我們需要知道的亞歷山大·考爾德畫作

亞歷山大 卡爾德 最常與移動藝術的引入聯繫在一起。他那富有幻想的動態雕塑在微風中搖曳，轉變成無數新的配置。關於亞歷山大·卡爾德的數百幅畫作和數千幅版畫，鮮為人知，但它們同樣理所當然地佔據著世界各地重要博物館的神聖空間。卡爾德並不認為自己是一位畫家。他從事二維作品更多是作為一種探索性的手勢，作為檢視顏色、空間和構圖的方式。儘管如此，雖然這可能不是他的主要焦點，但他的繪畫作品精彩地組織和詮釋了他對運動及物體之間關係的想法，這些他稱之為 宇宙系統。

早期亞歷山大·卡爾德的畫作

亞歷山大·卡爾德 出生於一個藝術家庭。他的父親是一位雕塑家，而卡爾德創作的第一件藝術作品是在他父親維持的地下工作室裡完成的。卡爾德相信這將引領他走上創造事物的職業道路，因此在學校學習了機械工程。但在1924年的一天，當他在太平洋西北地區擔任工程師時，他注意到了三座白雪皚皚的山峰，並產生了想要畫下它們的衝動。他寫信回家請求畫材，他的母親寄來了畫具。第二年，他發現自己在紐約的藝術學生聯盟上課學習繪畫。

亞歷山大·卡爾德 - 飛行的鞦韆，1925年。油畫布。© 亞歷山大·卡爾德

在課堂上，卡爾德學會了畫寫實主題，他對此有著天生的才能。他很快就獲得了一份報紙插畫家的工作。但這份工作的吸引力並不足以讓他保持投入，於是他在1926年離開了巴黎。在那裡，他與當時的前衛藝術家建立了聯繫。在1930年，卡爾德在一次與畫家皮特·蒙德里安的工作室拜訪中表示，他發現了抽象藝術。“我特別被他貼在牆上的一些顏色矩形所打動，”卡爾德解釋道。“我回家後試著畫抽象畫。”

1930年卡爾德在與蒙德里安的工作室訪問後創作的無題抽象畫。© 亞歷山大·卡爾德

太空中的關係

卡爾德很快意識到他的畫作並未達到他所期望的效果，即創造運動感。因此，他回到大部分時間都待在工作室，專注於三維空間的創作。儘管如此，他仍然時不時地繪畫，始終尋求創造看似在運動的構圖。他以整個宇宙作為靈感，特別是空間中物體之間及其周圍環境的關係。他主要將調色板限制在黑色、白色和紅色，並評論說如果可以，他只會使用紅色。 “次要顏色和中間色調只會混淆和模糊清晰度和明確性，”他說。

1930年，卡爾德在與蒙德里安的工作室訪問後創作的無題抽象畫。© 亞歷山大·卡爾德

他在抽象畫作中主要依賴的形狀是圓形、球體和圓盤，他說這些形狀“代表的不僅僅是它們本身。”但他也創造了一種獨特的形狀語言，類似於三角形、鐵砧和回力標。他將這些形狀稱為球體，只是“不同形狀的球體。”他使它們圓潤，並試圖賦予它們一種動態感，彷彿正在過渡中。他唯一猶豫使用的形狀是矩形，他說：“我不使用矩形——它們會停止。我有時會使用，但只有在我想要阻擋、使運動停滯的時候。”

亞歷山大·卡爾德 - 無題，1942年。水粉和墨水於紙上。© 亞歷山大·卡爾德（左） / 亞歷山大·卡爾德 - 崇拜物，1944年。油畫於畫布上。© 亞歷山大·卡爾德（右）

抽象現實

雖然大多數人認為他的畫作是抽象的，但卡爾德認為自己是一位現實主義畫家。他說：“如果你能想像一件事，將它在空間中召喚出來——那麼你就能創造它，立刻你就是一位現實主義者。”儘管如此，他知道他的作品傳達了某種抽象的東西。他意識到二維空間在表達他的想法時的局限性，但他覺得只要觀眾能夠受到啟發去尋找自己的意義，他就能感到滿足。他說：“別人理解我心中所想似乎並不重要，至少只要他們在自己的心中有其他的東西。”

亞歷山大·卡爾德 - 公正的形式，1946年。油畫布。© 亞歷山大·卡爾德

在他的職業生涯中，卡爾德對自己對畫作中形式和構圖的理解保持靈活性。這種靈活性通過他十年後創作的兩幅相似畫作的並置得到了很好的傳達，這兩幅畫的標題揭示了卡爾德對他作品潛力的演變關係。第一幅畫作於1946年，標題為公正的形式。第二幅畫作於1956年，幾乎使用了相同的形式語言，但這次公正性已經消失。相反，這幅畫的標題為聖人，是西班牙語中“聖徒”的意思。

亞歷山大·卡爾德 - 聖像，1956年。油畫於膠合板上。© 亞歷山大·卡爾德

特色圖片：亞歷山大·卡爾德 - 空間隧道（細節），1932年。水彩和墨水於紙上。© 亞歷山大·卡爾德
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由 Barcio 作品