Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow 是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩繽紛和富有趣味的幾何形狀而著稱。藝術家不斷受到一種渴望的驅使，希望每一幅新畫都能比上一幅更好，創作出一幅輕盈地存在於世界中的畫作，表面充滿隱喻的光、空氣、色彩、振奮和自由。
「我作品的顏色和形狀希望能讓那個人感到在這個世界上更有家的感覺。如果這幅畫能做到這一點，那麼我就確實完成了一件相當美妙的事情。」
她常駐於舊金山。
教育
這位藝術家於1988年在加州大學戴維斯分校獲得藝術工作室的學士學位，並於1996年在奧克蘭的米爾斯學院獲得美術碩士學位。當她作為大一新生抵達加州大學戴維斯分校時，她開始修習藝術課程，並同時修習其他人文學科的課程，從那時起，她一直在創作藝術。此外，她搬到巴黎追求電影理論的學習，但最終每天都在城市裡參觀博物館。雖然她考慮過更學術的路徑，但她意識到成為學者並不適合她——她根本上是一位藝術家。後來，她在斯科威根繪畫與雕塑學校度過了一個夏天，然後去米爾斯學院讀研究生。這位藝術家目前在舊金山大學教授繪畫、素描和藝術史。
科技
作為一位多學科藝術家，她使用不同的媒介：在處理紙張、面板或牆壁時，她會使用壓克力顏料，而在畫布或亞麻布上則會使用油畫。她最近還嘗試在Dibond上創作，這是一種輕量級的鋁面板，她會將油畫和壓克力結合使用，有時在表面繪畫時會使用黑色細尖筆。...
每件作品都源自用鋼筆或鉛筆繪製的初步研究，有時可能多達20幅草圖。
在美學上，她希望畫作看起來就像是「剛剛發生」的，並以一種使筆觸消失、層次變得不可察覺的方式進行繪畫。她有強烈的傾向去創造一些看起來直覺且毫不費力的東西。她更喜歡顏料儘可能薄，同時仍能保持顏色，這樣白色表面的光線就能滲透並增強顏色。她深思熟慮地並置顏色，使用盡可能少的顏料來達到所需的效果——不多也不少。結構、形式、顏色和形狀在杰西卡的創作中都是基本要素——她將俏皮的曲線、幾何和線性形狀與明亮的顏色結合在一起。然而，顏色在她的作品中並不是任意的；它們承載著視覺的重量、沉重或輕盈，並且在進行初步素描後，她試圖讓顏色在視覺上達到與她所工作的單色素描相同的效果。
靈感
「我將我的藝術視為在秩序與混沌之間，或在運作的系統與崩潰的系統之間不斷遊玩。這似乎就是我思維的運作方式……在秩序與混沌之間，在邏輯與情感之間。」.
在巴黎學習期間，去博物館對她幫助很大，讓她理解了繪畫的語言以及每位藝術家的語法特點。她在塞尚、馬奈、馬蒂斯和梵谷的畫作前花了無數小時。她的視覺藝術影響包括索非亞·泰伯-阿爾普、索爾·勒維特、盧西奧·馮塔納和艾爾斯沃斯·凱利。為了尋找靈感，這位畫家多次前往倫敦、阿姆斯特丹、馬德里、柏林和佛羅倫斯，在那裡她被佛朗切斯科·安傑利科的聖馬可壁畫所吸引。現在，居住在舊金山的她，最常前往洛杉磯或紐約市欣賞藝術。
相關報價
肯尼斯·貝克（Kenneth Baker）在《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）中談到傑西卡·斯諾（Jessica Snow）時說：「斯諾通過變化顏色、材料、尺寸和幾何形狀，使我們看到每一個元素都帶有性別特徵。那些看起來像電路或建構主義抽象的段落有著男性的回響；而那些暗示刺繡工藝、園藝或生育的段落則讓我們不管喜不喜歡都會想到‘女性’。斯諾提出了一個重要的問題：這些代碼存在於何處？它們在我們的心中嗎？是什麼文化力量使它們似乎固有於某些顏色和形狀？」
顯著的區別
2007
美國藝術家海外計畫，烏拉圭蒙得維的亞。參與美國大使館的工作坊、講座和展覽。
展覽
這位位於舊金山的畫家花了多年時間來完善抽象畫的藝術，並創作出引人注目的作品，這些作品在美國的許多個展中展出。
她最近的一些以畫布和紙張為媒材的作品，受到打擊樂和建築節奏的啟發，於SF的Galleri Urbane展出。展覽名為視線中的折射，展期從2015年11月到2016年1月。她的畫作也曾在全球各地的多個群展中展出，包括澳大利亞、荷蘭、法國和德國。
畫廊
Pastine Projects, 舊金山
Jen Bekman 畫廊，紐約市
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