抽象藝術中的水粉畫簡史

油畫能說話嗎？在1964年，加拿大哲學家赫伯特·馬歇爾·麥克盧漢（Herbert Marshall McLuhan）創造了如今著名的短語「媒介即訊息」。如果麥克盧漢是正確的，那麼通過一幅畫所傳達的任何內容，主要是由顏料表達的。這引發了一個問題，作為繪畫最古老的媒介之一，水粉畫（發音為「gwash」）究竟想表達什麼？它的祖先根源可以追溯到像蛋彩畫這樣的媒介，至少可以追溯到古希臘。它擁有獨特的物質特性，使其與其他類型的顏料截然不同。作為最容易操作的媒介之一，許多畫家認為它也是最難掌握的。因為像水彩一樣可溶於水而受到珍視，其最基本的特性是像油畫一樣不透明。那么水粉畫的訊息究竟是什麼呢？這尚不清楚。

如何製作油漆

顏料的基本配方很簡單。但那麼它必須是這樣的，不是嗎？目前被認為是西班牙坎塔布里亞的埃爾卡斯蒂略洞穴牆壁上的世界最古老的畫作，距今已有超過 40,000 年。可以說，無論我們的穴居祖先在做什麼，那都是樸素的。顏料也不例外。它基本上由兩種成分組成：顏料和粘合劑。顏料是一種與光互動的物質，導致顏色的出現。粘合劑是一種液體，懸浮顏料，使其能夠在表面上擴散，並能附著和乾燥。

最簡單的製作顏料的方法是將天然顏料與天然粘合劑結合。例如，如果你將土壤與樹脂混合，那就是顏料；順便提一下，土樹脂顏料的耐久性可能比你想的要長。阿根廷的手印洞穴中有著1萬年歷史的史前手繪，可能是用類似的材料繪製的。它們至少包含四種顏色：紅色、黑色、黃色和白色。紅色最有可能來自某種鐵氧化物和粘土的組合。黑色可能是燒木頭產生的木炭。黃色來自一種叫做釩鐵礦的礦物。白色可能是碳酸鈣，也就是我們所說的白堊。粘合劑幾乎可以是任何東西：蜂蜜、蘆薈，甚至是血。

 

亨利·德·圖盧茲-羅特雷克 - 調整緊身褲的舞者，1890年，膠彩畫於木板上

 

中等地面

自史前時代以來，製作顏料變得越來越複雜。每一種可想像的粘合劑都已被分析。無數額外成分被測試，以尋找各種珍貴的美學特質。今天的藝術家享有驚人的顏料範圍，顏色幾乎無窮無盡。每種顏料的特點在於其粘合劑。油畫使用油作為粘合劑。它們是不透明的，不能與水混合，可以堆積成厚層，乾燥緩慢，且一旦乾燥後無法改變。水彩使用水溶性粘合劑，如阿拉伯膠。它們的透明性使得底層顏料仍然可見，乾燥迅速，但可以通過添加更多水來重新激活，允許在乾燥後改變畫面。現代顏料如丙烯和琺瑯使用合成粘合劑。它們是不透明的，塗抹平坦，具有韌性，乾燥迅速，但一旦乾燥後無法改變。

使水粉畫特別的原因在於它在各種媒介中佔據了一種中間地帶。它擁有其他類型顏料中最理想的特性。它是由水溶性粘合劑製成的，因此像水彩畫一樣，它乾燥迅速，但可以用水重新激活並在乾燥後進行改動。由於粘合劑中添加了石膏，水粉畫是不透明的，像油畫一樣。簡而言之，水粉畫是一種易於使用、色彩鮮豔的顏料，乾燥迅速，如果你不喜歡自己所做的，可以在之後進行更改。

 

 傑克遜·波洛克 - 《母狼》，1943年，油畫、膠彩和石膏於畫布上，41 7/8 x 67英寸 (106.4 x 170.2 公分)，© 2018 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

 

水粉印象

最早的類似水粉的顏料是蛋彩畫，起源於古希臘和古埃及。它們使用蛋黃作為粘合劑。蛋黃的光澤創造出半不透明的啞光效果。蛋彩畫是歐洲主要使用的顏料，直到16世紀油畫變得更受歡迎。今天存在的許多古老蛋彩畫已有超過1000年的歷史，仍然保持著其光彩和結構完整性。然而，現代水粉畫直到19世紀才受到重視，當時印象派畫家發現了它的價值。

 

阿格尼絲·馬丁 - 無題，1965年，水彩、墨水和膠彩於紙上，© 阿格尼絲·馬丁遺產/DACS，倫敦，2015年

 

印象派畫家幫助普及了「戶外畫」或稱「開放空間繪畫」。他們希望走出工作室，在戶外進行繪畫，沉浸在他們的主題中，以充分捕捉自然光的特質。他們需要一種能夠傳達明亮、鮮豔顏色的顏料，但同時也能快速乾燥且易於操作。油畫顏料乾燥時間長，維護成本高。因此，通過將粉狀白色顏料添加到水彩中，他們創造出一種不透明、鮮豔、快速乾燥的顏料，可以輕鬆在任何地方使用。到了1900年代末，後印象派畫家如亨利·德·圖盧茲-洛特雷克已經完全接受了水粉畫作為一種媒介，這使他們能夠快速創作，同時仍能捕捉光澤和油畫的其他特質。

 

索爾·勒維特 - 曲線筆觸，1995年，水粉畫於紙上，水粉畫於紙上。22½ x 22½ 英寸 (57.1 x 57.1 公分)，© 索爾·勒維特

 

水粉畫與抽象

幾乎每位著名的現代主義抽象畫家都曾經嘗試過水粉畫。許多20世紀最具影響力的抽象藝術家在找到最終定義他們作品的技術之前，都曾使用過水粉畫。馬克·羅斯科在發現他獨特的色域畫風格之前，創作過水粉畫。海倫·弗蘭肯塔勒在發現她的浸染技術之前，也曾用水粉畫作畫。甚至傑克遜·波洛克在轉向創作使他成名的標誌性手勢滴畫之前，也曾嘗試過水粉畫。

 

亞歷山大·卡爾德 - 無題，1969年，水粉畫於紙上，29 1/2 x 43 3/8英寸 (74.9 x 110 公分)，© 2018 卡爾德基金會，紐約 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

 

阿格尼絲·馬丁在她的畫作中使用了大量的媒介，但她發現水粉畫的獨特特性特別有價值，因為它在乾燥後可以輕易地用石墨或墨水進行繪製。而索爾·勒維特，20世紀最具影響力的概念藝術家之一，廣泛使用水粉畫來創作他的畫作和版畫，曾經在一年內創作了超過250幅水粉畫。

 

亞歷山大·卡爾德 - 《西方》，1975年，水粉和墨水於紙上，© 2018 卡爾德基金會，紐約/藝術家權利協會（ARS），紐約

 

現代主義水粉大師

藝術家們的風格各異，包括喬治·馬修、費爾南·雷傑和讓·杜比費，他們都大量使用水粉畫作為首選媒介。而其中最具生產力的抽象現代水粉畫使用者之一是亞歷山大·卡爾德。雖然他主要以移動雕塑聞名，但在他的一生中，卡爾德也是一位畫家。他晚期最具代表性的畫作大多是用水粉在紙上創作的。

 

亨利·馬蒂斯 - 《灰鴿》，1953年，紙上水粉畫，© 2018 馬蒂斯繼承人/藝術家權利協會（ARS），紐約

 

但毫無疑問，對於水粉畫作為抽象媒介的擁抱，做出最大貢獻的藝術家是亨利·馬蒂斯。1941年，71歲的馬蒂斯被診斷出癌症。當時他已經是活著的最成功和最著名的畫家之一。他成功地度過了對抗疾病的治療，但身體卻留下了殘疾。儘管如此，他仍然熱情地重新構想自己的創作，開始了他所謂的剪貼階段。他從紙上剪下抽象的形狀，並用水粉畫上色，將這些剪貼組合在一起，像拼貼一樣。他的剪貼作品從小型的親密構圖到房間大小的裝置不等。這一階段的創作不僅改變了他自己作品的性質，還挑戰了繪畫和雕塑的定義，並啟發了未來幾代的抽象藝術家。

 

亨利·馬蒂斯 - 螺旋，1953年，水粉畫於畫布上，© 2018 亨利·馬蒂斯繼承人/藝術家權利協會（ARS），紐約

 

當代抽象水粉藝術

今天，水粉畫作為媒介的訊息正由一代創新的抽象藝術家如Fieroza Doorsen和Joanne Freeman所傳達，兩位藝術家均由IdeelArt代理。Doorsen創作出親密的抽象作品，傳達出鮮豔色彩、實用簡約和動態範圍的特質。而Freeman充滿活力的手勢作品自信地表達了自由和遊戲，同時也展現了表面和顏料的形式主義特質，以及與歷史影響的聯繫。

 

Joanne Freeman - 封面 13-黃色 B，2014，手工 Khadi 紙上的水粉畫

 

如果一種媒介的基本特性確實能在潛意識層面與觀眾溝通，那麼這些及其他抽象水粉畫藝術家的作品似乎傳達了大量的信息，例如色彩和活力的重要性；透明度的缺乏；範圍的力量；以及與歷史連結的迫切需求。這些特別當代的信息可能使水粉畫成為我們這個時代的完美媒介。

 

特色圖片： 阿根廷手印洞的洞穴畫作，約有10,000年的歷史
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品