Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow 是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩繽紛和富有趣味的幾何形狀而著稱。藝術家不斷受到一種渴望的驅使，希望每一幅新畫都能比上一幅更好，創作出一幅輕盈地存在於世界中的畫作，表面充滿隱喻的光、空氣、色彩、振奮和自由。
「我作品的顏色和形狀希望能讓那個人感到在這個世界上更有家的感覺。如果這幅畫能做到這一點，那麼我就確實完成了一件相當美妙的事情。」
她常駐於舊金山。
教育
這位藝術家於1988年在加州大學戴維斯分校獲得藝術工作室的學士學位，並於1996年在奧克蘭的米爾斯學院獲得美術碩士學位。當她作為大一新生抵達加州大學戴維斯分校時，她開始修習藝術課程，並同時修習其他人文學科的課程，從那時起，她一直在創作藝術。此外，她搬到巴黎追求電影理論的學習，但最終每天都在城市裡參觀博物館。雖然她考慮過更學術的路徑，但她意識到成為學者並不適合她——她根本上是一位藝術家。後來，她在斯科威根繪畫與雕塑學校度過了一個夏天，然後去米爾斯學院讀研究生。這位藝術家目前在舊金山大學教授繪畫、素描和藝術史。
科技
作為一位多學科藝術家，她使用不同的媒介：在處理紙張、面板或牆壁時，她會使用壓克力顏料，而在畫布或亞麻布上則會使用油畫。她最近還嘗試在Dibond上創作，這是一種輕量級的鋁面板，她會將油畫和壓克力結合使用，有時在表面繪畫時會使用黑色細尖筆。...
每件作品都源自用鋼筆或鉛筆繪製的初步研究，有時可能多達20幅草圖。
在美學上，她希望畫作看起來就像是「剛剛發生」的，並以一種使筆觸消失、層次變得不可察覺的方式進行繪畫。她有強烈的傾向去創造一些看起來直覺且毫不費力的東西。她更喜歡顏料儘可能薄，同時仍能保持顏色，這樣白色表面的光線就能滲透並增強顏色。她深思熟慮地並置顏色，使用盡可能少的顏料來達到所需的效果——不多也不少。結構、形式、顏色和形狀在杰西卡的創作中都是基本要素——她將俏皮的曲線、幾何和線性形狀與明亮的顏色結合在一起。然而，顏色在她的作品中並不是任意的；它們承載著視覺的重量、沉重或輕盈，並且在進行初步素描後，她試圖讓顏色在視覺上達到與她所工作的單色素描相同的效果。
靈感
「我將我的藝術視為在秩序與混沌之間，或在運作的系統與崩潰的系統之間不斷遊玩。這似乎就是我思維的運作方式……在秩序與混沌之間，在邏輯與情感之間。」.
在巴黎學習期間，去博物館對她幫助很大，讓她理解了繪畫的語言以及每位藝術家的語法特點。她在塞尚、馬奈、馬蒂斯和梵谷的畫作前花了無數小時。她的視覺藝術影響包括索非亞·泰伯-阿爾普、索爾·勒維特、盧西奧·馮塔納和艾爾斯沃斯·凱利。為了尋找靈感，這位畫家多次前往倫敦、阿姆斯特丹、馬德里、柏林和佛羅倫斯，在那裡她被佛朗切斯科·安傑利科的聖馬可壁畫所吸引。現在，居住在舊金山的她，最常前往洛杉磯或紐約市欣賞藝術。
相關報價
肯尼斯·貝克（Kenneth Baker）在《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）中談到傑西卡·斯諾（Jessica Snow）時說：「斯諾通過變化顏色、材料、尺寸和幾何形狀，使我們看到每一個元素都帶有性別特徵。那些看起來像電路或建構主義抽象的段落有著男性的回響；而那些暗示刺繡工藝、園藝或生育的段落則讓我們不管喜不喜歡都會想到‘女性’。斯諾提出了一個重要的問題：這些代碼存在於何處？它們在我們的心中嗎？是什麼文化力量使它們似乎固有於某些顏色和形狀？」
顯著的區別
2007
美國藝術家海外計畫，烏拉圭蒙得維的亞。參與美國大使館的工作坊、講座和展覽。
展覽
這位位於舊金山的畫家花了多年時間來完善抽象畫的藝術，並創作出引人注目的作品，這些作品在美國的許多個展中展出。
她最近的一些以畫布和紙張為媒材的作品，受到打擊樂和建築節奏的啟發，於SF的Galleri Urbane展出。展覽名為視線中的折射，展期從2015年11月到2016年1月。她的畫作也曾在全球各地的多個群展中展出，包括澳大利亞、荷蘭、法國和德國。
畫廊
Pastine Projects, 舊金山
Jen Bekman 畫廊，紐約市
從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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隨著春天的羞怯到來，綠色以其與自然和繁盛植被的基本聯繫，莊嚴地進入了聚光燈。然而，它的豐富隱喻共鳴在這裡並未耗盡——平靜而危險，令人愉悅而有毒——綠色是一種矛盾的顏色，甚至是模糊不清的顏色。在繪畫和染色中都不穩定，它與所有變化無常的事物相關聯，從愛情到財富，而這種引人入勝的不確定性在一些最迷人的綠色抽象藝術作品中得到了體現。矛盾和不確定性伴隨著綠色穿越歷史。在現代初期它的華麗（重）現之後，...
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最近在霍夫斯特拉大學藝術博物館舉行的《未經修飾的：資訊時代的美國抽象》展覽開幕，這是一個群展，展出了美國抽象藝術家組織的8位成員，進一步證實了人們對美國抽象藝術的持久而迷人的興趣。未來的一年將會帶來對美國抽象藝術家的慶祝——這是您購買美國抽象藝術！的最佳時機！ 在即將到來的一年中，幾個紀念美國抽象藝術家的活動中，有兩個必看的展覽脫穎而出。巴爾的摩藝術博物館（BMA）和舊金山現代藝術博物館（...
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作為當代抽象藝術的首屈一指的在線畫廊，我們在IdeelArt對於抽象藝術中所蘊含的意義和美感充滿熱情。能夠代表當今一些最具活力和迷人的抽象藝術家的作品，對我們來說是一種榮幸。今天，我們想花點時間向您介紹這些精彩藝術家的部分創作。我們希望您能花些時間來發掘他們的作品以及我們所代表的其他藝術家的作品，並讓我們幫助您在這個假日季節，將一件原創的抽象藝術作品作為禮物送給您所愛的人！ 保羅·斯內爾 ...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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在過去幾年中，俄羅斯出生的多媒體藝術家安東·金茲堡一直在探索將全球當代藝術趨勢與早期俄羅斯現代主義的美學原則相結合的新方法。通過以簡單而視覺刺激的方式運用顏色和空間等形式元素，他找到了一些策略，暫時馴服令人困惑的當下，並將其與烏托邦建構主義思想對齊。他最近的作品目前在紐約的Helwaser畫廊展出，展覽名為《安東·金茲堡：VIEWs》。該展覽遵循了金茲堡在另外兩個近期展覽中所運用的公式——...
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一個展覽展示了Achille Perilli的35幅畫作，最近在俄羅斯聖彼得堡的國家艾爾米塔什博物館展出。91歲的Perilli是Forma 1小組中最後一位倖存成員，這是一個在二戰後意大利出現的最具影響力的藝術集體之一。對於那些對他的作品不熟悉且對其演變歷史一無所知的觀眾來說，他們可能會在參觀這個展覽時只關注Perilli所創造的引人注目的色彩和複雜的幾何形狀。他們可能永遠無法意識到啟發...
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在紐約的Galerie Lelong & Co.舉辦的Hélio Oiticica早期作品展值得一遊，因為它提供了這位迷人藝術家的作品基礎——純粹的塑料美學的瞥見。隨著他的職業生涯發展，Oiticica受到的啟發不再是形式主義，而是更多來自於感性和與觀眾的社會互動。這位藝術家最終因其“Penetrables”而聞名於世，這些結構讓觀眾可以通過走進去來進入；他的“parangolés”，可穿...
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保羅·莫根森 創造基於簡單數學系統的簡約視覺構圖。他通過方形、矩形和線條的結構化排列來表達這些系統。他創作的每幅圖像都使用有限的色彩調色板——有時僅僅是一種色調。每幅作品也僅由一層顏料組成。莫根森先視覺化構圖，然後在他的表面上草擬一個粗略的輪廓，接著用顏料填充輪廓。無論他最終得到什麼，那就是圖片。如果顏色沒有如他所希望的那樣協調，他不會修正或重做。有時邊緣會顯得粗糙，或者有昆蟲嵌入顏料中。...
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目前世界上最引人入勝的抽象藝術展覽之一正在巴黎的卡地亞當代藝術基金會展出。展覽名為 南方幾何，從墨西哥到巴塔哥尼亞，涵蓋了 拉丁美洲幾何藝術 的整個歷史。展出的作品代表了一個遺產，追溯至約3500年前定居於厄瓜多爾的瓦爾迪維亞人，直到今天。這個展覽之所以特別的原因不僅僅在於作品的視覺震撼。它還因為平等地展示土著藝術家的作品，與殖民時期、現代主義和當代抽象藝術家及設計師的作品並列而顯得非凡。...
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超過100年後，卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevich）於1915年創作的《黑方塊》（“Black Square”）仍然是抽象簡約藝術史上最具影響力的作品之一。通過這幅畫作，正如他所有的至上主義作品，馬列維奇試圖表達一種神秘的視覺語言，他希望這種語言能超越以往視覺系統的局限，以傳達一些真正普遍的東西。然而，馬列維奇所達成的奇特副作用之一是，他那種硬邊、幾何、抽象的視覺語言的自...
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當你看著抽象藝術圖像時，它們讓你感覺如何？你是否發現它們往往會引起你強烈的情感反應？抽象藝術讓你感到快樂嗎？讓你感到悲傷嗎？讓你感到憤怒嗎？讓你感到平靜嗎？在2016年，獲得諾貝爾獎的美國-奧地利神經科學家埃里克·坎德爾（Eric Kandel）寫了一本名為《藝術與大腦科學的還原主義》的書，該書假設可以在創作抽象藝術的過程和研究大腦科學的過程之間建立幾個聯繫。他的理論基於還原主義或簡化的概...
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虛擬實境藝術並不新鮮。在1960年代，莫頓·海利格（Morton Heilig）發明了Sensorama，某些人認為這是第一件虛擬實境藝術作品。海利格將他的發明描述為一種體驗劇院，它讓觀眾沉浸在一個包含嗅覺和觸覺等物理感受的電影環境中。這個術語也可以用來描述當今虛擬實境在當代藝術界的多種表現方式。自從像Oculus Rift的Tilt Brush這樣的工具進入市場以來，藝術家們可以輕鬆地將...
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藝術界存在性別偏見。但重要的女性抽象藝術家並不缺乏。問題在於市場需求。1971年，琳達·諾克林（Linda Nochlin）撰寫了一篇有影響力的文章，題為為什麼沒有偉大的女性藝術家？但正如游擊女孩（Guerrilla Girls）所指出的，這篇文章的標題本身就是性別歧視的。他們重新表述了這個問題，「為什麼在西方歷史上，沒有更多的女性被認為是偉大的藝術家？」要改變我們對偉大的定義，我們必須挑...
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我們之前已經寫過有關藝術元素的內容，例如線條、顏色、質感等。設計原則是我們用來描述這些元素在視覺構圖中如何協作的方式。抽象藝術設計原則與具象藝術設計原則幾乎沒有區別，但抽象藝術設計通常能以更直接的方式闡明設計的一般原則，因為沒有敘事主題干擾對作品的形式解釋。然而，具有諷刺意味的是，通過從形式設計的角度分析作品，作品中增強或隱藏的意義有時會被揭示出來。 抽象構成定義 創作某物意味著將其組合在...
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水彩畫 擁有獨特的物理特性，常常引發詩意的聯想。這種媒介是半透明的，因此過去的層次總是隱約可見。水彩畫從不固定。只需再加一點水，一切都可能改變。水彩畫所代表的任何成就都必須受到保護，因為它們可以輕易地被沖刷掉。而水彩在多孔表面上擴散的方式，笨拙而自由；它們就像一種活的自然力量。正如意大利畫家弗朗西斯科·克萊門特曾經說過的：“當我看著一幅水彩畫……它在我看來是活的……。”水彩畫特有的魅力，尤...
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每一種室內設計理念都歸結於一個總體思想：你應該在家中感到舒適。抽象藝術在創造那個完美的室內空間中可以發揮重要作用，讓舒適和快樂得以實現。但我們中的許多人生活在小型城市空間中。用抽象藝術裝飾小客廳 可能看起來令人生畏。你該如何選擇與空間協作而不會佔據它或使其感覺更小的作品？我們匯集了一些專家的建議，幫助你用抽象藝術為小客廳注入活力，因為合適的藝術可以讓任何房間感覺像家。 考慮光 選擇抽象...
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宇宙學家說，當我們望向外太空時，我們其實是在回顧時間。我們透過望遠鏡看到的星系可能已經不存在了。但這對光來說有什麼關係呢？它現在就在這裡幫助我們看見。為什麼要複雜化問題呢？卡門·埃雷拉是一位相信簡單的人。作為一位藝術家，她與宇宙之光有很多共同之處。她在1930年代開始畫畫，但直到89歲才賣出她的第一件藝術作品，儘管她與20世紀一些最著名和最具影響力的藝術家有聯繫。現在，101歲的她正在享受...
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概念與抽象水彩展覽在 LaKaserna 展出 Jessica Snow、Brent Hallard 和 José Heerkens
本週，在荷蘭的巴德紐維斯漢斯鎮舉行了一場當代抽象水彩畫的重大展覽。水文學 III 由 Iemke van Dijk 和 Henriëtte van ’t Hoog 策展。展覽展示了 20 位國際知名藝術家的作品，包括 Jessica Snow、Brent Hallard 和 José Heerkens，這三位藝術家均由 IdeelArt 代理。 壞的意思是好的 位於荷蘭與德國邊界的理想環...
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現代是棘手的。如果我說我想要一個現代公寓，我的意思是適合當今生活方式的：一個有線、綠色、開放且充滿光線的公寓。如果我說我喜歡現代抽象畫，我指的是二戰之前的作品。在藝術界，現代指的是現代主義，這是一個專注於新穎性的20世紀初的運動。現代抽象畫挑戰並改變了人類的視覺詞彙。許多標誌性的現代抽象畫所探索的概念和意象至今仍然具有相關性。 現代抽象畫作至今仍對我們產生影響 卡齊米爾·馬列維奇 是一個名...
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在我們開始之前，讓我們確保每個人都在正確的地方。這是一份如何繪製抽象藝術的碩士指南。我們將跳過一些基本知識，例如畫筆技巧、色彩理論、如何拉伸畫布、什麼是線條以及如何繪製它們，以及繪製人體/靜物/風景/動物/類型場景。我們也不會討論一些問題，例如我誰、我為什麼在這裡、為什麼要創作藝術、為什麼要做任何事情等等。此外，你應該已經對藝術史有一些基本的了解，比如從洞穴畫到現在。好的。如果我們都準備好...
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我們很高興地宣布 Jessica Snow 的即將舉行的個展 Refraction in the Line of Sight 將在美國德克薩斯州達拉斯的 Galleri Urbane 展出。 視線中的折射 Jessica Snow 是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩繽紛和富有趣味的幾何形狀而著稱。藝術家不斷受到激勵，渴望使每一幅新畫作都比上一幅更好，創作出一幅輕盈地存在於世界中的...
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