您現在可以擁有的水彩畫
水彩畫 擁有獨特的物理特性，常常引發詩意的聯想。這種媒介是半透明的，因此過去的層次總是隱約可見。水彩畫從不固定。只需再加一點水，一切都可能改變。水彩畫所代表的任何成就都必須受到保護，因為它們可以輕易地被沖刷掉。而水彩在多孔表面上擴散的方式，笨拙而自由；它們就像一種活的自然力量。正如意大利畫家弗朗西斯科·克萊門特曾經說過的：“當我看著一幅水彩畫……它在我看來是活的……。”水彩畫特有的魅力，尤其對於抽象畫家來說，部分原因在於這種媒介能夠通過價值和色調等美學特質，純粹地表達自由、活力、半透明、精緻和空靈等概念。這意味著，除了你可能欣賞水彩畫的其他原因之外，當你將一幅水彩畫帶入你的家中時，它也可能為你提供一個不斷的、愉快的提醒，讓你知道一切都在變化，而我們所珍視的東西應該被享受。以下是五位當代抽象藝術家，他們使用水彩畫，還有一些你現在可以擁有的水彩畫作品的選擇。
梅麗莎·邁耶
您可能在紐約的旅行中注意到了Melissa Meyer的作品，因為她的畫作和版畫被納入了那裡許多博物館的永久收藏中，例如現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館、所羅門·R·古根海姆博物館、猶太博物館和布魯克林博物館。她充滿活力、直覺的構圖以其自信的色彩和形式語言而聞名，並且能夠喚起現實的瞬息萬變。
於2007年創作的Ambassade 44是梅耶（Meyer）為她最喜愛的阿姆斯特丹酒店——Ambassade命名的一系列水彩畫中的一部分。如果你曾親自見過這幅作品，也許這些不完美的垂直柱子和象形文字的形式會喚起你對這家酒店17世紀建築風格的印象。或者，也許這些色彩的生動交織會讓你聯想到城市中能量與光線的閃爍舞蹈。這幅畫的半透明層次照亮了對現在和過去的思考，並喚起了回憶、情感和無限的可能性。
除了創作抽象的水彩畫，梅莉莎·梅耶（Melissa Meyer）還經常創作獨特的水彩單版畫。她的過程包括將水彩圖像畫在醋酸紙上，然後通過壓印機進行印刷，以在每幅作品上創造多層效果。每幅水彩單版畫都是獨一無二的藝術作品。這件特定的作品是梅耶創作的一系列作品的一部分，該系列以披頭士樂隊的歌曲Love Me Do命名。它的奇幻、抒情特質反映了梅耶從音樂中獲得的靈感。
Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in
Jessica Snow
位於舊金山的藝術家Jessica Snow的畫作以輕盈、色彩和在結構與遊戲之間波動的構圖世界為特徵。關於她的畫作，Snow曾說過：“我作品的顏色和形狀希望能讓那個人感覺在這個世界上更有家的感覺。”即時感對她的創作過程至關重要，因為她希望她的畫作看起來像是“剛剛發生。”除了她蓬勃發展的工作室實踐外，Snow還在舊金山大學教授工作室和藝術史課程。她在美國各地以及澳大利亞、荷蘭、法國和德國展出過作品。
她的Fling系列水彩畫利用了這種媒介的獨特特性，達成了一種活躍而生動的能量感。由於明暗變化所產生的推拉感為作品增添了透視感。一些筆觸和形狀似乎正在變化或消失，而另一些則在其存在中表現出自信。這些作品呼應了Snow對於混沌與秩序、線條與形狀，以及幾何與自然之間相互作用的興趣。這個系列也代表了她對於構圖和形狀持續研究中加入了一個手勢元素。
Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)
Peter 索里亞諾
在2011年，法美藝術家Peter 索里亞諾的作品被納入倫敦的一個名為臨時繪畫的展覽，與理查德·塔特爾和朱利安·施納貝爾等人的作品一同展出。該展覽的名稱源自於拉斐爾·魯賓斯坦於2009年在《美國藝術》上發表的一篇同名文章。這篇文章和展覽都旨在識別那些具有故意未完成、脆弱特質的作品：彷彿它處於一種過渡狀態，隨時可以進行後續的修訂。
Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in
索里亞諾使用水彩以及其他媒介，這增強了他畫作中某些元素穩定而其他元素變化的感覺。通過在同一作品中並置不同媒介，每種媒介都有機會表達其特定的特質，使得作品能夠發展出通過單獨使用水彩無法實現的質感和立體感。在他的畫作L.I.C (藍色)，中，字母L.I.C.指的是長島市，即他目前工作室的所在地。水彩幫助喚起了索里亞諾在翻新空間時移除的各種建築元素的短暫性。
Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in
勞拉紐曼
紐約畫家Laura Newman的作品中固有一種對於未知的感受。自信的形狀佔據了她的畫作，然而她創造的圖像卻保持開放的結局。元素似乎總是在變化和轉化，就像她工作室周圍的城市環境一樣。Newman在她的畫作中結合了水彩、墨水和丙烯等媒介，以達到她的氛圍效果，最終形成複雜的、分層的構圖，既穩固又充滿動感。
Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in
她的水彩畫Swoop，以及她的畫作Frames和Swerve，都是在一種名為Wasli的手工紙上繪製的，這是紐曼在印度旅行時發現的。她的畫作Drybrush with Building是她創作的一系列畫作的一部分，旨在關注緬因州鹿島的環境周圍。
Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in
何塞·赫爾肯斯
荷蘭畫家何塞·赫肯斯對不同顏色之間的互動所能創造的運動感感興趣。她的線性構圖利用水平和垂直網格以及顏色值之間的變化，以創造出立體感。對赫肯斯來說，網格作為她構圖的支撐，賦予她的作品一種建築的存在感。
在她的作品中，色彩作為結構中的一種自然力量。它在形狀和線條所創造的預定邊界內，創造出一種動態的存在。Heerkens 曾說過：“在繪畫過程的複雜性中，我追求簡單和清晰。”在她的水彩畫中，媒介的透明性為作品增添了更多的運動感和節奏感，發展出一種感覺，正如她所說的，“像走路的步伐。”
Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013。水彩畫於 Hahnemühle 300克。25.6 x 19.7 吋
特色圖片：梅莉莎·梅耶 - 愛我德 (X)，2010年。水彩單版畫。20.9 x 28.7 吋
由 Barcio 作品
