自發、狂喜與自由：抒情抽象的入門
在討論抒情抽象是什麼，以及它對藝術愛好者和收藏家的意義之前，我們應該對我們中最挑剔的人表示應有的尊重，因為這個術語的起源是一個有時激烈爭論的話題。許多藝術界的人士認為這個術語起源於1940年代的法國，當時使用"抽象抒情"來描述各種感性和抽象的戰後歐洲藝術運動。另一些人則堅持認為這個術語是由美國影響力藝術收藏家拉里·奧德里奇於1969年創造的，他用這個術語來描述1960年代末美國藝術家創作的作品。就我們的目的而言，簡單地說，這場辯論的雙方都是正確的。法國確實創造了"抽象抒情"這個術語。而拉里·奧德里奇確實在1969年描述了他所購買和展出的作品為抒情抽象。
辯論背後的實質
從觀眾的角度來看，誰創造了這個術語的辯論幾乎是無關緊要的。這是因為觀眾在遇到這兩個術語所描述的作品時所獲得的基本體驗實質上是相同的。歐洲的抽象抒情派實踐者創作的作品挑戰了限制。他們是直覺的和自由的。他們的筆觸似乎是自發和浪漫的。這些作品幸福地擺脫了智力上的繁瑣。1960年代末的美國抒情抽象派藝術家達到了完全相同的效果。他們的作品感性、直覺且自由。他們的顏色選擇和方法具有自發的自然感。這些作品的氛圍是平靜的、異想天開的、情感豐富的且不受拘束。
過去的歐洲和美國抒情抽象派藝術家，以及當代藝術家，持續擴展這一形式，皆以其畫意盎然且成熟的作品而聞名。抒情抽象派的過去與現在都散發著精緻的掌控感。作品的自由、直覺和舒緩特性並非源於幼稚，而是來自於一種開明的努力，旨在不受拘束。
Greet Helsen - Sonnentaler，2017年。壓克力畫布。65 x 65 公分。
創辦人
喬治·馬修被認為是歐洲抒情抽象藝術的關鍵人物之一。馬修的作品喚起了一種不受拘束的自由感和在畫布上狂野的運動。他是一位熱衷的理論家，廣泛發表了他對抒情抽象藝術應該意味著什麼的看法。他對這種風格提出了以下四個觀點：
*它應該是快速的：藝術家應該快速工作，以便手勢和筆觸不會被藝術家的意識干擾。
*形狀應該是無法辨識的：藝術家不得依賴或參考任何現有的形式。
*它應該是自發的：這項工作不應該被智力化或計劃化。它應該是自發的和無意識的。
*它應該是令人欣喜的：藝術家應該尋求從自我控制中釋放的感覺。
丹·克里斯滕森是美國抒情抽象派的創始畫家之一。他最著名的作品使用噴槍在畫布上創造出複雜、充滿活力和自發的線條圖案。克里斯滕森作品中玩味、古怪和充滿活力的特質強烈喚起了對抽象表現主義的聯想，而平靜的背景則引發了對色域運動的比較。
Tenesh Webber - Boxy，2005年。黑白照片。50.8 x 50.8 公分。
現代工作流程
當代畫家在抒情抽象的探索中，正在將刺激的媒介和方法納入對話中。畫家 Greet Helsen 使用稀釋的丙烯顏料，這在畫布上達到了一種柔和的透明感，她用這種顏料來層疊不斷演變的形狀和顏色的構圖。Helsen 是一位出生於比利時的藝術家，目前在瑞士工作。她的作品同時是低調的和充滿生命力的。它形成了一座自然的當代橋樑，連接著過去和現在，並將歐洲和美國的風格表達融合在一起。
Tenesh Webber，一位目前在美國工作的加拿大藝術家，創作出令人驚艷的當代作品，將抒情抽象的根源與當前數位時代的深刻感受相結合。在某種意義上，她是一位攝影師，但她的技術融合了多種學科和媒介。她從直覺草圖開始，然後通過在有機玻璃上使用標記和線來進一步發展。以這種方式製作多個「版面」後，她將這些有機玻璃片層疊在一起，並用它們創造最終產品，一幅「無相機」的照片。最終的圖像包含了抒情抽象的許多奇思妙想和實驗性，同時增添了明顯的當代邊緣。
這位主要自學成才的美國藝術家艾倫·普里斯特或許最明顯地代表了當代抒情抽象的作品。她受爵士樂啟發的創作包含了野性、激情、感性以及形狀的新穎性，這些都是該風格的歐洲創始者所珍視的。她色彩鮮豔的畫布為這一風格提供了完美的更新。它們同時包含了某種原始性，同時也暗示了抒情抽象的潛在未來。
特色圖片：艾倫·普里斯特- 爵士：思考大聲，追尋歌曲 31，2011年。紙張、油畫、閃光、鉛筆、MSA膠。81.3 x 119.4 公分。
