階段中停留，與表面、顏色、色調、線條、形狀及這些元素之間的關係互動，盡可能長時間地停留。讓作品的形式美學元素歌唱。感受構圖的節奏。是的，奧基夫曾經著名地說過，“我覺得女性身上有一些未被探索的東西，只有女性才能探索。”但與其強迫自己在她的畫作中看到女性的形象，不如打開自己去感受女性氣質可能帶來的感覺。使喬治亞·奧基夫成為美國抽象藝術先驅的原因，不是因為她畫出了看起來像美國的圖像。使她成為女性氣質畫家的原因，也不是因為她畫出了看起來像女性身體某部分的圖像。使她成為美國抽象藝術的先驅和女性氣質畫家的原因在於，她畫出了構成她所感受到的美國和女性氣質的態度、印象和情感。
Georgia O'Keeffe - Series I, No 3, 1918 (Left) and Georgia O'Keeffe - Series 1, No 8, 1918 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe
特色圖片：喬治亞·奧基夫 - 灰藍與黑，粉紅圓圈（細節），1927年，© 喬治亞·奧基夫遺產
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
