定義抽象攝影

當你讀到抽象攝影這個詞時，你的反應是什麼？你會感到興奮，想要了解更多這個主題嗎？還是你會退縮，對這個想法感到厭煩？或者你是持中立態度？你可能會驚訝地發現，回答這個問題的方式與你對這個主題的想像喜好幾乎沒有關係。相反，它與你大腦中的隱藏過程有關。近年來，科學家們不幸地對被稱為TBI（創傷性腦損傷）的情況有了更多的了解，這主要是因為研究了世界多個活躍衝突區的爆炸受害者。他們的研究中出現的一個觀察是，TBI的受害者往往失去了抽象思考的能力，而這種能力源於一個人的額葉。這一認識遠非僅僅是學術性的。抽象思考的能力可以決定一個人過上快樂、成功、獨立生活的能力。但這也引發了關於抽象藝術，特別是抽象攝影的迷人問題。作為一種曾被認為純粹具體的媒介，關於攝影是否也可以被解釋為抽象的辯論已經持續了很長時間。也許通過對這場辯論的研究，可以重新學習失去的抽象思考能力。我們是否有可能利用像抽象攝影這樣的東西來幫助那些遭受TBI的人？為什麼不試試呢？但由於許多人聲稱它甚至不存在，也許我們首先應該試著準確定義什麼是抽象攝影。

抽象與具體：基礎知識

理解具體思維和抽象思維之間差異的一個簡單方法是想像對一個孩子說：“做得好！想要一個獎勵嗎？”孩子可能會積極回應，因為他已經學會了“好”和“獎勵”是正面的詞彙。這就是具體思維：在當下時刻識別直接聯繫的能力。但如果你對同一個孩子說：“做得好！你是更喜歡短期的食物獎勵帶來的快樂，還是長期的滿足感，因為你知道自己基於內在的責任感做出了好的選擇？”你可能會收到的空白凝視可能表明他無法理解抽象概念，如快樂和滿足感、短期和長期、家庭和責任。

當談到藝術中的抽象和具體概念時，我們可以說具體藝術僅與自身相關。例如，一幅名為「四英寸藍線」的四英寸藍線畫作可以被視為具體，因為它客觀地代表了它所聲稱的內容。但如果同樣的畫作被賦予不同的標題，它可能會促進觀者的沉思體驗，從而變得抽象。例如，若標題為「天空」，它可能會激發觀者思考藍色的一般特徵，或線條與地平線的關係，或當與看似無關的視覺現象並置時，詞語的意義。

Ray Metzker - 威尼斯，1960年。銀版印刷，約1960年代末期印製，5 15/16 x 8 1/7 吋。© Ray Metzker

抽象攝影能存在嗎？

在照片中抽象是否存在的問題，是一個與抽象藝術本身一樣悠久的辯論。這場辯論基於這樣一種觀念：攝影技術的發展是為了捕捉明顯可見的事物，因此本質上是具體的。但當我們解構攝影過程時，我們意識到攝影並不真正捕捉任何東西。相機只是允許使用光線來留下痕跡。如果藝術家使用顏料或光線來畫一條線，這有什麼區別呢？

當代抽象藝術家 Tenesh Webber 使用攝影過程來創作抽象圖像，但她並不僅僅是將相機對準一個主題。她在有機玻璃板上使用標記和線創作抽象構圖。然後，她將這些板層疊在一起，並像濾鏡一樣使用它們，以影響光線通過它們時對攝影紙的曝光。最終產生的抽象圖像表明，攝影實際上只是一種在表面上標記的方式。

Tenesh Webber - Flash 1，2009年。黑白攝影圖。50.8 x 50.8 公分

抽象藝術存在嗎？

另一個定義抽象攝影本質的挑戰是，有些人質疑任何藝術是否可以是抽象的。藝術家讓·杜布菲曾說過：“根本不存在抽象藝術，否則所有藝術都是抽象的，這是同樣的道理。”但杜布菲或許未考慮到科學家所稱的領域特異性。一個人的“領域”由他在某一時刻的整個理解宇宙組成。我們的領域受到我們的經歷、教育、工作、成長背景以及我們所經歷的每一種認知現象的影響。

根據一個人的領域，特定性可以喚起一般性，或者一般性可以喚起特定性。具體的東西可以看起來是抽象的，或者抽象的東西可以看起來是具體的。一條藍線可以僅僅是一條藍線，或者它可以指代所有的線，或者所有的藍色。一位簿記員可能會看著一張梨的照片，只想到那是一個多麼可愛的梨。一位農民可能會看著同一張梨的照片，因為領域的特定性而對水果樹、年輕花朵的氣味、季節、人類與自然的聯繫、食物的短暫性以及隨之而來的所有生命進行更大的概括。對於那位農民來說，梨是一種抽象，因為它所代表的更大概括和它喚醒的未定義感受。

阿爾文·蘭登·科本 - Vortograph，1917年。明膠銀版印刷。11 1/8 x 8 3/8" (28.2 x 21.2 cm)。托馬斯·沃爾瑟收藏。格蕾絲·M·梅耶基金。© 喬治·伊士曼博物館

光與影

攝影的運作方式是通過對陰影和光線的巧妙操控。這兩個元素在柏拉圖的洞穴寓言中也至關重要。在這個寓言中，人們被鎖鏈束縛在洞穴的牆壁上，面對著另一面空白的牆。牆後面有一把火。人們可以看到對面牆上因為在他們身後的火前經過的物體而產生的陰影，但他們無法看到造成陰影的物體。因此，因為一生中只見過陰影，他們對造成這些陰影的形式的本質得出了抽象的結論。

許多攝影師使用這些相同的效果來喚起觀眾心中的抽象聯想。雅羅斯拉夫·羅斯勒的抽象攝影作品運用陰影和光線來創造出奇異的形狀構圖，質疑維度和空間的概念。雷·梅茨克的攝影作品利用陰影和光線來模糊城市空間的建築。這兩位攝影師創造的影像作為抽象思考過程的起點，質疑所見與未見的本質。

雅羅斯拉夫·羅斯勒 - 人體，1926年。明膠銀版印刷。19 x 20 公分。（7.5 x 7.9 吋。）© 雅羅斯拉夫·羅斯勒

照片幾何抽象

定義一件藝術作品是否為抽象藝術的一個可靠方法，就是簡單地相信創作它的藝術家的聲明。在1917年，阿爾文·蘭登·科本（Alvin Langdon Coburn）公開承諾創作抽象攝影。他堅持認為，“藝術家是一個試圖表達無法表達之物的人，”他開始了一段創作純粹抽象照片的旅程，這是對幾乎一致拒絕這一理念的藝術界的挑戰。在他的熱情中，他發明了Vortograph。這個裝置使用附加在相機鏡頭上的棱鏡，創造出類似於立體主義的萬花筒般的幾何圖像，但完全是抽象的。

同樣，當代藝術家巴巴拉·卡斯頓也創作她所認為的純粹抽象幾何照片，但過程卻完全不同。她構建幾何形狀和表面的裝置，經常融入鏡子。然後她拍攝這些構造，產生的影像喚起了新造型主義和其他抽象現代主義的傾向。 

Barbara Kasten - Construct XI-A, 1981, Polaroid, 8 x 10 吋。© Barbara Kasten

較大的概括

顯然，從我們某些人的角度來看，抽象攝影是存在的。創作它的藝術家的意圖和觀賞者的視角定義了它。但它能幫助那些患有如創傷性腦損傷（TBI）等疾病的人嗎？無法進行抽象思考的一個隱蔽後果是，它使人們失去概括的能力，或在心理上構建可能的事件鏈，以考慮可能的未來。陷入具體思維的人可能會感到饑餓，走向廚房，但卻被沿著牆壁爬行的螞蟻分散了注意力，然後完全忘記吃東西。

在某種意義上，這種現象是抽象思考者在面對像超現實主義這樣的事物時所發生的鏡像。像曼·雷這樣的超現實主義攝影師利用夢幻般的意象來利用那些能夠進行抽象概括的人。這些人並不會被當下所束縛，而是被形而上的事物所吸引，例如，一位背上有小提琴孔的女性所引發的無盡聯想。不知何故，理解抽象思維的能力或缺乏能力似乎是同一過程的不同表現。如果意圖和視角是判斷一幅照片或任何其他藝術作品是否可以被視為抽象的核心，那麼它們也許在重新訓練受傷大腦的過程中是核心所在。大腦是可塑的，那麼為什麼不呢？也許可以建立新的連結。如果是這樣，作為一個最初純粹具體的事物，然後演變成可以理解為抽象的東西，抽象攝影可能是開始這種教育的完美舞台。

特色圖片：Tenesh Webber - Mid Point #3，2015年。黑白照相圖。11 × 11 英寸；28 × 28 厘米。版次 2/5。
所有圖片僅用於說明目的
由菲利普 Barcio