Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow 是一位美國抽象藝術家，她的繪畫和素描以色彩繽紛且充滿趣味的幾何圖形為特色。她持續受到一種渴望激勵，想讓每一幅新作都比上一幅更好，創作出一幅在世界中輕盈存在的畫面，一個充滿隱喻光線、空氣、色彩、提升與自由的表面。
「我希望我的作品中的色彩和形狀能讓觀者在這個世界中感覺更有歸屬感。如果畫作能達到這個效果，那麼我確實完成了一件非常美妙的事情。」
她目前居住於舊金山。
教育背景
這位藝術家於1988年在加州大學戴維斯分校獲得藝術工作室學士學位，並於1996年在米爾斯學院（奧克蘭，加州）取得美術碩士學位。當她作為新生進入加州大學戴維斯分校時，開始修習藝術課程以及其他人文學科課程，從那時起，她便一直在創作藝術。此外，她曾移居巴黎深造電影理論，但每天都會參觀城市中的博物館。雖然她曾考慮走學術路線，但她意識到自己並不適合當學者——她本質上是一位藝術家。後來她曾在斯考希根繪畫與雕塑學校度過一個夏天，隨後前往米爾斯學院攻讀研究生。她目前在舊金山大學教授繪畫、素描和藝術史。
技法
作為一位多媒材藝術家，她使用不同媒介：在使用紙張、畫板或牆面時，她會使用壓克力顏料，而在畫布或亞麻布上則使用油畫顏料。她最近也嘗試在Dibond（一種輕質鋁板）上創作，結合油畫與壓克力，有時在表面繪畫時會使用黑色細尖筆。...
每件作品都源自用筆或鉛筆繪製的初步研究，有時多達20張素描。
在美學上，她希望畫作看起來像是「自然而然發生的」，並以使筆觸消失、層次難以察覺的方式作畫。她強烈傾向創造出看似本能且輕鬆的作品。她偏好使用盡可能稀薄但仍能保持色彩的顏料，讓白色底層的光線滲透並增強色彩。她謹慎地並用最少的顏料來對比色彩，以達到理想效果——不多也不少。結構、形式、色彩和形狀都是Jessica創作的基礎——她結合了俏皮的曲線、幾何和線性形狀與鮮明色彩。然而，她的色彩並非隨意選擇；它們具有視覺重量、厚重感或輕盈感，在完成初步素描後，她嘗試讓色彩在視覺上與她所依據的單色素描達到相同效果。
靈感來源
「我認為我的藝術持續在秩序與混沌之間遊走，或在運作的系統與崩解的系統之間。這似乎就是我的思維方式……在秩序與混沌、邏輯與情感之間。」
在巴黎求學期間，經常造訪博物館，這對她理解繪畫語言及各藝術家獨特語法幫助甚大。她花了無數時間凝視塞尚、馬奈、馬蒂斯和梵谷的畫作。她的視覺藝術影響包括索菲·陶伯-阿爾普、索爾·勒維特、盧西奧·豐塔納和埃爾斯沃思·凱利。為尋找靈感來源，這位畫家多次前往倫敦、阿姆斯特丹、馬德里、柏林和佛羅倫斯，對佛羅倫斯聖馬可教堂的弗拉·安傑利科壁畫深感著迷。現居舊金山的她，最常前往洛杉磯或紐約觀賞藝術作品。
相關引述
Kenneth Baker 在《舊金山紀事報》中評論 Jessica Snow：「順帶一提，Snow 透過變化色彩、材質、尺寸和幾何形狀，讓我們看到每個元素都帶有性別特質。那些看似電路或構成主義抽象的段落帶有男性的回聲；而那些暗示縫紉工藝、園藝或生殖的部分，無論喜不喜歡，都讓我們聯想到‘女性’。Snow 提出了一個重要問題：這些代碼存在於何處？是在我們的心中嗎？是什麼文化力量讓它們似乎固有於某些色彩和形狀？」
重要榮譽
2007年
美國藝術家海外計劃，烏拉圭蒙得維的亞。與美國大使館合作參與工作坊、講座及展覽。
展覽
這位舊金山的畫家多年來致力於完善抽象繪畫藝術，創作出引人注目的作品，並在美國多地舉辦個展。
她近期受打擊樂與建築節奏啟發的畫布與紙本作品曾於舊金山Galleri Urbane展出。名為Refraction in the Line of Sight的展覽於2015年11月至2016年1月期間展出。她的畫作也曾在澳洲、荷蘭、法國和德國等地的多個聯展中展出。
畫廊
Pastine Projects，舊金山
Jen Bekman Gallery，紐約市
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