讓·杜布菲與回歸本質

藝術是什麼？我們可以在哪裡找到它？我們如何辨認它？創造衝動的起源是什麼？創作藝術的目的又是什麼？正是懷著這些問題，法國藝術家讓·杜布菲於1940年代末期前往撒哈拉沙漠。杜布菲在經歷了十年的中斷後，剛剛重新投入藝術創作，他希望這次旅行能幫助他擺脫他認為妨礙他藝術視野的文化影響。他在旅途中攜帶了幾本日記，並素描了他所遇到的風景、生物和場景。在他認為這將幫助他重新連接原始創造衝動的理論下，他模仿了阿拉伯撒哈拉土著的風格，他認為那種藝術是純粹而原始的，未受文化偏見的影響。在這次旅行的某個時刻，他向一位在沙漠中遇到的阿拉伯土著提供了鉛筆和紙，並鼓勵他畫畫。那個人模仿了杜布菲在日記中所做的畫作風格。但這是一種雙重模仿：一位當地人模仿一位外國人對當地風格的模仿。在這個故事中潛藏著關於文化如何創造的深刻思考，關於人類為什麼創作藝術的原因，以及風格如何受到影響的方式。而在其中，再次提出了這個問題：藝術是什麼？

讓·杜布菲與粗獷藝術的探索

在年輕時期展現出卓越的畫家天賦後，杜布菲（Dubuffet）在僅僅六個月後便離開了藝術學校，因為對其智識限制和機構傲慢感到沮喪。他完全放棄了繪畫，嘗試了各種其他興趣和職業。但就在他四十多歲的時候，杜布菲突然重新找回了他的創作本能，因為他從最終稱之為原始藝術（Art Brut）的事物中發現了新的靈感。原始藝術的翻譯是「原始藝術」。杜布菲意識到，整個創意現象的世界存在於正式藝術界之外，那裡有未受訓練的藝術家，包括兒童和精神病患者，正在創作本能和真誠的傑作。

杜布菲尊重這些未受過訓練的藝術家缺乏文化包袱。他們是自由的。他們的作品與學術分析或歷史趨勢沒有任何聯繫。他們創作藝術不是為了被認可、獲得優勢或參與市場。他們創作藝術的原因完全不同，並且參與的過程與專業藝術家所參與的過程截然不同。他受到他們的原始性啟發，並致力於再次變得不專業；通過忘卻他所學到的東西，他說：“在藝術家之中，就像在牌手或情侶之中，專業人士有點像騙子。”

原始與文化

他回歸到一種孩童般的原始繪畫風格，試圖與他最基本的創作本能建立聯繫。他開始收集和展出未受訓練藝術家的作品。為了配合他第一個 Art Brut 藝術家的展覽，他發表了一份宣言，對學術界和知識分子以及他們圍繞藝術所建立的虛假文化進行抨擊。在他的宣言中，他指出：“藝術厭惡被認可和以其名字打招呼；它會立刻逃跑。只要它被揭穿，只要有人指著它，它就會逃跑。它在其位置上留下了一個獎品小丑，背上掛著一個標有藝術的巨大牌子，大家立刻用香檳淋灑它，而講師們則用鼻環將它從城鎮帶到城鎮。”

但這引出了一个有趣的問題。是否必須是孩子才能像孩子一樣創作藝術？是否必須是狂野的才能狂野地畫畫？還是我們每個人內心深處都有能力去忘卻，回到一種孩子般的狂野狀態？杜布菲決定，如果他要學會掌握粗獷藝術，首要任務就是徹底擺脫觀念，他認為觀念是文化的產物，是阻礙他創作真正藝術的毒藥。

讓·杜布菲 - 機械音樂，1966年。125公分 x 200公分。©照片 劳伦特·苏利-乔梅斯/巴黎裝飾藝術博物館

狼嚎

到1960年代，杜布菲透過他的巡迴藝術粗獷展覽以及他那種童趣、原始風格的畫作，對藝術界產生了巨大的影響。然而，他仍然感到自己與原始的藝術衝動脫節。然後在1962年的一天，當他在塗鴉時，突然有了突破。這幅塗鴉，一幅簡單、無思考、無拘無束的畫作，某種程度上傳達了他的藝術真諦。他將其作為他新風格的基礎，這種美學他稱之為Hourloupe，源自法語“hurler”，意為咆哮，以及“loup”，意為狼。

杜布菲的Hourloupe時期是他最具生產力的時期。他不僅創作了定義他特立獨行個人風格的標誌性畫作，還跨足了其他美學領域。他製作了宏偉的公共雕塑，並因其能讓人們進入其中，成為藝術體驗的一部分而受到讚譽。他還創作了Coucou Bazar，這是一部以他的一幅畫作為藍本的舞台製作，演員們將三維作品中的某些元素活化，讓藝術作品栩栩如生。

讓·杜布費 - 位於紐約的摩根大通廣場雕塑

野蠻的藝術

讓人感到最有趣的讓-杜布菲的原創藝術之一是，它與美學毫無關係。事實上，杜布菲認為應該完全忽視美學特質，而應該重視藝術作品的情感特質。他主張完全拒絕風格，以支持藝術家的個人視野。正如他在他的原創藝術宣言中所寫的：「藝術家從他們自己內心的存在中汲取一切（主題、材料的選擇、轉化的方式、節奏、寫作風格），而不是從古典或時尚藝術的規範中。我們從事一項完全純粹、基本的藝術事業；在所有階段完全由創作者自己的衝動指導。」

在這些話中，我們找到了杜布菲最大的遺產。在他試圖描述和體現藝術粗獷精神的過程中，他回答了那些最基本和最重要的藝術問題。他回答了藝術是什麼的問題：藝術是視覺。他回答了我們在哪裡找到藝術的問題：我們在任何地方都能找到它，不僅僅是在被認可的場所和機構中。他回答了如何識別藝術的問題：我們在最不被預期的地方看到它，而不僅僅是在我們預測它會出現的地方。他回答了創造衝動的起源問題：它源於一個清晰的瞬間。而他告訴我們他認為藝術的目的：超越界限。通過遵循他的榜樣，我們可以希望回到藝術的本質，這與國籍、政治、經濟、智力和歷史無關，並且拒絕像年輕或年老、理智或瘋狂、健康或生病、受過訓練或未受過訓練這樣的虛假標籤。藝術粗獷教會我們，真正的藝術將我們團結在一個所有人共同分享的衝動中。

特色圖片：讓·杜布菲 - 穿著褶皺褲子的Monsieur Plume（亨利·米肖的肖像），1947年。油畫和砂礫於畫布上。支撐：1302 x 965 毫米，框架：1369 x 1035 x 72 毫米。© ADAGP，巴黎和DACS，倫敦 2018
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品