抽象藝術的一週 – 概念與機制

我們有一個問題要問當代藝術家：「概念和機械之間的區別是什麼？」英國的 BBC4 宣布了一個新的秋季節目季，慶祝概念藝術家。BBC4 Goes Conceptual 將包括涵蓋概念藝術運動中主要藝術家和事件的原創節目，還包括其反對者的聲音。作為概念藝術的死忠粉絲，我們認為它的勇氣和天才在於它是基於想法：短暫的、無形的想法。但我們有時會想，當一個想法變成產品，或者更糟，變成噱頭時，這種轉變是什麼時候發生的？本週我們讀到的一個故事（https://1ric.com/work/oas/）涉及一位藝術家，他使用掃描儀將自己的腦波轉換為抽象的色彩場畫作，然後由電腦打印出來。另一個故事是關於一位藝術家，他將自己連接到一個巨大的預編程機器手臂上，然後像人類畫筆一樣將他拖過各種表面。這兩位藝術家都使用技術，這是一個充滿概念潛力的領域。他們是約瑟夫·博伊斯和伊夫·克萊因的後裔嗎？他們相信想法的神聖性高於一切？他們是否在利用技術來探索成為藝術家的意義？還是他們在嘲諷博伊斯的信念：「每個人都是藝術家」，讓機器來佔有藝術創作的過程？更糟的是，他們只是在利用一個痴迷於科技的文化來獲利嗎？我們將這個問題留給藝術家來解答。與此同時，這裡有三個當前的抽象展覽，我們相信它們對概念藝術的遺產和意圖做出了公正的詮釋。

壞信任，詹姆斯·富恩特斯畫廊，紐約，NY

即日起至2016年9月11日展出

這個概念性群展專注於1982年至1994年間四位藝術家在紐約創作的七件作品。展出作品包括Nayland Blake、Jessica Diamond、Peter Halley和Robert Morris的作品，惡意探討圍繞文化、政治和身份的概念，提供了一種美學現象如何參與社會抗議的模式。

朱塞佩·佩農：我曾經，我將會，我不是，瑪莉安·古德曼畫廊，倫敦和巴黎

展出日期：2016年9月8日（倫敦）及9月9日（巴黎），至10月22日

意大利藝術家朱塞佩·佩農（Giuseppe Penone）創作的作品探討人類與自然之間的聯繫。他特別對衰老和成長等概念感興趣，並通過一系列現場作品著名地探索這些概念，在這些作品中，他將自己的手臂鑄造成金屬，並將其附著在一棵年輕的樹上，定期回來記錄這一過程，隨著樹木的生長，包裹住這個人手的形狀，反過來又包裹著它。為了這次雙展，瑪莉安·古德曼畫廊（Marian Goodman Gallery）在倫敦和巴黎的畫廊同時展出佩農的作品。

朱塞佩·佩農 - 成為河流，重複森林，於達拉斯納舍雕塑中心的裝置展覽

Rockaway！位於紐約福特提爾登的門戶國家休閒區

現在展出至2016年11月30日

德國藝術家卡塔莉娜·格羅斯（Katharina Grosse）創作的作品探討了繪畫的本質及其超越傳統和可預測邊界的潛力。在這個由MoMA PS1呈現的項目中，格羅斯以颶風桑迪（Hurricane Sandy）摧毀的無用建築外殼作為一個宏大的特定地點作品的焦點。Rockaway! 結合了土地藝術、裝置藝術和抒情抽象繪畫的技術元素。這一成就質疑了有關居住、建築保護、環境問題和自然空間美學價值的概念。

卡塔莉娜·格羅斯 - 洛克威!

特色圖片：在詹姆斯·富恩特斯畫廊的惡意