抽象表現主義 - 皇家藝術學院藝術展覽
少數現代主義藝術運動隨著時間的推移，證明了其受歡迎和影響力與抽象表現主義相當。藝術評論家羅伯特·科茨於1946年創造了抽象表現主義這一術語，以描述他在二戰後成熟的紐約藝術家一代作品中所看到的原始、抽象和情感風格。這一代藝術家包括阿爾希爾·戈基、威廉·德·庫寧、傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科、菲利普·古斯頓、李·克拉斯納和瓊·米切爾等人。直到1959年，即傑克遜·波洛克在一場車禍中去世三年後，第一個大型的抽象表現主義藝術展覽才來到歐洲，並在倫敦的泰特美術館展出。此後再也沒有舉辦過類似的展覽。直到現在。9月24日，倫敦的皇家藝術學院開幕了抽象表現主義，這是一個全面的展覽，展示了這一變革性藝術家一代的驚人作品。IdeelArt有幸在展覽開幕時參觀了這一宏偉的展覽，我們對所見的作品感到驚喜。
標誌性的抽象表現主義藝術
展覽以一些抽象表現主義者關鍵成員的早期作品選集開幕。這個受歡迎且引人入勝的介紹在觀看完展覽的其餘部分後再次回顧時更加有趣，因為它提供了對這些藝術家後期作品中風格演變的親密瞥見。展覽的其餘部分以輕鬆的方式展開，提供以主題組織的個別畫廊。有些專門致力於單一藝術家，例如阿爾希爾·戈基，他的著名作品花磨的水正在展出。
威廉·德·庫寧- 《女人 II》，1952年。油畫、琺瑯和炭筆於畫布上。149.9 x 109.3 公分。現代藝術博物館，紐約。布蘭切特·胡克·洛克菲勒贈予，1995年。© 2016 威廉·德·庫寧基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約和DACS，倫敦2016年。數位影像 © 2016 現代藝術博物館，紐約/斯卡拉，佛羅倫斯
其他獨立空間專門展示馬克·羅斯科、威廉·德·庫寧和克利福德·斯蒂爾，這三位抽象表現主義者的獨特美學方法展示了這一運動的驚人廣度。在其中一個畫廊中，展示了巴奈特·紐曼和阿德·萊因哈特的作品。這兩位藝術家在形式和顏色上的探索與許多同時代的藝術家有所不同，然而當它們一起展出時，對整體展覽的貢獻為我們理解這一運動的演變增添了一個迷人的沉思層面。
動作和手勢
展覽中最重的房地產歸於傑克遜·波洛克，這並不令人驚訝，因為他展出的其中一幅畫作是壁畫。波洛克於1943年創作了壁畫，是由佩吉·古根海姆委託的，掛在她的新市區住宅中。這是波洛克創作的最大畫布，被認為是他最重要的作品，因為它代表了他成熟風格的結晶。僅僅為了這個畫廊而來參觀這次展覽是值得的，因為它還包含了藍色極柱，這是另一件具有開創性的波洛克作品，創作於他生命的末期，代表了他天才的巔峰。
馬克·羅斯科 - No. 15, 1957。油畫，畫布。261.6 x 295.9 公分。私人收藏，紐約。© 1998 凱特·羅斯科·普里澤爾和克里斯托弗·羅斯科 ARS, NY 和 DACS, 倫敦
在許多其他畫廊中，有著迷人的作品選擇，探討了幫助定義這一運動的各種特徵。以黑暗可見和暴力的痕跡等名字，他們探索了抽象表現主義藝術家們儘管風格各異但卻共享的各種方法。在其中一個畫廊中，我們很高興發現了支持材料，如照片和素描，這些材料增強了我們對這些藝術家的整體理解。特別令人興奮的是，雕塑家大衛·史密斯的稀有作品選擇，展出於安嫩伯格庭院。作品的排列暗示了史密斯曾經在紐約州北部的財產上如何排列它們。
完整的故事
除了這次展覽中展示的著名作品外，我們特別高興地看到皇家藝術學院（RA）努力超越預期。當抽象表現主義者首次在英國展出時，代表性是不完整的。那個時期的偏見要麼完全排除了女性和少數族裔運動成員的貢獻，要麼大大減少了他們的貢獻。在這次展覽中，RA糾正了這一疏漏，納入了重要的女性抽象表現主義者，如李·克拉斯納和瓊·米切爾，並講述了烏克蘭裔美國女性畫家珍妮特·索貝爾的故事，她創造了傑克遜·波洛克使之聞名的滴畫風格。
李·克拉斯納 - 《眼睛是第一個圓圈》，1960年。油畫，畫布。235.6 x 487.4 公分。私人收藏。感謝羅伯特·米勒畫廊，紐約。© ARS, NY 和 DACS, 倫敦 2016
還包括了由哈萊姆出生的非裔美國畫家諾曼·劉易斯創作的驚人畫作《都市人潮》。1955年，《紐約先驅論壇報》稱讚劉易斯的另一幅畫作是當年藝術領域中「最重要的事件」之一。但儘管他獲得了評論界的讚譽，以及他獨特而精湛的美學成就，劉易斯卻從未獲得與他的白人同代藝術家相同的公眾讚譽或商業成功。看到這些藝術家，特別是諾曼·劉易斯和珍妮特·索貝爾，被納入這些藝術家的行列，這是強而有力且意義深遠的，也是遲來的。
抽象表現主義 目前在倫敦的 皇家藝術學院 展出，至2017年1月2日。
特色圖片：阿爾希爾·戈基 - 《花磨的水》，1944年。油畫，107.3 x 123.8 公分。大都會藝術博物館，紐約。© ARS, NY 和 DACS, 倫敦 2016。數位影像 © 2016。大都會藝術博物館/藝術資源/斯卡拉，佛羅倫斯
由 Barcio 作品
